推荐曲艺： 弹词《草船借箭》（演唱：毛新琳、秦建国）

推荐人群： 五年级学生、青少年、语文和艺术教师、文学和艺术爱好者。

推荐标准：以生命力美学理论 、以学科核心素养、学生核心素养为标准

推荐指数： 9.2颗星

一、个体生命力美： 9.1分

1、审美感知：9.5分

2、艺术表现：9.5分

3、语言的建构和运用：9.0分

4、思维的发展和提升：9.0分

5、科学精神：8.5分

6、知识与技能：9.0分

二、社会生命力美： 9.3分

1、审美判断：9.0分

2、文化理解：9.5分

3、审美的鉴赏和创造：9.0分

4、文化的理解和传承：9.5分

5、人文底蕴：9.0分

6、情感态度价值观：9.5分

一、作品欣赏：

弹词开篇《三国·草船借箭》作品欣赏：「链接」

弹词开篇《三国·草船借箭》（演唱：毛新琳、秦建国）

二、作者介绍

毛新琳，弹词演员，上海评弹团，国家一级演员。1962年出生，祖籍宁波，1982年进入上海市新长征评弹团，1998年进入上海评弹团，师从张鉴庭之子张剑琳，系张派第三代传人。说表清晰传神，富有激情，擅唱“张调”。代表作品有长篇弹词《十美图》 《孽缘奇恩》《顾奇缘》；中篇评弹《凭什么相信你》、《林徽因》等。演出长篇书目《曾荣挂帅》《正德访嘉靖》等，当时和胞妹毛燕琳拼挡演出红极一时，现与周慧合作。所获奖项：第一届《三枪杯》优秀奖、江、浙、沪《十佳开篇新作》十分之一、中国第六届曲艺节表演奖等。

毛新琳可以称得上是当今书坛继承和发扬张派艺术的佼佼者，1980年考入上海新长征评弹团，师从张鉴庭之子张剑琳学艺，成为张派再传弟子。不久又被*派团**往苏州评弹学校培训，成为“*革文**”后苏州评校第一届毕业生，毕业后，即与胞妹毛燕琳拼档演出。1997年，毛新琳作为优秀人才被引进上海评弹团，专攻张调，成为他事业发展的契机。由于其师张剑琳早于1987年病故，毛新琳只能靠自学，而上海团浓厚的艺术氛围和众多的名家指点，都给他不菲的帮助。

毛新琳坦言：“初学张调的时候感到高音高不可攀，那种类似打击金属的铿锵声，有质感、有力度，音色苍劲、充满激情。这样的声音离我千里，遥不可及……”

毛新琳清醒地认识到，只有脚踏实地，才能功到自成；于是他反复地听录音，边听边揣摩。好在各类随身听都一应俱全，无论是在家里、在路上，有空就不断的往耳朵里灌，弄得满脑子都是张鉴庭先生的声音。有时他会情不自禁，在地铁里放声高唱，吓得身边的乘客用异样的目光看着他，真是功夫不负有心人，由于他发奋学习，博采众长，以唱腔苍劲有力、韵味醇厚而倍受观众青睐。近年来更是突飞猛进。

早在评弹学校学习时，毛新琳的“蒋调”“薛调”基础打得不错，但唱“张调”缺乏一点刚性，当时的指导老师陈希安老师就耐心地对他说：“唱张调一定要把每一个角都撑足，不能有丝毫马虎。”这句话使他茅塞顿开。经过一段时间的苦练，终于达到了一定的刚性。在一次演唱会上，秦建国在听完毛新琳一段《迷功名》后说：“你的唱腔都对，但有个缺陷，就像一个鸭脚，筋骨俱全，可是鸭蹼没长全。”这一句话给毛新琳的启示是飞跃性的，其实就是“张调”的韧劲，也是高难度技巧。张调并不是一味的强调高亢，更有内敛的情感，要想达到一个较高的境界，那么一定是从剧情和人物此时此刻的内在感情出发。目标明确，毛新琳开始向高难度挑战，并逐步形成自己的风格。

从艺29年来，毛新琳一直坚持下码头说长篇，给他的艺术生涯打下了扎实的基础。现在毛新琳和团里的青年演员周慧搭档，年演出的场次和演出收入已多年名列上海团前三名，团里的指标是每年完成150场演出任务，毛新琳年年超额，达到210场，最多的一年达到560场。他们在江阴还创造了在同一书场说《十美图》连续三年加座的奇迹。

毛新琳至今难忘在无锡和平书场演出的一段轶事，当时正遭遇一场百年不遇的暴雪，冰封大地，道路难行；临开场前，望望窗外的鹅毛大雪，毛新琳忧心忡忡地说“这么大的雪，恐怕听众不会多了。”不料一进书场，毛新琳惊呆了，场内人头挤挤、热气腾腾，热情的无锡听众不顾天寒路滑，冒雪而来。毛新琳顿时感到一股暖流直奔心窝。这天毛新琳在台上超水平发挥，博得台下掌声不断。

