拾画笔记

我们始终在追求一些永恒的东西，永恒的健康，永恒的真情，永恒的容颜。可是我们也都很清楚，没有什么是真正永恒的。面对刹那即逝的美好，常常会叹息，叹息这些美好为什么不能永恒。人生苦短，韶华易逝，人生的苦夜里，我们是在月色转过长廊时伴随着香雾睡去，还是秉烛夜游在香雾之中，这是不一样的生命态度。马麟的《秉烛夜游图》是一幅值得当下的我们去好好读的作品，画意所展示的正是一种生命态度。

中国画史上有几对“父子”格外引人注目，唐代的李思训、李昭道父子，五代的黄荃、黄居寀父子，北宋的米芾、米友仁父子，以及南宋的马远、马麟父子等。在一个子承父业的传统中国社会里，如若老子在某个领域取得了特别的成就，往往也更容易让儿子在这个领域成就一定的影响力。有些老子为了提携儿子，甚至会在自己的作品上题上儿子的款记。据说在这点上做得最为成功的当属马远、马麟父子。

马远的成就自不必多言，南宋山水四家之一的马远对中国画的发展有着特别的贡献。其子马麟虽然在整个成就上不及马远，但是也创造出了一种独属于南宋式的优雅。马麟的画风秀润清丽，其作品常常给人以浓烈的诗情画意。这样的画风，深受当朝皇帝以及皇后的喜爱。

马麟的画之所以能够有一种打动人心的力量，除了画风上符合宫廷审美趣味之外，还有一个重要的原因，便是其画作常常会引发观者对美的沉思。其代表作之一的《秉烛夜游图》便是这样一幅能够让人在画面中读到更深的画意。

马麟《秉烛夜游图》 台北故宫博物院藏

一、《秉烛夜游图》：韶华易逝，人生苦短

马麟，《秉烛夜游图》，绢本设色，24.8厘米x25.2厘米，现藏台北故宫博物院。这是一幅典型的代表南宋秀雅细致的一幅作品。画面所绘的是入夜时分，一位贵人正在月夜赏花的情形。

画面中，最为醒目的当属画面中的六角亭。这座建筑即为“照妆亭”。亭子两边为长廊，整条长廊是相连相通的。在宫廷中，这样的建筑设计，一个很重要的目的便在于提供给宫中贵人们无论晴雨，都能够闲庭漫步于宫苑之中欣赏美景。笔直的长廊上端的线条，显得圆劲有力，将画面分割成上下两个空间。上面的空间以夜空为主体，下面的空间以宫苑景致为主体。

上下空间一虚一实，一散一紧，画面虽小，但是内在的节奏韵律却丝毫未减少。从上到下，中间的亭子起到了一个承接上下的用意，藉由亭子的尖端逐步向下落到一个无比具象的宫苑景致之中。

马麟《秉烛夜游图》局部1

远景中的山，为了衬托出夜色的气象，以敷色淡染出山体的基本轮廓。在南宋，这种充满了诗情画意的染笔很受宫廷贵人们的青睐。它很自然地表现了一种空间虚实相生的美感和诗意。除了清晰的轮廓之外，整个山体是沉浸在夜色香雾之中的。

宫苑内，坐在照妆亭的白衣男子，极可能就是宋理宗。只见他稍显慵懒地斜坐在椅子上，其左腿盘起放在椅子上，两手扶着膝盖的位置。这种姿势是一种很放松的姿势。人在面对这样的美景的时候，心情多少是愉悦而放松的。他的左右两侧应该都有侍从，画面中仅能看到其右侧的侍从两名。

从照妆亭出来，下台阶，台阶两侧各有一根烛台。画面右侧的烛台旁还站在一名侍从。这种烛台在庭院*共中**计出现了八根，分列两边。在一个没有电灯的时代，夜色笼罩下，庭院赏花，烛光倒是显得格外的雅致。这种美，是今人很难有所体验的。烛光为人提供了微弱的光芒，但是又不止于让周遭的一切显得过于明亮清晰。亦真亦幻之中，人反而更能东西外部世界的真实。

马麟《秉烛夜游图》局部2

在月光和烛光的烘托中，满园的海棠花璀璨地盛开着。圆笔中峰点染出的树叶以及花朵，在墨色的变化中，显得层次有致。粉红的海棠花在浓淡不一的海棠树叶间如同粉红色的繁星一般璀璨耀眼。画面右侧的海棠树笼罩在缭绕的香雾之中。这股香雾仿佛能从画面中散发出来，沁入观者的鼻中。

