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手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。
更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？
浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。
因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？
他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。
总看到新人一来，总会一个头两个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！
还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。
绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。
把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。
做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？
我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练
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