1982年，周星驰那时候还不叫星爷，他还是一个混迹于82版《天龙八部》的龙套，有露脸，一句台词，从出现到领盒饭，不过3分钟而已。
那个时候，没有人想到他以后会成为香港电影符号级人物，
更没有人会想到，他会是香港电影，最后的“喜剧之王”。2004年，那个时候还没有人称呼王宝强作“宝宝”，他还是一个混迹于各大片场的龙套，甚至场务、灯光、背景板替身，没有人能想到，短短几年时间后，他会成为中国内地搜刮票房最高的几位演员之一，《天下无贼》之后，影迷们爱叫他“宝宝”，而片场有人开始叫他“哥”。
在成为喜剧之王和哥之前，他们从龙套开始，人生，就是这般“如梦”！2019年大年初一，周星驰导演的《新喜剧之王》上映，主演王宝强带领一众不太知名，不太被影迷们熟悉的素人演员们再一次给我们讲述了一次“梦想”的可贵。
我们总是想着去扮演别人，可最终发现，最难的是演我们自己。因为，曾经的我们，有梦想。可走着走着，我们自我欺骗的把它弄丢了。《新喜剧之王》是一出唤醒，寻觅，帮助我们从新拾起梦想的白日梦。导演周星驰、演员王宝强，龙套鄂靖文罕见的在荧幕内外完成了现实和电影的动情互文。
很多人看完预告片都在犹豫、担心、怀疑，这又是周星驰的一次自我致敬，可这次星爷玩儿得更狠，更辣，更痛！
不仅是自我致敬的那些经典元素的复刻，还有自我人生经历的残酷剥削。从导演到演员，他们一边逗乐观众，一边用剥削自己，他们是银幕上甲乙丙，又是现实生活中的你我他。
《新喜剧之王》是周星驰近几年来，最接地气，最具香港草根精神，最能让大多数普通观众“感同身受”的“小”片。这种切入点极“小”，重视个体的影片，往往有着极强的共情感，有着洞穿影迷心理防线的深厚内力。影片以现实中的“小品之王”鄂靖文扮演的“死”跑龙套的如梦为主视角，为我们拉开了一位龙套演员的跌宕经历。
如梦，相貌平平，资质平平，跑了十几年龙套，依然混迹片场底层。
她是导演口中，“哪怕地球毁灭也不会成功”的草根；
她是明明不用露脸，却还要和导演死磕演员情绪，身份塑造，情景氛围，表演方式的“神经病”；
她还是父母眼中“烂泥扶不上墙”的不孝女，
但在真正懂她的人眼中，她是一个真正的“演员”。《新喜剧之王》中那些周星驰元素，并不会影响故事，没有喧宾夺主，反而恰到好处。那些符号性的物品或者动作，在经历时光抛洗之后重获生命，焕发出别样的光彩。比如《喜剧之王》中的那句“我养你”，那次情绪复杂的回头，伪装镇定的告白和逃跑；
比如和朋友同去吃饭，不爱表演的对方却被星探看中，而自己却是别人口中的“不可能”；在新片中，这些东西点到即止，既致敬了经典，也完成了叙事，成为影片非常有意思的伏笔之一。
《喜剧之王》中，扮演不动的尸体，被人万般折磨，依然遵守演员专业的龙套在这部影片中也以更丰富的场景不断出现。这些很“周星驰”的元素影迷一看就懂，难得可贵的是，它们不是简单的噱头，而对推动叙事起到了关键性功用。
这要归功于影片扎实的安排了三条叙事线，鄂靖文饰演的龙套如梦为支点核心，王宝强饰演的过气明星马克，还有如梦的父母，为有力的支线叙事，二级人物，他们负责敲打如梦的演员梦，却因为她的坚持、努力为感动，
完成自我弧光后，最后变成如梦的坚强支柱。马克虽然过气，却总是扮演着以前那个高傲的明星，败家子，耍大牌，伪装自己的懦弱，看清任何一个旁人；
父母虽然爱女深沉，却总是伪装嫌弃，一脸愤怒，甚至假扮路人；
他们都害怕演自己，可只有表现真实的自我，才能拯救自己，帮助他人。被如梦打动的他们，学会了放下防备，正视自己，然后正眼看他人。
过气的马克发现其实自己的杠精本质，脆弱的自尊心，就是自己最好的演技，那种爆出来的演技根本不需要酝酿就可震慑他人。操心的父母发现，与其和女儿死扛，不如真心给予鼓励，虽然嘴上骂骂咧咧，但父亲丢过去准备好的现金；骂她不要回家，然后小声的问，“家里的钥匙带了吗”，他们演了明星，演了父母，但最后的成功靠的却是“作了自己”。太喜欢影片最后的一幕戏，如梦试镜“新喜剧之王”女主角，前面的人扮演着“死了全家”的演技派，身体柔软无比的体操舞者，他们看得旁人目瞪口呆，那是技巧的胜利，是表演的狂欢。
如梦不断触底，要看要失败，她突然想起被深爱之人抛弃的那一晚，爱语变咒骂，真爱变谎言，她演了对方，试着理解对方，然后心疼自己；导演已经相当满意，但还是要她“演”另一边，那个被欺骗的人，就是伤痕累累的她自己。这一刻，影片主题悄然闭合，果然，最有力的表演，最难的演出，就是演自己，作自己。那一刻情绪，那一秒的表情，那一次的动作，不是任何一次强行模仿可以完成的，从内到外，由心到行，从来都需要靠最本真的自我，去经历千难万苦的磨砺。
马克的“咸鱼翻身”、父母的“装聋作哑”、如梦的“努力奋斗”，三条叙事学相互缠绕，互为张力，把故事推向了情绪共鸣的沸点。而另一边，不能从“表演”中走出来“作自己”的如梦男朋友，如梦闺蜜，却依然只能止步不前，追悔万分。在悲情中灌入自嘲，在伤心时保持微笑，笑中带泪，这一喜剧片的最高“评价”被《新喜剧之王》完成的不露声色，入木三分。
作为“无厘头”电影的开创和践行者，这一次周星驰在《新喜剧之王》里没有夸大无厘头的效果，控制了“反差”的程度，拿捏得当，平衡的刚刚好。这种“度”的把控，让无厘头和间离效果能够被大多数观众所认可，成功感知无厘头喜剧背后的深意。喜剧的内核，从来都是悲剧，能成为“喜剧之王”，是因为我们都体验过小人物的悲欢离合，酸甜苦辣，我们在阴沟里仰望过星空，才知道真正触及天空时的难能可贵。
《新喜剧之王》要我们正视自我，正视困境，感谢那些经历，坚持“作自己”。银幕上龙套演员们在台前幕后的转变，其实就是现实生活中，普通大众面对生活时的模样。是我们大多普通人在社会和家庭，不同场景前如何在表演和作自己之间平衡的巧妙隐喻。无论是影片里的龙套们，还是现实中的我们，只要没有喊“cut”，就还没有结束，就不能NG。因为，现实不可预料，依旧有许多事情值得为之努力。
人生，如梦。不失去做梦的勇气，你就是“新喜剧之王”。