开篇：华容道(毛新琳+沈仁华) 音乐： 茫茫大风歌 - 评弹 范林元 王建中 秦建国 毛新琳 黄嘉明

个人获奖：2000年第六届中国艺术节评弹比赛个人表演奖、优秀剧目奖、文华奖。2001年江浙沪苏州评弹青年演员传统书目电视展演优秀表演奖。2006年上海市新剧目评选优秀作品奖。2006年第三届中国评弹艺术节表演金奖、剧目金奖。2008年第五届中国曲艺牡丹奖入围奖。2009年第四届中国评弹艺术节优秀书（节）目奖。2010年第六届中国曲艺牡丹奖表演提名奖。2010年上海文艺创作优品。2011年第七届中国曲艺节展演中获评优秀节目。2012年第七届中国曲艺牡丹奖节目提名奖。2016年第九届中国曲艺牡丹奖表演提名奖。2016年“中国精神·中国梦”优秀曲艺作品奖。

秦建国，男，1956年9月出生，*共中***党**员，弹词演员，国家一级演员，上海评弹艺术传习所（上海评弹团）团长。1974年进入上海市人民评弹团（今上海评弹团）学馆，1977年毕业后进入上海评弹团，现任上海评弹团团长，上海市非物质文化遗产项目代表性传承人，上海市五一劳动奖章获得者。上海市政协委员、中国曲艺团长高峰论坛常务理事、上海文联委员、上海曲协副主席，曾任民盟上海市文广集团委员会主委。

提起评弹，人们总是联想起江南的小桥、流水，青石板路，丝丝的琴音与婉约的、说话糯糯软软的水乡女子。而评弹对于老人来说，是童年时的傍晚，伴随着饭菜的香味，是从上海弄堂人家里传出来的声音，亲切而温馨。

上海评弹团的新团长、著名弹词演员蒋月泉的关门弟子秦建国说：评弹的鼎盛时期是在20世纪的30、40年代，那时电台与评弹相互促进发展，也出现了很多不同的评弹流派。而现在的传统戏曲文艺受外来文化的冲击，市场经济与媒体舆论导向的影响太大。评弹演员的付出与收获不成正比，唱两个小时的专场，除去杂七杂八的费用，演员每人只有几十块的收入。很多演员因此而转行，其中不乏很有天赋的人，这太不利于评弹事业的流行和发展了。

说起秦建国当初进评弹学馆时，还颇有一番周折。1973年时，上海市人民评弹团（今上海评弹团）正好在秦建国学校所在的长宁区招生，由于那时政治条件特殊，只招收出生工农兵家庭的子女。酷爱评弹的秦建国的班主任拉着班上几个符合条件的学生到了那里一看，他们觉得入选太难，就逃回来了。评弹团计划招四批共40人，可是招了四次以后，人数还是不够。于是在1974年，评弹团又招了第五次。由于前几次招收的学生年龄较小，原来嗓音很好的孩子经过变声之后倒不符合条件了，于是这第五次决定招一些年龄较大的孩子，那时的秦建国已快高中毕业了。

上海市人民评弹团

16岁，没有任何基础，没有家底渊源的秦建国，从此与评弹结缘，开始了他的艺术生涯。凭着自己的实力勤奋，闯出属于自己的一片天空。

进入学馆学习以后，一切都是从头开始学，从最基础功课学起，苏州话，乐器、表演等等。秦建国十分珍惜学习的机会，学得分外刻苦，进步得也快。对他来说，最难得也许是唱词了，他是土生土长的上海本地人，所谓乡音难改啊，虽说那苏州与上海相隔不远，可真要说起那糯糯软软的苏州话来，简直比学说英语还要难。很多评弹的上海票友唱得都很好，一碰上说书就露馅。怎么办？

再难也要学阿。还好那时学习的环境不错，封闭式的教学，老师要求学生不论上课，下课，都要坚持说苏州话。于是，到处都可以听到令人发笑的半生不熟的苏州话。除了平时坚持以外，每年学馆还会组织学生去苏州，在那里呆一个月左右的时间，第一年是去农村，第二年去工厂，到学生们苏州话有了一定的基础的第三年，就去商店扮演售货员的角色，在与顾客交谈的同时提高自己的语言能力。

除了地方化外，评弹的用嗓也是一个难题。秦建国本身的嗓音条件不是很好，曾经有一个以唱就哑的阶段。在学馆的汇报课上，秦建国唱了一段之后自我感觉不错，可是有老师说他是“用顶难听的声音在唱”。戏曲的发声一直到今天仍在摸索阶段，没有教材，没有系统的理论，可以说是只能意会，不可言传，只有靠演员自身的领悟。

