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前言

国内音乐学界关于贝多芬的讨论，也多是针对那些比较宏大的音乐，侧重于探索其中所蕴涵的英雄气概和深邃的哲学意味，而很少注意到那些相对较小的音乐。

贝多芬是西方音乐史上最杰出的一位作家，他的研究和评论在近百年的时间里一直位居全球前列。

二十世纪初，贝多芬被引进到我们国家，他的著作，他的文章，他的作品，他的名字，都被人们所熟知。

在“新音乐学”风潮席卷西方之际，许多音乐学者试图从各个角度对贝多芬进行发掘。 近几年，以“他”和“女人”为切入点，探索“他”的整体性格特征的文章屡见不鲜，引起了众多中外学者的思考。

贝多芬一生中有许多钢琴曲短篇，这些短篇可以反映出他所处时代的特殊时代和艺术风格。

这种钢琴曲在国外已经有很长一段时间了，但是中国却一直没有得到足够的重视， 比如《致爱丽丝》，就是因为它太过平淡，而且充满了娱乐性，所以很少有人深入地对它进行研究。

早在上个世纪八十年代，国外学者就围绕着这部小说中的女主角“爱丽丝”展开了热烈的讨论和研究，但在我国，这一问题还没有引起足够的重视。

作者试图回到这首曲子的原点，并试图从这首曲子的角度来剖析这首曲子中所蕴含的“E”的象征意义，以及贝多芬对这首曲子所表达的性别情绪的诠释。

一、被遗忘的钢琴曲“小品”

“巴加泰勒”一词的意思是次要的“小事件”，在乐曲中这个词是指一些没有具体曲调的短篇，而这些短篇一般都是用钢琴曲来弹奏。

这个单词是由弗郎索瓦·库普兰第一次在其著作中出现的。法国的布瓦万在1753年的一系列舞蹈音乐作品中收录了“巴加泰勒”这个单词。

贝多芬首次在他的33首乐曲中把这个单词列为一种类型，并且在他的有生之年一共发表了三部“巴加泰勒”音乐作品，它们是第33页、第119页和第126页。

另外，贝多芬也有几首钢琴曲没有被收入到这本书里，其中有几首原本是作曲家准备将其编入一首奏鸣曲里的，后来因为某种不太恰当的理由而被放弃了。

《致爱丽丝》本来是打算和第119号乐谱一同发行的，但是贝多芬认为这与他的音乐风格不符，所以这首后来出名的乐谱就被“遗忘”了。

这一经典的钢琴曲在1865年被路德维希·诺尔重新发掘出来。

因此，后人将《致爱丽丝》的名字改成了 WoO，并将其命名为WoO59，因为没有明确的“归属”。

二、关于“爱丽丝”这个神秘人物的争议

一八六五年，音乐家路德维希·诺尔准备为贝多芬写一部自传，他到处搜集资料，无意中从慕尼黑布雷尔德夫人那里获得了一部贝多芬尚未发表的简明钢琴曲，那位夫人便答应将其以自传的形式发表。

这本书的原稿是从特蕾泽·马尔法蒂的布雷尔德阿姨那里得来的。在这篇文章的第一页上，贝多芬写道：《1810年四月二十七日，致爱丽丝》，追忆贝多芬。

由路德维希·诺尔撰写的《贝多芬书信集》于1867年发表，他的自传也包括了这一部分。于是，这首优美的钢琴家便风靡了整个世界，成为了一首脍炙人口的歌曲。

诺尔曾在这张曲子的最下面，留下一句话： “此曲子不是为特蕾泽而生，不是为贝多芬而生，而是为爱丽丝而生。”

