前言
书法创作的别样风景
易斋
考察当代书法发展，苏州应该是一个无法绕开的点。历史的积淀自不必赘述，放眼改革开放40年，苏州率先被中国书法家协会命名授牌为“中国书法名城”，苏州书法人自加压力，奋发图强，努力探索一条可持续发展的“苏州之路”。诸如中国（苏州）书法史讲坛、得意之作——全国书法（篆刻）名家苏州邀请展、翰墨薪传——苏州书法教育“千百工程”、苏州“牵手西部”书法人才研修班（国家艺术基金资助项目）、吴门书道海内外巡展等系列品牌，无不彰显出当代苏州书法活动的开放性、高端性、学术性。
在吴门这片沃土中孕育而生的“莫邪书法评论工作室”同样展露出独特的风采。这是一个由数位志趣相投的从事书法评论和学术研究的中青年自发组织的民间学术团体。"莫邪"诸子主张用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感悟书法，尊重艺术的独创性和学术的独立性。在书法展厅时代，吴门书道坚守经典传统、坚守一流品格、坚持学术引领、坚持个性发展的特质在“莫邪”同仁身上依然熠熠生辉。人们注意到:从上世纪八十年代起，沧浪书社、"江南风"、莫邪书法评论工作室这些接二连三的民间学术团体的崛起汇聚成一道亮丽而独特的吴门书道风景线。
“莫邪”诸子大多偏重理论研究，但对书法创作同样倾力倾情。不仅如此，他们还以独特的学术视角对书法创作本体及当代书法现状进行理性的审视，近年来围绕“兰亭奖”及展厅文化撰写的系列评论文章即显示出这一团体敏锐的艺术感觉和独立的价值取向。至于他们参与由陈振濂教授领衔的中国文艺评论家协会《当代书法评价体系建设》课题研究，探幽发微，激浊扬清，受到同行的称道。
今夏，“莫邪”同盟推出名为“向度”的学术展览，并鲜明亮剑：“拒绝跟风，直指内心”，气魄非凡。在我看来，这既是他们自身创作审美的一次集中亮相，同时也是作为学人给书坛提供了一份独特的样本——原来创作可以是这样的！这种独特性至少指向以下三个方面：
风景一：叛逆者
在高度发达的当代书法展厅文化背景下，太多的书法家及爱好者为追求展厅效应而信奉“形式至上”的法则，以至过度拼贴、做旧、用色、用印等现象泛滥。反观“莫邪”诸子作品及手记、展览宣言及综述，其中表现出来的对当代评审机制下展厅文化的抗争与反叛的意识令人感佩。
风景二：批评者
“莫邪”诸子重学术、重反思的独特追求不仅体现在对当下书法生态的“发声”，更体现在对历史上经典作品的若即若离，无论是碑学还是帖学，均能冷静面对，摈弃迷信，体现了作为批评者的胆识与担当。
风景三：探索者
无论是对传统经典的解构还是富有现代意味的创新，“莫邪”诸子始终秉持探索的激情，这种探索直抵心灵深处，张扬艺术个性，从而让人们欣赏到“莫邪”书风各美其美、美美与共的生动景象。
张恨无简介
张恨无，号止斋、砥斋，斋号小槐花馆。文学硕士、博士（书法方向），苏州学院（筹）副教授，中国文艺评论家协会会员，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，苏州书协理事、副秘书长，苏州大学艺术学院特聘研究员。发表学术论文60余篇。参加香港第二届“书海观澜——楹联、帖学、书艺国际研讨会”等国际、国内学术研讨会10余次。参编论著多部，其中副主编《苏州书法史讲坛文集》（第1、2辑）。著作有《墨域：张恨无现代书法暨水墨意象作品选》《看取吴钩：张恨无书法作品选》《中国书画装潢艺术》等7部。入选第六届中国书法兰亭奖、苏州张旭书法奖、苏州金圣叹文艺评论奖等。作品参加中国书画传播网第二届书画名家邀请展、第三届“性灵派”全国书法作品展、江苏省第五届青年书法篆刻作品展、南京全国青年书法学者作品展、全国首届手卷书法名家邀请展等。书法江湖网、中国书法网、中国书法家论坛网、书画纵横网、中国书法在线等举办专题网络书法展。