秦建国自此每天不断地练嗓，为了不打扰别人，他很早起床独自在浴室边听录音，边大声练习，仔细研究口型、咬字、换气的方法和尺寸，经过半年后，终于能够较好地发声了。这对他后来学习“蒋调”也很有影响，因为“蒋调”十分讲究润饰、运气、咬字、发声，并注重装饰音（小腔）的运用。秦建国在30年的演艺生涯中，将戏曲与美声相结合，探索出自己的一套发声方法。他在2000年到2002年的时候，嗓子曾因疲劳而一度难以恢复，他经过慢慢地研究方法，近两年又开始好转了。

在学馆里教基础课的老师，有很多人早已成名，甚至是不同流派的创始人。学生在为自己挑选老师，老师也在做相马的伯乐。秦建国最后选择了蒋月泉先生，学唱《玉蜻蜓》、《白蛇传》，一方面是因为以本嗓演唱的“蒋调”旋律优美端庄，行腔深沉浑厚，另一方面也因为蒋月泉先生正直的人品。遇上这么好的一位老师，秦建国是幸运的。天分、努力加上一点运气，秦建国进学馆的第二年就代表学生上北京表演。1977年毕业以后，1978年开始学习长篇的传统戏，1979年中秋去香港表演的时候，引起轰动，从此有了“小蒋月泉”之称。

评弹在上世纪80年代末开始的市场经济浪潮的冲击下，很多演员纷纷抵受不住诱惑，下海经商。可是秦建国在那样传统文艺不景气的低潮时期，也从来没有想到过要离开。那时他演出出访国外的机会很多，也有不少人就乘着这样的机会留在那里了。记得1996年的春节，中央文化部带队去澳大利亚演出，驻澳大使是苏州人，非常喜爱评弹，又尤衷情于“蒋调”，秦建国夫妻二人都在队中，这是一个极好的“出逃”机会，所以他们俩到哪里都有人跟着，连上洗手间也不例外，可谁知道秦建国从来没有打过“出逃”的念头呢。秦建国不想离开，一是因为不舍得，二是因为觉得没有必要。其中还有一个重要的原因，秦建国的妻子蒋文，也是一位评弹演员。他们两人既是夫妻搭档，在30年的艺术生涯里，相互扶持，相互勉励，走过风浪，走过辉煌，也走过寂寥。

古远而绵长的丝竹琴韵，用他独特的魅力浸润着秦建国，洗洮去心上的凡尘，超脱于名与利之外，所以，秦建国一定可以在新的岗位上，迈出更大的步伐，实现新的人生价值。

个人代表作品：师承弹词名家蒋月泉。代表作品有长篇弹词《玉蜻蜓》《白蛇传》中篇评弹《大生堂》《厅堂夺子》《海上英雄》《真情假意》《四大美人》《林徽因》《徐悲鸿》等。

秦建国 1987年苏州评弹艺术节 音乐： Jegvar

1982年全国曲艺汇演（南方片）获得表演一等奖。1984年上海市青年演员汇演“红花奖”。2003年第二届中国评弹艺术节优秀表演奖。2008年第五届中国曲艺牡丹奖表演提名奖。2009年第四届中国评弹艺术节优秀书（节）目奖。2010年第六届中国曲艺牡丹奖节目提名奖。2010年上海文艺创作优品。2011年第六届江苏曲艺芦花奖节目奖。2011年第七届中国曲艺节展演中获评优秀节目。2012年第七届中国曲艺牡丹奖节目提名奖。2016年第九届中国曲艺牡丹奖节目奖。2016年“中国精神·中国梦”优秀曲艺作品奖

二、曲艺介绍：

弹词是一种古老的传统曲艺，见曲艺音乐。流行于中国南方的用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式。弹词，也叫“南词”。明、清两代流行的曲艺形式。在明代，南方、北方都有弹词流传。它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。它由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。其作品多为长篇，每次开说前往往插上一段开篇，相当于话本中之入话，供演唱者定场试音之用。

弹词多用第三人称叙述，文字浅近。弹词的文字，包括说白和唱词两部分，前者为散体，后者为七言韵文为主，穿插以三言句，这种格式在先秦荀子的《成相篇》中就可看到，极为古老。语言上则有“国音”（普通话）和“土音”（方言）之分。

“土音”（方言）弹词按照各地称呼的不同，有苏州弹词、开篇、扬州弦词、四明弹词、绍兴平湖调、平胡调、长沙弹词、木鱼歌等等。方言的弹词以吴语为最多。另外像广东的木鱼书，则杂入广东方言。弹词的篇幅往往很大，如《榴花梦》竟达三百六十卷、约五百万字。内容通行用第三人称叙述。文字大多很浅近。在某种意义上，弹词可以说是一种韵文体的长篇小说。在发展过程中，其叙事体制由原来宋元明代的七言叙事体为主，后变为模仿戏曲表演的代言体为主，至清代，弹词成为一种新兴的俗文学。

