“剧坛古典诗人”走了，
5月29日晚9点19分，
中国著名的戏曲剧作家，
福建泉州戏剧研究所一级编剧，
王仁杰在泉州去世，
享年78岁。
王仁杰的离去，
意味着中国古典戏剧剧坛，
痛失了一位巨星！
“春风归旧院，人老刺桐城。三畏堂前茶初沸，绕梁谁唱梨园腔？”大师仙逝的消息传来，整个戏剧界哀恸不已，王仁杰生前最重要的艺术合作者、梨园戏领军艺术家曾静萍更是痛心难抑，一时无法接受采访。不少文艺界人士原创了挽联，为他送别，情真意切。
王仁杰女儿发文悼念
不少戏迷纷纷表达哀思
王仁杰一生创作三十余年，涉及了梨园戏、昆曲、越剧、闽剧、苏剧、锡剧、歌剧等各个戏曲剧种，获奖无数，是当代中国剧坛公认的古典戏剧大家，也是当下屈指可数可以为古老剧种写作曲牌体剧本的大家。
梨园戏《董生与李氏》
梨园戏《陈仲子》
作为一个土生土长的泉州人，王仁杰一生都在为800年历史的古老梨园戏延续文脉。他为之创作并留下了《节妇吟》、《董生与李氏》、《皂吏与女贼》等众多梨园戏新经典，让这个古老剧种得以“返本开新”，在艺术上有了更多延续和发展，并收获了更多观众。其中，《董生与李氏》更是入选2003-2004年国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，被称为“新时期戏曲创作与演出最高成就”、“中国古典戏剧一次漂亮的回归”。
除了梨园戏，王仁杰创作最多的是600年历史的昆曲，剧本包括全本《牡丹亭》、《琵琶行》、《邯郸记》、《桃花扇》等。而他的作品自选集《三畏斋剧稿》也被称为“新时期戏剧创作最重大的成果”。
2017年12月11日，第三届海上丝绸之路国际艺术节海上丝绸之路艺术发展论坛上，王仁杰先生发表题为《中外文化交流与戏曲的文化自信》的演讲。
王仁杰一生痴迷于古典戏剧，甚至被认为当今中国写古典戏剧第一人。他还致力于传统文化的守护，始终为传统文化复兴振臂疾呼，常说“只要中国文化还在，中国戏曲就不会灭亡”。
在很多人眼中，王仁杰是个有古代士大夫风骨气节的文人。但生活中的王仁杰，在所有熟悉他的人眼里则是个非常新潮可爱的“老头”，他热爱生活、钟情美食、幽默风趣，能跟得上各种潮流，网络购物微信微博都玩得转。只要是爱戏爱文化的人，无论是老一辈还是新一代，他都会和你聊天交流。也因此，除了戏剧界老老小小的同行，很多戏迷观众也都是他的朋友。
他用毛笔写字反复斟酌熬夜创作
他是泉州人，典型的闽南人长相，口音也很浓重。他喜欢喝茶，抽烟，美食。前几年中风之后，不能吃油腻食物了。
王仁杰用毛笔写作，毛笔写得慢，他必须反复斟酌，下笔准确，简洁。他的每个剧本都不长，不过五六千字。总是拖到不能拖的时候，熬夜写，一壶茶，一包烟，一晚一折，一个礼拜写完。中风之后，他也不用毛笔了，用手机写。
1950年代末，王仁杰读高中时，一次偶入梨园剧院，想去看看热闹。那天演的是老戏《吕蒙正》。他一下子入迷了，此后每天放学都去看戏。看得熟了，很多戏文都能背，这是他打下的童子功。
王仁杰成长的1950、1960年代，戏曲还是大众艺术。当时，各种地方戏是老百姓最重要的娱乐方式，一系列对旧剧目的抢救、改造，戏曲竟出现了一个黄金时期。
泉州一带，自宋元以来，就是对外贸易的中心，商业发达，也有其深厚不移的文化传统，戏曲种类很多，人称“戏窝子”。梨园戏是其中一种，它的传承久远，剧目多讲爱情婚姻，活泼幽默，很有观众缘。但是由于远离政治文化中心，再加上语言的隔阂，很长时间内，梨园戏都局限于东南一隅，直到1980年代，王仁杰的创作，使得梨园戏慢慢走出了闽南方言区。
1988年《节妇吟》上演，1994年《董生与李氏》上演，这两出戏成为他最著名的作品。后者上演后，甚至被称为几乎无可挑剔的罕见之作，无论内行还是圈外人，只要看过，都称赞不已。
共事数十年亦师亦友
大师艺术成就不可代替
“我是1978年进入泉州戏剧界的，与仁杰老师经常一起开会、喝茶，共事了三四十年，可谓亦师亦友。”泉州木偶剧团艺术总监王景贤感慨地说，惊闻仁杰老师逝世，感到十分痛心，其音容笑貌犹在眼前。
王仁杰成长之旅，曾得到两位前辈的提携、帮助，一位是泉州歌剧团原团长王再习，一位是泉州梨园剧团原团长张文辉。当时，王再习、王仁杰、王景贤，被并称为泉州戏剧界“三王”，“我的年纪最小，他们俩位就把我当小兄弟看待，一起吃饭、喝茶、聊天，一起谈戏剧创作。”王景贤回忆。