砥斋2019创作谈
谈“诸体兼修”与“诸体兼融”。诸体兼修肯定要耗费更多的时间精力，似为今日展览时代之智者所不取，然论其积淀之厚度亦非仅习一二体者可比。面面俱到，当然会有驳杂不能深入之嫌，然“博”为更好地返“约”，其间侧重主次，须由个人弹性把握。笔者意内之“诸体”尚不止此。譬如篆有甲骨、金文、小篆等，草有章草、今草、大草之分，其他字体亦然，可细分为不同的形态。更进一步，字的大小，小字、大字与正常规格的书写亦判然有别，所有这些都应针对性的加以训练，力求心手相应，运用自如，以期最大程度发挥笔毫的表现力，充分表达并分别承担主体不同而又一脉贯通的审美趣味与理想。
诸体兼修是诸体兼融的必备前提。诸体兼融或曰“破体书”，作为一种创造的途径，前人有意无意地做过，如魏晋时的一些碑版墓志，明初三宋等，其间较突出者有郑燮、吴昌硕等人。时至今日，仍有人念兹在兹，乐此不疲。无疑，此种尝试仍有广阔的空间可供开发。每种字体皆有各自的特性，这些特性放在一起经常是冲突的，如何协调统一，须大费思量。当然在融合过程中，可以一种字体为主，其他字体为辅，如以行书为主者，其他字体亦须行书化，以使笔性与节奏相合，绝不可机械叠加，平均分配，以致弄巧成拙，堕入恶道。
谈“惬意”。每个时代每个人都有特定的“意”，“意”是主观的，体现为丰富微妙的心理状态与过程，与客观的物象结合，乃有意象、意趣、意理、意境等名目。“意”的古代与现代构词方式非常灵活，表明对人的心理状况的广泛包含。
惬意，作为为日常语言，表达一种心理满足感，显示内在心理与外在形态契合的程度。有意求之，无意得之。既在意中，又在意外，更在意外。艺术创造中的得意之作，古人称为合作。与得意不同的是，惬意尚包括品赏与回味的内涵。
我的审美趣味与理想追求由不同字体分担之。写意——大写意——超写意，原指本人的现代书法，今亦可指传统书法的创作理念。
法为意服务，古法、今法，己法，“法”并非多多益善，过多过杂反而为法所缚，成为累赘——应该的做法是不适合己意之法一概汰去。
“意”是流动的，捉摸不定的，时时吐故纳新的，不论是得意还是惬意，需付出全部心力锻炼字内功与字外功，永无止境。
谈“文雅”。书写首先是“不俗”，这并不容易。不用功自然会“俗”，然而太用功，不能及时能动地做出调整，过度的“熟”也会导致“俗”。在不俗的基础上，可以进行无限的尝试乃至风格形态的塑造。“文雅”或者“书卷气”固然是高格调，不过也只是一种可能的方向或途径而已。我本人至少在目前阶段并不刻意追求这种气息，如果在某些字体中存在，那也是无意得之的结果。有时候过分在意于斯反而成为多样发展的桎梏。无数人津津乐道的“学者书法”，其长处在此，其短处亦在此。我的笔触宁愿是粗糙的残破的，前贤傅山的“四宁四勿”可为注解。概而言之，本人理想的创作状态可以用下列词句形容之：大笔触，激情挥洒，笔未到而意到，质拙豪放与精微兼顾，不拘小节而细节的准确自在其中,于率尔随意中求凝练深刻。
谈“变化”。书写时刻在变化中，风格的形成是水到渠成自然演化的结果，这种方式被绝大多数人接受并认同。然而，由于偶然机缘的触动，也会出现“突变”的状况。在我的书写经历中，有过两次这样的现象。一次是行书，大约在十五年前，之前大致以欧体为基，结字内擫纵长，配以滋润流畅的线条，婉约优美，然而太小气，格局狭隘，偏于阴柔，当我认识到这个问题的时候，内心是有过挣扎的，后来还是决定放弃，重新寻找更符合自身个性的书写因素。这样的改变最关键的内因是主动反省，思想观念从而大异于从前。当然也并非完全弃去旧我，书写的感觉以及对笔毫的控制力还是一脉相承的。第二次是在前年末，发生在草书上。我对一味中锋的习惯与定势产生怀疑，遂大量采用偏锋的行笔方式。我相信，大量采用偏锋或者说侧锋，只要不浮薄刻露，是能够写出很不寻常的草书形态的。对于本人草书的转变，去年三月我曾有所表达，附录于下：