但诺尔没有明确地回答“爱丽丝”究竟是什么，他说，到1810年为止，贝多芬的周围没有一个人与爱丽丝相匹配，在贝多芬的圈子里，没有一个女人被称为爱丽丝。

《致爱丽丝》的原稿已经失传，无法查证。 在过去的二百多年里，有关这一“爱丽丝”究竟是谁的谜团，在西方历史学家中引起了一场激烈的讨论。

1925年，著名音乐家马克思·昂格尔提出，1810年四月， 贝多芬向特蕾泽·马尔法蒂求婚，诺尔很有可能将贝多芬的字迹当成了爱丽丝，而这首曲子其实是写给特蕾泽的。

这个观点得到了广泛的认可，到目前为止，关于这首曲子的解释，大多数人都是这么认为的，但事实上，这个结论并没有什么说服力。

诺尔是一位自传作家，他对贝多芬的一生进行了详尽的研究，他应该知道1810年初贝多芬和特蕾泽的关系，以及《致爱丽丝》的最终主人是谁。

但是诺尔一口咬定那本书上没有特蕾泽这个人，而且和德语语言中的特蕾泽也不一样，所以诺尔并没有认出那本书上的人。

后来， 巴里·库珀于1990年指出，“爱丽丝”一词在德国诗人中是一种常用的称呼，贝多芬极有可能是指代特蕾泽。

十年之后，他更加肯定了爱丽丝和特蕾泽的关系，那么爱丽丝应该就是特蕾泽的绰号了。贝多芬最喜欢的，就是给自己认识的人起个大名。

正像他所说的那样，皮特·希姆洛可是乌伯罗克，而安东·迪亚贝利是狄奥路斯。

从这一点就可以看出，贝多芬是一个喜欢玩语言游戏的人，他很有可能会将特雷泽当成爱丽丝。

但是，弗吉尼亚•贝尔于1998年发表了一份文章，认为《致爱丽丝》应写给崔塞。

贝尔根据信件等历史资料，认为贝多芬并不喜欢特蕾泽，没有确切的证据证明贝多芬曾经向特蕾泽求婚，并遭到了特蕾泽的回绝。

这个争论持续了一个多世纪，一直持续到了2010，当时的克劳斯·马丁·科比茨认定爱丽丝就是一个名叫玛丽亚·伊丽莎白·勒科尔的女歌手。

贝多芬将这首曲子送给她，以示对她告别维也纳之意，但科比茨却无法说明，为何这首曲子最后会落入特蕾泽之手。

加拿大的丽塔·斯特布林于2014年发布了一份较长的研究报告，她提出了“爱丽丝”是特蕾泽教授的一名钢琴家，名叫爱丽丝·布伦菲尔德，是一名有着不错嗓音的年轻女子。

贝多芬为了取悦于特蕾泽，经常会为自己的作品谱写一首短歌。但是巴里·库珀不久就提出了异议，于是两个人就自己的观点展开了辩论。

早在20世纪70年代，梅纳德·所罗门就在他的著作《贝多芬传》中就揭开了关于“永远恋人”的神秘面纱，这一论断就成了目前学界公认的最具说服力的回答。

而这个著名而又神奇的“爱丽丝”，更是引起了学术界一百多年的关注，但却没有一个人能得出结论。

综上所述，这些观点都是基于贝多芬生活中的历史事实来解释和推测的，但是，很难对《致爱丽丝》这首曲子进行详细的乐曲分析和解释。

因此，作者试图借鉴以往的研究成果，以“E”为切入点，以音乐的本体论为切入点，为“爱丽丝”的身份作出自己的诠释。

三、语篇分析——以“E”为代表的比喻

《致爱丽丝》是一支很普通的钢琴曲，从弹奏的角度来看，这支曲子并不难。从他的创作技巧和风格来看，他并没有跳出古典音乐的结构。

这部著作可以分成五部份，第一部分 A反复三次，使得这首歌的旋律充满了抒情和美感，贝多芬用这首歌来描绘一个温柔的形象，又像是一个美丽的记忆。

而“回旋曲”风格，也是贝多芬心中始终萦绕，不断重复的一个音符。 全曲以 a小调开始，高低两个部分都是由一个由多个不同的和弦组成的琶音织，构成一个整体的主旋律。

乐段 A的第一个音符是 E，主调围绕着 E，如曲子1所示，从这一点可以看出，在这一曲中， E是一个非常重要的音符。

需要指出的是，整首歌虽然以 a小调开始，但开始时却有 D音符，而 D音符正好是 a小调的属方向调 e调所特有的音符，之后 D音符被还原。

因此，贝多芬在乐章的开头，就用这个音符来掩盖 a调子的优势，从而创造出一个 e调子的“假象”。

在第23小节，音乐进入了插部一B，这一部分只有一个乐段的大小，调性转向了 a的下属方向，调 F大调，总体风格从主要的柔和抒情变成了更加欢快和激动。

不过，在“E”这个单词上却是加重了语气，在27个小节中，偶然的 D个音符，使其顺畅的半音符引导到28个小节中，请看：接下来的连线，柔和的，抒情的主要部分再次呈现出来。

但这首歌的节奏并没有持续多久，就被一种不和谐的声音打破了， 第60个小节开始，第二个小节开始了，这首歌的风格是忧郁的，也是焦躁的，与第一个小节的优雅风格相比，这首歌的风格显得有些怪异。

第一句话，虽然60-67小节的调性是 a小调，但60小节的高音是一个非常不协调的减七和弦， a小调在从属方向上出现了一次短暂的偏移，然后在62小节上重新出现了 a小调。