当时，晋江地区有个越剧团，王再习看重王仁杰的才华，就把他调到这个团当编剧；张文辉则将王仁杰请到泉州梨园戏剧团，而且还送他到上海戏剧学院深造。王景贤认为，一名艺术大师的成长，既离不开当地艺术氛围，更少不少前辈、长老的提携与帮助，“泉州戏剧界这两个因素均俱备了，十分难得。”
谈到王仁杰先生的个人成就时，王景贤说，“他对古典文化、古典文学，尤其是宋词的造诣和修养十分深厚，在省内戏剧界绝对是首屈一指的。”王仁杰的情感细腻，感受敏锐，在戏剧创作中，对人性刻画到位，形成他独树一帜的艺术特色。他对梨园戏情有独钟，从中汲取艺术养分，对梨园戏在新时代的发展起了巨大推动作用。同时，他平易近人，善于沟通，不论是对艺术家、学者，还是平民百姓，这种性格也对梨园戏知音的培养、艺术人才的引进，起到很大的帮助。
“仁杰老师的艺术成就，是不可复制、无法模仿的，他的离去，对泉州戏剧界，及至福建省、中国戏剧界是一个巨大损失。”王景贤心情沉重地说，期待泉州梨园戏能在未来得到更大的发展，以告慰王老在天之灵。
“国宝级”剧作家
他的离去损失巨大
王仁杰因擅写昆剧，和上海昆剧团更是合作多年。在得知先生去世的消息后，上海昆剧团团长谷好好同样伤心不已：“刚开始听说的时候，简直不敢相信，然后看见全国很多戏曲界的同仁，包括各个剧种的都在关心、牵挂。我最后给曾静萍打了电话，才得知是真的，但听说王老师走得很安详。这真的是我们戏剧界的一个重大的损失。”
谷好好说，王老师一生留下了很多经典之作，同时他跟上昆的合作也是最密切的，他也是当今写昆曲最资深的剧作家之一，和上昆几代人都有深厚交情。“他的离去真的是让我们十分痛心，我们真的完全不愿意相信这一切。”
谷好好透露，上海昆剧团最近在打造“元曲四大家”的项目，两年前就开始和王仁杰约剧本详谈，他非常支持这个项目，虽然当时身体情况也不是太好，但是欣然就答应了给剧团写一部。
今年疫情期间，王仁杰拿出了他刚刚改编完成的《窦娥冤》剧本。谷好好说：“我们当时就觉得很高兴，最近正在计划怎么创作，但是在就在这个时候老师没有了，真的是非常非常的难受。我想这也是老师留给我们的最后一部戏了，我们也一定会把这部戏打造好，来纪念老师。”
说起这些，谷好好十分难过，她反复说：“我觉得非常遗憾痛心，真的难以表达，对我们昆曲这样的剧种，编剧的要求很高也很难的。王老师就是我们的宝贝，他也是国宝级的剧作家，所以他的离去给我们带来的损失是无法估量的。我们非常的痛心，我们想把老师留给我们的最后一个作品一定要排好，我们也想把电影也一定要拍好，以此来纪念我们心目中尊敬的、可爱的、了不起的王仁杰老师。”
结缘大才子王仁杰夜半来电
成就《琵琶行》
上海昆剧团著名表演艺术家梁谷音曾在《昆曲琵琶行：我与王仁杰》 回忆录里，记录结缘王仁杰的经过。
那是1991年一个寒冷的早春，梁谷音收到一张早场的戏票，是福建省梨园戏剧团演出的《节妇吟》。时至今日，她仍记得当时的演出场景——大幕拉开，简洁的舞美，悠扬的丝竹之声，独具一格的锣鼓点子。男女主角先后出场，和谐又古典，轻盈而秀气，扮演颜氏的女演员一亮相便光彩照人，重重地、满满地霸住了整个舞台。她立刻被吸引了。
从《节妇吟》，梁谷音知道闽南有位才子王仁杰，又在一次座谈会上结识了这位大家。过后，她难以自抑往北京《中国戏剧》寄出了《似听才郎声声吟》一文，借纸笔向这位才郎讲述一个女人，一个演员看了 《节妇吟》的震动和感动。
“由此开始，我们成了朋友，并约定他为我写一出戏。谁知这位王大人越来越火，蜚声南北，终日穿云驾雾，飘渺不定，他又是个不被功名所困、不被生活所累之人，玩戏、玩文、玩茶、玩酒。好容易我找到了一篇现代小说《乌鸦》，希望他为我改编成古装戏，结果他变戏法似地把《乌鸦》变成了梨园戏——《董生与李氏》，等此剧红遍全球，我才知白白地送了他一颗明珠，懊悔莫及。”梁谷音笑称，从此王仁杰不敢见她，总觉得欠了一个大大的人情，主动地选了很多题材，可两人始终统一不起来。
2000年初春，是两人相识的第十个春天。一日夜半，电话那头传来闽南乡音的北京话，“梁谷音，题材由你定，一年完成我们的约定。”一霎那间，梁谷音不知如何回答，忽然脑子里闪出童年时最喜欢的一首唐诗《琵琶行》。“仁杰兄，就琵琶行吧!”
话音未落，只听得一声好，就这样播下了昆曲《琵琶行》的胎儿。
“我这个老天真，对戏不死心”
这句话
是王仁杰生前最后一篇专访的标题
也许也是他对自己最好的总结
一生只做一件事
将一颗充满率真和赤诚的心
全部奉献给了最爱的事业
王仁杰先生，一路走好！
共同缅怀
来源：福建共青团（ID:fj-gqt 编辑:沈婉玲）,综合整理自微信公众号“东南早报”“澎湃新闻”“泉州晚报”