砥斋草书歌并序
曩昔尝自撰草书歌行，略抒襟抱，今再为之，岂有得乎？缘感有锐钝，思有浅深，识有高下，意有足乏，流动迁变，莫可端倪，恍恍惚惚，倏然即逝，非有拙笔，何以明衷曲之委婉哉!爰作歌以记之，拉杂凑泊，都不成句，聊存心绪之一斑耳。
张子穷刻画，
覃思所为何？
人间实辛苦，
江海空扬波。
欲逐一点绿，
两颊漾春涡。
南窗援笔从容对，
谢公弈棋神不夺。
中锋千年成定谳，
众生遵之不能呵。
偏锋颇可开新境。
人谓旁门实婀娜。
缓若春蚕啮细叶，
疾如雷电走惊蛇。
墨池淋漓恣飘洒，
高墙纵横筑蜂窠。
天机灿然信无端，
芳草满甸花满川。
世人谁解此中昧，
吾今得之不欲宣。
行笔抑扬见向背，
阵列浑融泰山安。
秋风引鹤游辽阔，
绝壁千寻老松盘。
试问天道存几许，
断续兴亡一朝间。
转益多师不随师，
米老八面不我欺。
法门自立良有以，
莫教檐雀笑鹄飞。
张子，张子，尔来才尽否，
窃攀颠素存毛皮。
鬼斧神功不可得，
五更灯火三更鸡。
嗟我双鬓秋霜染，
心期虽在身老矣。
己亥三月于吴门小槐花馆旅次
展览作品
行书《清风四围》七言联
创作手记：流畅中而有拙味，亦是碑帖融合之一法。欲在赵之谦之“做”与于右任之“不做”间觅得平衡，同时又在形态上拉开距离。此内容非严格对句也，乃有意书此。某日书“清风明月本无价，近水远山皆有情”罢，一时兴到，又重书之，下联随意撷取一写景句，并在一起。对熟悉上述文辞的读者而言，会造成一定的疏离感与错愕感。
行书《周作人苦茶庵打油诗》十七（生小东南学放牛）
创作手记：此幅是以行为主，诸体兼融的尝试。行书是笔者最早形成个人初步风格的字体。不愿复制因袭先前的模样，其法一是有意识地减少行书增加大楷书的书写量；二是不断融入新的因素，大胆扬弃，从而搅动逐渐定型的构成方式，使其间诸多对比关系始终处在一种动态平衡中。
小行书《金农画竹题记》
创作手记：欲在锋颖毕露中自然精粹。其构建途径一是行书的简化，二是小楷的快写延伸。二者可融合互通，其间并无矛盾。
草书《王维鸟鸣涧》诗
创作手记：此种面目为笔者观念转换之后作品，难称惬意，稍具轮廓而已。不满意当代草书的创作现状，欲拓出新路，何其难哉。
草书《杜甫绝句》诗（江碧鸟逾白）
创作手记：投入最多者是此体，最不满意者亦是此体，奈何。稍可安慰者，笔触间无俗气耳。然而，在此基础上，尚有太多问题须要解决。
小楷《金农画竹题记》
创作手记：小楷，得妍巧难，得拙厚尤难；得法度难，得情性尤难。以碑派构成之法为之，或于传统帖派相异。欲求精光内蕴，风神凛凛，安可得乎。
金文《小邑城三舍环门月一湖》五言联
创作手记：率意的笔触，灵活的结字，丰富的墨色，不拘一格的章法，乃金文创作之魅力所在。尚需更多锤炼，使之更趋简练浑厚。
小金文《临禽簋旅簋铭文》
创作手记：小金文以天真得趣为要。较正常规格而言，用笔结字更为简省随意；较原铭文而言，能合固佳，贵在能离。以己意陶化之也，乃现无穷面貌。
大字《幽玄》
创作手记：大字创作欲在酣畅淋漓的抒情写意中，营造出一种雕塑感与建筑感。虽为二维之平面，亦有三维之纵深。
草书手卷《唐诗二首》（青山隐隐水迢迢）
创作手记：古代草书杰作大多在手卷幅式，其对比、过渡与呼应等诸般关系较立轴更为复杂。欲求得意会心之作，殊非易事。惟愿一生精进于此也。首行“青”下当为“山”字。
2019年7月2日下午苏州名城艺术馆开展！