弹词和鼓词的渊源众说纷纭，大致而言，弹词起源于早期的瞽人诵诗，最早可追溯到宋代的陶真。金、元两代继续发展，至明而有文人创作文本流传。在说唱艺术方面唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词和鼓词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词和鼓词本身，其最初的区分也不很严格。弹词在嘉靖、万历时已在南北各地演唱，大约自乾隆年间弹词流行的地区已逐渐缩小于江苏、浙江等江南一带，地域文化的特征愈来愈明显，于是和北方的鼓词形成明确的分野。而北方的词话弹唱发展为鼓词形式。弹词与鼓词大概的区别在于：弹词主要用琵琶、三弦伴奏；鼓词流行于北方，用鼓、板击节、用三弦伴奏，也有更简便的，由艺人自弹三弦说唱，或称“弦子词”。

弹词是由说（说白）、噱（穿插）、弹（伴奏）、唱（唱词）几部组成的。说白部分为散文，唱词部分基本上是七言韵文，有时也略有变化，加上三言的衬句，成为三、三、七或三、三、四的句式。弹词作品大多数是长篇的，一部作品往往要说上几个月，像《安邦志》、《定国志》、《凤凰山》是三部连续的作品共六百七十四回，七十馀册；一般通行的也都在十册以上。

弹词中的开篇没有说白，短的只有两韵四句，长的也不过十几韵。主要是起定场作用，把听众的兴趣引向正书上来，正如宋人说话中的入话一样。后来它逐步发展成为一种独立的艺术形式，嘉庆、道光时，有马如飞者善著开篇，今传有五十馀篇，其唱腔称为马调，影响很大。弹词开篇直到今天还是最受群众欢迎的曲艺形式之一。

弹词的体制由说、表、唱、弹四部分组成。说（说白），即说书人用书中角色的口吻以第一人称来对白；表（表述），即说书人以第三人称进行叙述；唱（唱句），以七言韵文为主，间或杂以三言而成十言句式；弹（弹奏），以三弦、琵琶为主来伴奏。其中说、表、唱、弹俱全者称“唱词”，仅有表、唱、弹而无说者，即纯以第三人称叙事而无代言成分的，称“文词”，“文词”宜于案头阅读，“唱词”可供演唱。而弹词的开篇仅有唱、弹，少则四句两韵，多则十几韵、几十韵不等，本用以定场，后来逐渐演变为一种独立的曲艺形式，至今“弹词开篇”仍为人们所喜爱。

弹词的演出至为简单，二三人、几种乐器即可（甚至可以是单人演出），而一个本子又可以说得很长，这种特点使之适宜成为家庭的日常娱乐，弹词的文本也宜于作为一种消遣性的读物。特别是一些地位较高家庭中的妇女，既无劳作之苦，又极少社交活动，生活至为无聊，听或读弹词于是成为她们生活中的喜好。清代弹词的兴盛与这一背景颇为有关系，许多弹词的写作也有这方面的针对性。如同《天雨花》自序所说：“夫独弦之歌，易于八音；密座之听，易于广筵。”而其文本作为一种文学读物，实际上是一种韵文体长篇通俗小说。它的创作对象基本上是针对“闺中人”和市民阶层的，所谓“闺阁名媛，俱堪寓目；市廛贾客，亦可留情。”（侯芝《再生缘序》）

28回_夫妻团圆 音乐： 弹词 - 长篇弹词《珍珠衫》濮建东 陈琰

并且弹词的作者也以女性居多，像《再生缘》、《天雨花》、《笔生花》、《榴花梦》的作者皆为女子。因此弹词在情节上常常热衷于叙写才子佳人的悲欢离合，人物命运大起大伏，且最终都有个令人心满意足的“大团圆”结局，带有较多的传奇色彩和女性特有的那种浪漫情调。同时又不可避免地含有程度不等的道德劝戒成分，“但许兰闺消永昼，岂教少女动春思”（《安邦志》开篇诗）。随之而来的另一特征即篇幅很长，规模宏大。其中《榴花梦》近五百万字，堪称巨制，而《安邦志》、《定国志》、《凤凰山》三部曲敷衍赵匡胤及其后代史事，共72册，计674回，被郑振铎许为“中国文艺名著中卷帙最浩翰者”（《西谛所藏弹词目录》）。