南宋山水画中有一个非常特别的题材，即表现宫苑中的优美景致。自南宋建立以来，由于地处环境优美的杭州。清幽典雅的小山小水一时间成为了贵族们的热爱。画家们常常表现院墙内的景致，我想，这或许与整个社会的心理有关。偏安一隅的南宋政权，从某种角度上看，就是一个院墙内的政权。皇帝以及宫中的贵人们，乐于在宫苑内燕游。宫苑燕游，似乎也阴暗着一种回避的心理。

但是，宫苑的风景，却始终无法和永恒的宇宙相比。即便这夜色下的海棠花景此刻如此璀璨动人，但是却依旧是短暂的，是转瞬即逝的。这种画意或许我们可以通过这幅作品所表现的一首苏轼诗《海棠》读到一点蛛丝马迹。

马麟《秉烛夜游图》局部3

二、苏轼《海棠》：于苦夜中寻找美好

马麟的这幅画，和苏轼的一首诗有着密切的关系。1084年，苏轼谪居黄州已五年。这一年，他面对夜色下的海棠花，写下了一首《海棠》：

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

春天的风温暖迷人，如同看得见的烟气一般袅袅萦绕在庭院中。庭院里的海棠花散发的香气和夜色中的夜雾相融，缭绕在夜光之下的长廊间。当月光渐渐转过长廊，夜色显然已经很深了。此刻，人们都已沉浸在春天的梦境中。而苏轼却不愿去睡，他生怕夜深花睡去。此时的月光已经照不到海棠花了，为了能够看到这些动人的海棠花，点上烛台，漫步在海棠花海中，在烛光中，是满眼的红妆。

根据苏轼诗的意境，马麟画了这幅《秉烛夜游图》。“秉烛夜游”一词最早出自《古诗十九首》中的一句“昼短苦夜长，何不秉烛游”。苦夜是漫长的，而这里的苦夜，既是天象上的黑夜，同时也是指人生的苦夜。秉烛游，是在漫长的苦夜中寻找一点光明，让人生的苦夜不止于凄凉冷寂。

谪居黄州五年的苏轼，大概对“苦夜”有着深切的体悟。他能做的，便是在苦夜中与海棠为伴，用手中微弱的烛光，照亮苦夜，于苦夜中寻找美好。既然此刻海棠依旧，而手中又有燃烧的高烛，何不趁此秉烛夜游一番，体会苦短人生中难得的快乐，享受漫长人生苦夜中的短暂美好。

马麟《秉烛夜游图》局部4

时光易逝，如月光，并不是始终照耀着满园的海棠。一个不经意间，月光便会转过长廊，徒留满园的漆黑。而秉烛夜游，则是超越时光易逝，用心灵的烛光代替月光，留住夜色中那抹空蒙的香雾和满院子的红妆。这是何等的情趣，是何等的幽雅，是何等的诗意。作为宫廷画师的马麟，大概也是藉由这幅作品来留住一种永恒。对于观者而言，或者对于画中人而言，得到的是一种生命的满足。

我们如果从这个角度去看南宋，也是别有意思。对于皇帝而言，白昼、黑夜或许就是两种生命体验。白天，面对着的是朝堂内外的忧患，唯有到了黑夜，所有的忧患似乎都藏在了香雾之中。作为一个偏安一隅的帝国君王，他何尝不渴望这片刻独属于自己的美好。白天紧绷的他，唯有此刻才能如此放松。

面对这转瞬即逝的美好，马麟的这幅作品中，或许也是在告诫世人，生命是苦短的，但是苦短的生命之中依旧有美好的事物，当这些美好的事物出现在我们的生命中的时候，哪怕是一刹那，也请莫要辜负了这美好的时光。在苦夜中秉烛夜游，即是对生命的善待。

马麟《秉烛夜游图》局部5

三、当美好在眼前，莫辜负

生活中的我们时常也会有这样的体验。白天为了工作忙碌了一天，唯有到了晚上，才感觉时间是真正属于自己的，读一本闲书，喝一口香茗，或者即便什么都不做，只是闲坐一个安静的空间中，这样的美好时刻，常常让人不舍得去睡觉。今天的上班族，大概都有过这样的生命体验。面对打动人内心的美好事物，人总是没有抵抗力的，恨不得与美好的人或物长相厮守，不分不离。

生命本身是短暂的，生命中的许多事情，我们都无法左右。多数时候，人总是与我们所无法左右的人与事较真，并陷入到自我折磨之中，却忽略了那些从我们的身边片刻停留，而又悄然流逝的美好时刻，或者一个人，或者一段风景，或者一抹风景。有些错过，便是终生遗憾。