李白与苏轼，乍听有种关公战秦琼的既视感。
他们分别代表了唐宋鼎盛时期文坛的顶流，一举一动不仅在当时倍受世人瞩目，而且千百年后，他们的才情仍被人津津乐道。那么两人相比，究竟谁的才华更高些呢？又是什么原因造成二人文风上的差异呢？这一问题或已争论千年，今天就用两组诗词略说一二。
第一组：同样是写“月下醉饮”
月下醉饮
李白： 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。（《月下独酌四首·其一》）
天宝三年（公元744年）春，李白在长安翰林院深感自己的抱负得不到施展，心情很是苦闷，独自一人到花间月下饮酒自醉。或许是觉得太过孤寂，李白就幻想着邀请明月和影子，三人一起喝酒。虽然明月不会喝酒，影子也只会跟随。但是，有它俩相陪，且歌且舞，诗人暂时忘却了孤独。全诗表现了诗人怀才不遇的孤独感，也表达了他不愿与权贵为伍，向往自由的狂放性格和高洁情怀。诗句随性而发，自然天成，脑洞大开，充满了浪漫主义幻想，绝非一般诗人能作。
举杯邀月
我们再来看苏轼。
苏轼：凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。 起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。（《念奴娇·中秋》）
词的前半部分实写月景，虚写心境。苏轼一句“凭高眺远”，便使得视野突然辽阔起来，长空无边，引人致胜。此词辞藻华丽，据典化用繁多。其中，“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”和“起舞徘徊风露下”，简直就是“抄袭”了李白的“举酒邀明月，对影成三人”、“我歌月徘徊，我舞影零乱。”
但苏轼的表达更有张力、更为狂放：我醉意已浓，*情纵**拍手高歌，抬头举酒邀请明月，低头与影子相互敬酒。朦胧间早已忘怀自己客居的身份，更分不清哪个是“我”、哪个是“影”。在风露中起舞，浑不知自己心底是欢愉还是孤寂。我想乘风飞仙而去，又何须借助大鹏鸟的羽翼？那时，我飘到月宫里，一声便可吹断横笛，也吹断与俗世间的种种羁绊。
第二组：同样是写“远眺庐山”
李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）
李白这首《望庐山瀑布》是所有写庐山瀑布诗歌中最有名的，写得雄奇飘逸，表达诗人对壮丽山河景色的赞美。前两句写瀑布所处环境，一个“挂”字化动为静，体现了遥看的特征。后两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”把夸张与比喻完美结合，气势磅礴，令人神往。道出了山之高、瀑之伟，堪称千古绝唱，也只有“诗仙”方能写出如此气象。
横看成岭侧成峰（庐山）
恰巧，苏轼在贬谪途中路过庐山时，也留下过一篇名作。
苏轼：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。（《题西林壁》）
这既是首写景诗，又是首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了移步换形、千姿万态的庐山风景。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭，郁郁葱葱，连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。
这首诗寓意十分深刻，诗人透过自己的想象，用浅显的语言表达了人生哲理——跳出个体视角，方见整体全貌。所用的语言异常浅显，这正是苏轼的语言特色。对美景的感性认知与对人生的理性思考交织在一起，互成因果，警醒世人。
通过李白与苏轼两组诗词的对比，我们不难发现：李白为人潇洒狂放，诗词高屋建瓴，有一种不食人间烟火的气象，给人可望不可及的感叹；而苏轼当然也可以做出辞藻华丽的文章，但却往往能与现实人生相呼应，写出引人深思的哲理。
谪仙楼
清朝初年，文论家王士祯评论，汉魏以来二千年间诗家堪称“仙才”者，曹植、李白、苏轼三人耳。
那么同样都是“仙才”，是什么造就了李白与苏轼才情上的差异呢？主要有三点原因：
一是所处时代不同。宋代以前的诗词大多是以 言志、言情 为特点，宋代诗词发展到了新高度，出现了以 言理 为特色的新诗风，苏轼便是代表人物，用他自己的话来说，便是 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” 。因此，二人相较，李白的诗词才会略显空洞，源于缺 “理” 。
二是人生境遇不同。李白一生做过最大的官是翰林待诏，六品，相当于*用御**文人，写些歌功颂德的文章而已，但李白狂放不羁性情自然与这个官职格格不入，于是没过多久，唐玄宗便将他‘赐金放还”。李白从此以布衣身份*情纵**山水，尽管后来他曾跟从永王平乱，但他在政治上少有建树，其政治才能可见一斑。而苏轼所任最*官高**职是翰林学士，正三品，当过三个部的尚书，八个州的知州 （可见我的文章《为何大家都喜爱“苏神”？“一诗三词”读懂苏轼跌宕起伏的人生》） ，即便以罪臣身份屡遭贬谪，他也始终心怀天下、心怀百姓。
苏堤春晓
这种身份的牵绊、政治上的才能，也就造成了苏轼永远无法像李白那样逍遥自在、*情纵**四海，他也只好“此心安处是吾乡”、“人生如逆旅，我亦是行人”了。经历不同直接体现在二人文风上的差异：李白狂放不羁，苏轼引人哲思。
三是个人性情不同。李白为人更加张扬感性，所作的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等脍炙人口的名篇，大多是醉时所作，抒发着人与自然的关系。而苏轼自乌台诗案之后，则开始更多理性思考，所作的《赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》等千古流传的词赋，富含人生哲理，更注重人与人之间的关系。
李白像
宋神宗曾问身边的近臣，苏轼可以与哪位古人比作？有人答“唐李白文才颇同。” 神宗说：“不然。白有轼之才，无轼之学。”就是说，李白有苏轼的才情，但没有苏轼的学识。
尽管同时代的皇帝曾对苏轼做出过如此之高的评价，但这里要为李白稍作些辩解，还有一个重要又易于被人忽视的因素也造成了二人的差异——技术的革新。宋代印刷术的发展对文化普及传承起到了至关重要的作用。因此，宋时苏轼的阅读量不知要比唐时李白多出多少，认知高出些也就不足为奇了。
苏轼像
时代推动着文化传承的滚滚巨轮不断向前，李白与苏轼以各自的才情，为我们留下了靓丽无比的文化财富。他们的一生是漂泊的一生，是蹉跎的一生，又是无比闪耀的一生！
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海上彩虹
你看，在那无比绚丽的彩霞间，有一道冲破天际的彩虹，虹桥的两端正站着二人。他们一个仗剑走天涯，一个诗酒趁年华，如同高耸入云的丰碑，书写着曾经盛世文坛的辉煌，且必将继续恒耀千古……#苏轼##李白##诗词##苏东坡##国学#
（结束）