三、苏州评弹：

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。

苏州评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年不衰。

苏州评话源于宋代说话伎艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，描述了明末清初苏州说书中演说《岳传》的情景，有表，有白，有类似赋赞的韵文，和苏州评话相同。明末清初的著名评话艺人柳敬亭，曾在苏州及其附近一带说书，与苏州评话有密切的渊源关系。清代中叶，苏州评话进入鼎盛时期，成立了苏州评弹最早的行会组织光裕社。在咸丰、同治年间，出现了说《水浒》的姚士章等评话名家。

苏州弹词用苏州方言说唱的弹词。流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已颇流行，并由当时著名弹词演员王周士发起，成立了艺人的行会组织光裕社。嘉庆、道光年间，有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷(一般为陆士珍)四大名家；咸丰、同治年间，著名演员有马如飞、赵湘舟、王石泉等，此后又出现许多有艺术成就演员。

光裕社

清代初年，随着苏州城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；

“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年（1776年），王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。

外号“紫癞痢”的王周士

嘉庆时（1796--1820年），苏州弹词迅速发展，当时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”（具体说法不一）即于此时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了苏州弹词的基本形式。其中《三笑》长篇弹词，讲述唐伯虎与华太师婢女秋香的故事。此弹词为苏州弹词主要传统书目之一，与“大王”《三国》并论，评弹界称为“小王”

《三笑》40年代戏曲电影

道光、咸丰时期（1821-1861年），苏州出现的女*弹子**词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王|《瀛孺杂志》记当时弹词女*弹子**唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。

苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。至同治、光绪年间，出现了苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作，称“演”或“学”，也称“做”。’

民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年（1927年）统计，当时光裕社拥有社员200人，而未入光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。表现为书目上求新、唱腔上创新、表演上革新、演出场所上标新。这一时期流派纷呈，弹词的演出形式，也起了很大变化。这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的[魏调]，杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调]，夏荷生的[夏调]，周玉泉的[周调]，徐云志的[徐调]，祁莲芳的[祁调]，蒋月泉的[蒋调]，薛筱卿的[薛调]，张鉴庭的[张调]等等，流派纷呈。

随着女*弹子**词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称"游艺书场"，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台*放播**评弹的称“空中书场”。

苏州市人民评弹团

中华人民共和国成立后，1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人，其中苏州市区480人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。中华人民共和国成立后，弹词开篇产生了不少反映现实斗争生活的作品。在演唱中也积累了不少优秀的保留节目，如《一粒米》、《南泥湾》、《全靠*党**的好领导》和根据古代乐府歌辞改写的《新木兰辞》等。1958年，评弹界部分青年演员尝试用弹词曲调谱唱毛*东泽**诗词《蝶恋花·答李淑一》，获得成功。

苏州市人民评弹团

弹词书目的改革，有三次创新、唱新高潮。第一次是中华人民共和国成立初期，弹词艺人为配合政治运动，编演了大量现代新书目；同时，还根据戏曲或古典小说改编了一批历史题材书目。第二次是20世纪50年代中期艺人组织起来以后，编唱了一批革命战争题材的长篇书目，如《苦菜花》等；同时，对《珍珠塔》等传统书目加以整理。

【评弹】开篇：新木兰辞 音乐： 盛小云 - 评弹：盛小云专辑1

第三次是 *革文** 结束后，这次编唱的新书目题材广泛，形式多样，数量众多。据1978-1985年统计，仅苏州市创作的新长篇就有《九龙口》、《三个侍卫官》、《芙蓉锦鸡图》等，新中篇有《白衣血冤》、《老子、折子、孝子》、《遗产风波》、《 谁是最美的人 》、《普通*党**员》、《多多》等；据历史题材或历史故事编演的新长篇有《明珠案》、《秋霜剑》、《琴瑟图》、《秦宫月》等数十部。至1987年，江苏全省19个专业曲艺表演团体中，有市、县评弹团15个，其余4个曲艺团3个演出苏州评弹。

四、艺术特色

1、演唱形式：

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式。即一人的单档，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰；两人的双档，两人说唱，上手持三弦下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事；三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。

苏州弹词讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上。

2、曲调特点：

弹词一般评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。

3、唱腔特征：

苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。

苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。

4、表演特征：

评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。

评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。

弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节（“肉里噱”），并穿插轻松诙谐的噱头（“外插花”、“小卖”等）其唱篇一般为七字句式。书调在传唱中，又因艺人根据不同风格、演唱内容，作创造性的发展而形成多种流派唱腔。

5、内容特征：

苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众还出现一些中、短篇作品。

苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”

1949年1月份由上海市评话弹词研究会出版、顾玉笙主编的《联合弹词开篇全集》（影印版），其中收录各种弹词开篇两百多只，几乎将人们耳熟能详的传统开篇一网打尽。还有64位弹词名家的照片和小传，堪称研究民国评弹的一部宝典。研读此书之际，亦不免为当年苏州弹词开篇唱词的内容尺度所叹服，当年的作者真敢写、真敢唱。