但同时，这个男高音也在重复着 A，这说明了 A的重要性，也说明了创作人的紧张，两个男高音像是在较劲，“双方”都没有取得共识。

随后，在第65个小节，作曲家又被拉进了属于 a的基本方向、音程 e的偏调，很快又返回了 a的基本音程。

而这个时候，作者还不满足于只停留在 A小调，从第2行（第68个）的开头，又往下跳了一段。

但是，这一次，这首曲子并没有继续往下走，而是在71个小节上，用了那不勒斯和弦，进入了 bb大调，最后，在74个小节上，它回到了 A大调。

就在所有人都认为这是一种解脱的时候，主体部分 A （第82小节）的出现，将所有人重新拉回到了那美妙的抒情的曲调之中，并重新将重点放在了 E的身上。

从以上的分析来看，贝多芬一直在对调性和结构的设置进行着反复的强调，一直都在用他的音乐来提示“E”的重要性。

爱丽丝的名字是 E，开头和结尾都是 E，从这一点来看，贝多芬把女主角爱丽丝的姓名缩写当作一种暗号，用来比喻“E”这个单词。

整个乐章的开始是以 E为核心的，并且在调性方面，主调 a小调变得模糊不清，并且开始了 D的尝试，想要接近下一个属调 E，但是没有成功，最后还是在 a小调上停了下来。

这种旋律的设定，暗含了贝多芬对爱丽丝的向往，但又不能接近，最后又回到了真实。 同时，这一段运用了高低两个音部的交错编织，显示了作者和爱丽丝之间的一段亲密的谈话。

在第二部分 B中，作者试图用 F来代替 E，但遗憾的是，在第27-28个小节中，他的声音再次响起，因此第二部分 B代表了贝多芬对爱丽丝的压制。

这一段的乐章结构也发生了变化， 从高音节开始，到低音节结束，再到一个单独的乐章，这是一种让人联想到爱丽丝的快乐。

接下来，在美妙的主体部分之后，就是令人心神不宁的插入二 C了。 在这一节里，贝多芬试图把自己的音符改成从属音符，但他在第65个节节上没有成功， 于是他把自己的音符改成了从属音符，用来比喻他对爱丽丝的爱，让她无从逃避。

接下来，贝多芬又做了一次同样的动作，这一次，他没有被拉入“E”的“牢笼”，反而进入了 B的节奏。

就在作者以为可以摆脱“E”这个令人着迷的单词的时候，那个可爱的爱丽丝终于在他的脑海中浮现了出来，这是作者对爱丽丝念念不忘的一个比喻。

贝多芬使用了旋转的方式，来证实他心中一直萦绕着爱丽丝的意象。以“E”为比喻，表示他对爱丽丝的思念和压制，以 a为音符，表示他现在的处境。 在这一点上，整个作品的安排是这样的：

四、写给情人的“乐曲”

有的音符是一种抽象的“文字”，每一个音符都蕴含着作者的一种比喻，《致爱丽丝》就是其中之一。

这是一封含蓄的信，代表着作者对自己心爱的人的深情告白，而“E”这个词，则暗示着爱丽丝才是这支乐曲的主人公。

所以这首曲子，其实就是贝多芬用自己的曲子，将自己所爱之人的姓名，以一种特殊的方式，巧妙地融入到了自己的曲子之中，从而形成了一份“情书”。

回顾之前对《致爱丽丝》一书的争议。有一种观点认为，诺尔误认为了贝多芬的字迹，将特蕾泽当成了爱丽丝，而这首歌，其实就是写给特蕾泽的，不过，这种观点还是有很多“漏洞”的。

不过，从作者的角度来看，这个猜测并不成立，因为贝多芬的重点是爱丽丝，所以这本书的书名是《致爱丽丝》，而不是《致她》。

所以，这个爱丽丝，究竟是什么人？《致爱丽丝》是1810年4月27日写成的，通过查阅有关的资料和信件， 我们可以确定，贝多芬在此期间的确和特蕾莎一家有过亲密的交往。

另外，经过初步的研究，可以肯定这是一份写给自己喜欢的女人的情书，虽然没有直接的证据证明贝多芬是在向特蕾泽示好，但是根据贝多芬最近收到的信件来看，他应该是喜欢上了特蕾泽。

