第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）
第二节 早期浪漫乐派
向阳光
二、弗朗茨·舒伯特
（二）艺术成就
1.创作风格
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中，注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力，都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最广为流传的是他的600多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。
如《听！听！云雀》这首著名的艺术歌曲，歌词是莎士比亚戏剧《辛柏林》中的一段诗歌。作品来由是这样的：有一天，舒伯特和朋友在维也纳郊外散步，走进一家小酒馆，
听见屋外云雀的叫声，又看到桌上有一本莎士比亚诗集，便拿起来朗读。于是，他说自己灵感来了，但又没有带五线谱纸，朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时，舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是举世闻名的《听！听！云雀》。
这里，顺便对这首歌曲详细解读一下：云雀就是百灵鸟，它虽然不像夜莺那样有很撩人的声音，可是它婉转甜美的声音，更贴近于草地。人说夜莺飞入云端，云雀鸣叫山涧，那么自由自在，辗转于天地间。西方艺术作品多用云雀来作为他们描写美好事物的象征，唱歌也用云雀来形容一个人婉转自如。是对一切美好事物的极致爱护。
歌曲《听！听！云雀》，空灵婉转。歌词大意是这样的：听，听，云雀在天空唱，太阳之神升起，他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花，泉边铺满了鲜花，迷人的金盏花，开始睁开金色的眼睛，这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来，这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来，醒来，醒来，我亲爱的姑娘醒来，醒来，醒来，我亲爱的姑娘醒来！
舒伯特的艺术歌曲，短小精悍，短短几段，就唱出鸟鸣花香般的美好，仿佛世间散发着香气。这首作品用钢琴伴奏，美声唱腔，如果再增加一件乐器都是多余的，这样组合足矣，空灵婉转，饱含热情。像那云雀在头上盘旋，又像那涓涓的流水划过磐石。没有展现太多的花腔技巧，平实的唱歌，轻柔地呼唤起心中的那份向往。钢琴是最好的人声伴奏乐器，不管你是在表达热闹喧嚣的气势之作，还是在喃喃低语，它都可以用不同的节奏流转出不同的心理起伏。
2.歌曲特色
舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有虔诚地祈祷上苍《圣母颂》。
歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。通体歌的类型，是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词从头至尾一管到底的形式，最典型的可举《魔王》。变化分节歌是舒伯特最常用的，当时德奥作曲家意识到舒伯特的成就，远远超出了这些经验。另外，舒伯特将“声乐套曲”的形式，大大向前推进。
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验，表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，不同调的音或和弦彼此混用，突出诗句情绪的骤然变化。钢琴伴奏的织体，在他的歌曲里起到非比寻常的作用，它不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合成一个完美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏型织体以表情的意味，追求音色细腻的差别。