五、艺术流派：

苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

1、小阳调

小阳调是弹词艺人杨筱亭（约1885—1946·苏州人）所创。杨筱亭擅说长篇弹词《白蛇传》、《双珠球》。对《白蛇传》曾在演出中进行加工，尤其对后段《白蛇传》，作了很多丰富提高。《后白蛇》中书目，如《上金山》、《断桥》、《合钵》、《哭塔》等，都重抒情，唱篇较多，这促使他对唱腔有所创造发展。在当时普遍弹唱的“书调”基础上，根据说唱内容及个人嗓音特点，形成自己的流派唱腔。称“小杨调”。一说，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比较突出。内行称真嗓为“阳面”，假噪为“阴面”。因其阳面中夹用阴面，故称“小阳调”。

杨筱亭画像（苏文画）

小阳调的特点是起句多用本嗓，抒情处转用小嗓，落调时常用高音小腔。曲调清丽，韵味隽水、与俞调相比较，俞调偏于委婉软和，小阳调偏于劲健刚烈，并多短腔、此戏是因为它形成于刻画白娘性格，需要集中有刚的缘故。

盗仙草 音乐： 杨仁麟

杨筱亭传养子杨仁麟，杨仁麟(1906-1983)以单档说《白蛇传》及《双珠球》闻名、天赋嗓音清亮。对小阳调作了较多发展、现传唱的小阳调的代表性节目大多是杨仁麟的作品。著名的有《白蛇传梦以哭塔》、《白蛇传合钵》开篇《请宴》等。

2、马调

马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。为马如飞所创。马如飞，苏州人，清咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿，一署沧海钓徒。其父马春航，以弹唱《珍珠塔》著名。他幼读诗书，稍长充书吏。后从表兄桂秋荣学唱《珍珠塔》，得承父业。〔马调〕以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展，〔马调〕已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的〔魏调〕，魏玉卿又传子魏含英，他又对〔魏调〕作了进一步的丰富，加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称“塔王”。

马如飞画像

3、祁调

祁调的创始人是祁莲芳（1910-1986，苏州人）。祁调渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。

祁莲芳先后说过《文武香球》、《双珠凤》、《小金钱》、《绣香囊》等长篇弹词。早年擅唱俞调，因喜爱江南丝竹，将其中哀怨的旋律吸收进自己的唱腔同时，又受京剧程（砚秋）派唱腔的影响，形成特殊风格。祁调幽雅娴静，委婉缠绵，以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主，琵琶伴奏，加上陈莲卿以三弦打节拍的衬托，颇具特色。在二十世纪三四十年代时，通过电台播唱，在听众中较有影响，以《双珠凤·霍定金私吊》为主要代表节目。

双珠凤.霍定金私吊 音乐： 祁莲芳

祁调一度演唱的人较少。二十世纪五十年代时，发扬艺术流派，并经周云瑞的演唱推广，演唱者渐多。如徐文萍、严燕君、刘韵君、徐淑娟等，常在演出中弹唱祁调，都有一定的成就。

1961年左右，周云瑞用祁调谱唱开篇《秋思》，不仅能得祁调神髓，且在唱腔及过门上都有发展、提高、新创琵琶过门，与唱腔自然衔接，衬托紧凑，十分优美动听，也有称周云瑞所创曲调为新祁调的。

评弹选曲 《珍珠塔-唱道情》（周云瑞） 音乐： 周云瑞

邢晏芝在演唱弹词《杨乃武与小白菜》时，将祁调与俞调揉合在一起演唱。由于两种流派唱腔比较接近，能够和谐协调，对表现哀愁幽怨的感情较为合适，也有称之为祁俞调的。

邢晏芝 - 鸳 音乐： 中唱群星

徐文萍在1963年，患血管瘤，引起下肢瘫痪，离开书台。但他卧病坚持弹唱，于二十世纪八十年代后期，以极大毅力谱唱祁调新作，为发展祁调作进一步努力。

4、徐调

徐调是徐云志所创的流派唱腔。徐云志（1901-1978），原名徐燮贤，又名韵芝，苏州人。14岁从夏莲生学艺,16岁登台演唱。他早期学唱“俞调”、“小阳调”，后从民间小调、戏曲音乐中吸收素材，博采众长。他音域宽广，音色明亮，采用真假嗓结合的唱法，创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”，人称“糯米腔”、“*魂迷**腔”。他的看家书为《三笑》。