1810年二月，贝多芬心爱的女人约瑟芬·戴姆嫁给了克里斯托弗·斯塔克尔伯格，这让贝多芬受到了很大的冲击。

而这个时候，贝多芬的朋友伊格纳茨·格连斯斯坦已经返回了维也纳，他将贝多芬介绍给了雅各布·马尔法蒂。

而在那里，贝多芬和特蕾泽相识，教会了她弹奏钢琴，四月中旬，贝多芬问自己的朋友要了一张镜子，然后又问自己要了一套新的礼服，这说明他已经找到了自己想要的人。

在这段时间里，贝多芬为特蕾泽创作了很多乐章，比如《钢琴》 ，五月上旬，贝多芬写信给他的朋友弗朗茨·维盖勒，让他帮助自己获得一份洗礼证书。

所有这些都说明，贝多芬于1810年四月与特蕾泽有过密切接触，并且有意与她更进一步。然而，美好的时光并没有持续多久，五月底，特蕾泽从维也纳离去，贝多芬和这个家庭的关系也渐渐疏远。

贝多芬在创作《致爱丽丝》的时候，就已经爱上了特蕾泽，因为他一直在教她弹奏钢琴，所以他偶尔也会为她创作几首曲子。

而《致爱丽丝》中用“E”这个词来表达对她的喜爱，而曲谱的最终拥有者正是特蕾泽，则说明了它是一首写给他者的音乐。

可是，贝多芬为何要将她的名字改成“爱丽丝”，而不是“特蕾泽”？这大概又要回到贝多芬对感情的看法上来了。

前面提到过，1810年，贝多芬遇到了特蕾泽，他的爱情受到了很大的影响，因为他的爱人约瑟芬·戴姆嫁给了别人。

从年纪上来说，他已经四十多岁了，而特蕾泽还只是一个十八岁的小姑娘，这种年纪上的巨大落差，让贝多芬失去了信心。

而贝多芬则很享受特蕾泽一家的气氛，因为他的家人都很不幸，所以才会觉得很温馨。 为了不打破两人之间的融洽，他在作曲的时候没有直呼其名，而是委婉地称呼“爱丽丝”，以此来表示自己的心情。

而按照巴里·库珀之前的观点，“爱丽丝”是德国诗人常用的一个词，很多诗人都喜欢用“爱丽丝”这个词来形容自己心目中的女神， 《致爱丽丝》中充满了“E”两个词，听起来像是贝多芬在表达自己的感情，而这首歌则是一首以音乐为主题的“情书”。

不过，考虑到贝多芬1810年左右的经历，这也就解释了为什么贝多芬不在信中提到“致特蕾泽”这件事了。

他脑海中浮现出一幅画面，贝多芬将他的《致爱丽丝》交给了特蕾泽，让他每天都在弹奏，然后在封面上写道： “1810年四月二十七日，贝多芬悼念爱丽丝”。

他将自己对她的爱情深深地埋在了这首歌里，他想用这首歌来记住这一美好的时刻，也想让特蕾泽明白这首歌里的寓意，来表达自己的情感。

遗憾的是，贝多芬似乎在五月份的时候，被这个女孩激怒了，很有可能是被她轻率地拒绝了，从那以后，她就再也没有见到过特蕾泽。贝多芬再次受到感情上的冲击。

对于女权与音乐在现代社会中的地位，我们发现一个很有意思的现象： 几乎没有人对女性在作曲与演出中的作用进行定位与检视。

在古典乐坛上，男性占据着统治地位，但在艺术界，妇女扮演着不同的作用，这是贝多芬一直以来的梦想。

很多人曾经以为，像贝多芬这么有才华的一名男画家，一生都在寻找一名女子，直到永远。而后者，在某种程度上，也是一种安慰。

尽管贝多芬终其毕生追求的是爱，但他一再地以失败告终，而不能与人有一种持久而密切的感情。 贝多芬不是一位与生俱来的大师，他只是一位有血有肉的普通人。

虽然他是音乐界的传奇人物，但他和所有人都没有任何区别，他也有过一段刻骨铭心的感情，他想要家人的温馨，他也想要胆小、自卑，他将自己所有的情绪，都融入到了他的音乐之中。

音符就像“文字”一样，可以用一种独特的方法来表达自己的意思，就像是一种艺术。

结语

文章以文本分析作为基本的诠释方式，作者以此作为依据，并将其与角色的心态和历史资料相融合，从而展示出贝多芬对男女之间的关系的看法。

贝多芬对自己所喜欢的女人的喜欢，但又在感情上徘徊和挣扎，从这首简短的《致爱丽丝》就可以看出一点，举世闻名。

但无论事实是什么，那首《致爱丽丝》，那美妙的曲调，那一段浪漫的感情，都会被人们所铭记。

参考文献

1.《致爱丽丝》

2.《一个年轻姑娘的写生》

3.《贝多芬书信集》