潇湘夜雨 音乐： 徐云志;侯莉君

5、沈调 薛调

弹词艺人沈俭安（1900-1964，苏州人）与薜筱卿（1901-1980，苏州人）于1924年拼为双档，演唱《珍珠塔》长篇，一举成名、是二十世纪三十年代弹词界的大响档之一。《珍珠塔》唱篇较多，以弹唱为主，沈、薜二人以马调、魏（钰卿）调为基础，对弹唱作了丰富、发展，两人既有统一风格，又各具自己的特色。听众称沈俭安的唱腔为沈调，薜筱卿的为薜调。虽然也有并称为沈薜调的错误说法，但是始终这是两个演唱流派。

沈俭安,薛筱卿 - 啼笑因缘 音乐： 中唱群星

沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。

《珍珠塔》选段：打三不孝 音乐： 沈俭安

沈薜还擅于叠句连唱，一气呵成。后期，受业于沈俭安的周云瑞曾与薜筱卿拼档灌制《珍珠塔》的录音，发扬了沈薛调。流传的节目有《螳螂做亲》、《一双军鞋重三斤》、《找为人民守海岛》等。

6、夏调

夏荷生继承“俞调”所创的流派唱腔。夏荷生（1899-1946），浙江嘉善人。少年时从伯父夏吟道学唱俞调，后从演唱《描金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺，出师后声誉胜过乃师。他定音较高，以响弹响唱为特色。演唱时，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造，人称“描王”。

夏荷生 - 三笑.周美人 音乐： 中唱群星

7、周调

周调创始人为弹词名家周玉泉（1897-1974，苏州人）。他擅长说唱长篇弹词《玉蜻蜓》及《文武香球》，周玉泉说书造诣甚高，说表稳健温文，冷隽幽默，以“阴功”见长。他喜爱京剧，从而吸取养料，丰富书艺。并结合及本人说功特点，在张洪涛、张福田、吴升泉等所唱书调的基础上，形成本嗓演唱的弹词唱腔流派，世称周调。

周调以亲切含蓄、温文舒缓为特色，结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅，既充分发挥说唱音乐的吟诵行腔特点，又注重唱腔的音乐性，婉约多姿，稍带鼻腔共鸣，饶有韵味。三弦伴奏，亦显雅逸。

27文武香球.一马双驮 周玉泉、龚克敏 音乐： 聽聽那冷雨SH - 上海评弹团、江苏省评弹团赴香港演出（程祖铭先生收藏版）

《玉蜻蜓》中的“云房产子”、“智贞描容”、“文宣哭观音”等皆为其代表作品。在过去的一些弹词唱腔中，用本嗓演唱而形成流派的，主要是平直而少余韵的马（如飞）调。至周玉泉而另辟蹊径，独创了本嗓演唱的委婉抒情的弹唱腔，成为与马调并行的另一系统。为后来影响深广的音乐性、抒情性兼备的蒋（月泉）调，乃至崛起来的（徐）丽（仙）调、张（鉴庭）调的形成和发展、开了先河，提供了基础，对弹词唱腔的发展作出了重大的贡献。

8、俞调

俞秀山（生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人）吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。“俞调”音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，曲调十分优美动听。主要传承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文兰等。开篇《宫怨》为其代表性唱段。

9、杨调

弹词世人杨振雄（1920-1998，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。

杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。

武松 杀嫂 音乐： 杨振雄

杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外，代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。

10、陈调

创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现多作为书目中老年角色的唱调。

11、姚调

姚荫梅（1906-1997），江苏苏州人、其唱腔人称“姚调”。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔—一姚调。

姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切。

旧货摊 音乐： 姚荫梅

姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由.

六、经典剧目

苏州评话的节目以长篇为主，传统书目约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》《东汉》《三国》《隋唐》《金枪》《岳传》《英烈》等，为“长靠书”，又称“着甲”；一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》《七侠五义》《小五义》《绿牡丹》《金台传》等。还有神怪故事和公案书，如《封神榜》《济公传》《彭公案》《施公案》等。

【评弹】刀会 音乐： 蒋月泉

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》《新儿女英雄传》《李闯王》《青春之歌》《苦菜花》《红岩》《野火春风斗古城》《红色的种子》《江南红》《夺印》《李双双》等，中篇和常独立演出的"选回"有《老地保》《厅堂夺子》《玄都求雨》《花厅评理》《怒碰粮船》《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》《芦苇青青》《新琵琶行》《白衣血冤》《大脚皇后》《新木兰辞》等。

七、传承现状：

苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。中华人民共和国建立以后，记录了大量的演出本，并作录音、录像，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次第展开，出版了《苏州弹词旧闻钞》《评弹艺人谈艺录》。然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

四十年代的上海电台林立，除了书场以外，电台也是说书先生重要的“码头”。当年以评弹节目为特色的广播电台很多，但影响最大的，当属亚美麟记电台和“大百万金空中书场”。亚美麟记由亚美电台和国华电台合并而成，其前身之一亚美电台创办于1929年，是私营电台中历史最悠久的老牌子。《大百万金空中书场》在上海的受欢迎程度超过亚美麟记，评弹是一样的评弹，但“大百万金”有优秀的沪语节目主持人万仰祖。这个身材敦实的年轻人，是节目成功的关键。 万仰祖几乎以一己之力创造了“大百万金”的品牌。

前排左起：徐绿霞、徐云志、万仰祖、刘天韵、蒋月泉

后排左起：张鉴国、张鸿声、谢毓菁、张鉴庭

一张令很多老上海津津乐道的历史照片，图中有九人，其中八人是演员，名字报出来个个响亮：蒋月泉、刘天韵、徐云志、徐绿霞、张鉴庭、谢毓菁、张鸿声、张鉴国，都是当年红透半边天的评弹大师。居中而坐有一位身材敦实的年轻人，浅色西服、头势清爽，眼神坚定、自信满满，正是当年上海滩著名的沪语广播主持人（解放前叫“报告员”）万仰祖。

此照是四十年代风靡上海的广播评弹节目“大百万金空中书场”的“周边”，赠送给忠实听众的礼品，所以照片上有“大百万金空中书场赠”的字样，右上角还有钢印，圆圈里一个美元的标记，正是当年由华明*草烟**厂生产的“大百万金”牌香烟的商标。

《大百万金开篇集》华明*草烟**广告

除了万仰祖的主持魅力，“大百万金”的营销手段也是高明，现在很多商家用来“吸粉”的手段，民国时代已经有了。如文章开头说到的演员照片，就是“大百万金”发放给听众的“福利”，想得到照片，需要集齐若干香烟的包装纸，客观上促进了产品的销量。资深的听众还能得到更高级的赠品，比如《大百万金开篇集》。《大百万金开篇集》云集了众多弹词名家，把他们在电台里唱过的节目整理成册，供听众收藏，也让听不懂唱词的听众欣赏节目之余，能更深地了解其中的文化。

《大百万金开篇集》中的演员照片

解放后万仰祖进入上海人民广播电台，成为沪语播音的鼻祖，他的代表作之一“阿富根”，在上海也是家喻户晓。万仰祖一生从事评弹节目的主持，但开口都是上海话，坚持自己上海人的身份，评弹毕竟已经从苏州走出来了。如今看来《大百万金开篇集》和节目保留了众多节目的原始模型和素材资料，为后世的艺术家整理恢复一些传统书目提供了最原始的文本，善莫大焉，或许这是当年编著者自己也没有想到的。

20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。苏州弹词的萎缩状况和普及中存在的问题而忧虑。这种在苏南乡镇青少年中听苏州弹词、喜欢苏州弹词人数不断减少，基层文化单位及专业人士重视不够的情况，确应引起社会各界的深入思考。

1、苏州弹词存在环境发生重大变化

明清及近现代苏州弹词的演出场所，主要是当时遍及城乡的茶馆、茶楼，由于与茶馆、茶楼的结合，苏州弹词得以很大发展。茶楼、茶馆成为弹词演员进行艺术实践的主要场地，许多弹词名家与书目也均产生于此。乡村居民也多把在茶馆、茶楼听苏州弹词作为自己的主要文娱活动。然而，随着社会经济的高速发展，特别是新时期以来人们的生活方式、生活内容发生了根本性的改变。人们的生活节奏在加快，生活方式在改变。昔日用煤、用柴烧水的方式，已被今天用电、用液化气烧水的方式所取代，饮茶已成简单之事。文化娱乐日趋多元，出现了诸如舞厅、歌厅等娱乐场所。昔日繁盛的茶馆、茶楼逐渐衰落，书场也有很大萎缩。

2、苏州弹词缺乏现代媒体的关注

今社会是信息社会，广播、电视、报纸、互联网每天、每时传递着大量商业、文化、经济等方面的信息，是当今人类了解外部世界的窗口。人们通过它们了解、聆听各种风格、各种题材的音乐作品。而苏州弹词却仍在靠演员一个书场、一个书场的奔波演出作为传播的主要途径。专业网站“中国评弹网”在为资金、所用作品的版权而苦恼。这也是苏南乡镇青少年中听苏州弹词、喜欢苏州弹词人数不断减少，普及面不够宽的原因之一。

3、演出收入偏低制约着苏州弹词的普及

苏州弹词演员的收入主要来源于“场次”和“人数”，每年完成场次指标为200场，每场收入除与书场分成外，另需上交10%。乡镇书场以苏州东山镇书场为例：每场票价3元，每场听众约50人，加郊区演出补贴30元/天，一般弹词演员月收入在二至三千元。在苏南经济发达地区三千元月收入确实不高。这使一些弹词演员更愿意进入宾馆、酒店演出，一个月收入平均可达近万元。因此，弹词演员收入偏低制约着苏州弹词的普及。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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