影游融合凭借文化价值与想象力消费的艺术审美功能越来越多的承载着象征性与符号化的社会行为与特殊意义，并以网生代社群为中心不断向外辐射更多具备多元文化素养的消费者。
影游融合是基于影视艺术视角而提出来的影视发展策略，从关注影游融合类电影的创新生产而逐渐上升到关涉影视艺术与游戏的互动发展，形成了影视与游戏在创作思维、美学风格和制作、产业层面的融合发展态势。
本文采用影游融合类影视剧这一具体概念，探讨其在新媒体环境下所呈现出的诸多特征，聚焦当下发展弊端，并试图提供可行性的解决路径。互联网语境与影游融合趋势下，影视创作的游戏化倾向愈加明显，促使影游融合类影视作品不断增多，成为影视艺术发展的新类型。
由于本文聚焦于影游融合类影视剧的发展现状及问题研究，因此，梳理、归纳影游融合类影视剧的发展历程，并根据发展脉络分析其类型演变与艺术特质，能够较为清晰地认知其发展现状与存在问题，有助于下文展开相关研究。
影游融合伴随互联网技术的快速发展及青年亚文化娱乐属性而步入高速扩容期，影视游戏化的创作倾向愈加凸显。
影视创作在网络化、技术化、产业化的现实语境及明显的游戏色彩倾向下，愈加注重技术、内容与营销，使得优质的影视作品不断增多，助力了影游融合类影视剧的快速崛起。
随着这一艺术形态的大量涌现，理清影游融合类影视剧的发展脉络变得愈加重要。根据好莱坞类型电影的发展规律及国内网络文学小说的互文性实践等创作趋势，可以将影游融合类影视剧划分为火爆IP跨界改编的形成期、多题材突破创新的发展期以及延伸艺术形态与受众体验的升级阶段，依据这一划分方式可以发现，影游融合类影视剧的艺术表达形式正日益多元。
根据影游融合类影视剧发展历程，针对其类型属性与艺术特质的探析成为当下研究的热点。影游融合类影视剧由于沿袭了好莱坞杂糅类型电影的创作模式，并结合其自身属性使得该类型剧往往表现战争、恐怖、动作/探险、科幻、动画某一类型或诸多类型融合的创作模式。
在类型化发展道路之上，影游融合类影视剧又呈现出在技术应用、内容生产以及产业融合上的新特质，主要包括融合技术应用推动影视制片流程的迭代创新，通过创意内容优化用户视听体验，以产业融合与升级转型助力数字文化产业蓬勃发展，并引领新型文化业态、文化消费模式的崛起。
互联网语境下，“媒介文化把传播和文化凝聚成一个动力学过程，将每个人裹挟其中成为当代日常生活中的仪式和景观”，于影视生产而言，更加注重“视觉狂欢图像冲击、市场意识消费精神、娱乐姿态粉丝文化”。
促使影视创作思维得以转变，主要表现为弥散于媒介与市场的网络化思维、技术化思维与产业化思维。借力互联网赋能影视创意生产与营销是新时代影视创作的重要方式。
一方面，互联网虚拟属性与网状结构的搭建，为宏大故事世界的创意生产与巧妙设计提供了保障；另一方面，互联网传播范围广、用户卷入度高等先天优势拓宽了营销路径，网络营销为票房逆袭提供了更多可能。
第一，网络化创作思维的应用主要体现为通过打造套层般的叙事脉络，助力高智商影视作品的形成。互联网思维是一种复杂的网状思维，由无数节点环环相扣，在相互交织的线索之中却又可清晰地找寻到事物发展的源头，以此来构造庞大的叙事空间。
这种思维模式也势必会影响艺术生产。在将影视文本视觉化的组织过程中，导演会对故事主题分支展现，通过时空转换或多重叙事并置等影视表现手段，设置更为复杂的故事世界，创生出诸多类似于“高智商影视”、“烧脑剧情”、“数据库影视”等影视作品。
同时，网络化思维使得导演或观众更加适应虚拟化生存，一种约定俗成的“后假定性”特质得以凸显，使得科幻、魔幻、奇幻、玄幻类影视作品愈加增多。
因此，在网络化创作思维的引导下，剧情更为复杂的类型化影视作品不断生成。第二，网络化思维同样体现在影视作品注重“网络化营销”的运营模式上。
传统“唯票房论”、“票房定生死”的行业生存标准被打破，通过互联网巧设议题、形成话题，有望为影视作品注入鲜活生命，实现“逆风翻盘”。
《哪吒之魔童降世》实现了国产动画电影首日、单日、首周、单周等各项记录大满贯，票房突破50亿元，位列中国影史票房榜第二，取得如此佳绩同样离不开网络化营销模式。
首先是口碑营销。在电影制作阶段，整个团队便在微博、公众号等互联网平台发布推销宣传片，开展如“#你心目中的哪吒形象”等话题讨论，征集网*意民**见，使得针对这一话题的网络社群不断形成。其次是内容营销。
电影对故事段落、内容元素如重庆调的大胖子太乙真人、口吃的申公豹及哪吒敖丙的CP情等的精品打造皆符合互联网语境下网民对内容娱乐化、精品化，亚文化属性与正能量主题的强烈诉求。
最后依附强大的主流媒体强化营销热度。借助“人民日报”、“央视新闻”等主流媒体的力量在网络平台展开二次营销，实现了各平台、各渠道的聚合，形成矩阵式传播。
再者，发布作品制作花絮、团队创作经历甚至团队中的个人成长履历等皆是带动网络话题、树立IP形象、引导受众舆论、实现价值再生的有效方式。
一定程度上讲，影视艺术的演变史就是媒介技术的迭代史。这种技术要素体现在技术设想、技术实施、技术转换、技术成本、技术更新、技术体验等不同生产与体验环节的技术介入，成为当代影视生产与用户消费的重要因素，尤其在影游融合类影视项目的创作之中。
于影视生产而言，技术化创作思维是团队中每位成员所必备的核心素养。技术化创作并非是让团队中的所有成员都成为资深技术行家或致力于技术研发，而是要以技术性思维从一定的高度统揽影视从策划、拍摄到后期制作的各个阶段，更新技术观念并贯穿于影视创作全流程，激发新技术、新想法、新模式的生成与落地。
在电子技术飞速发展的时代，网生代们相伴而生的游戏经历会转化为内在的游戏经验，并在他们的文化表达中无意识地显现，进而他们习惯用游戏的思维方式看待问题。
在影视艺术的表达与认知上同样会融合游戏的阐述方式与风格样式，并加以呈现与解读，游戏经历提供了他们接触技术的先决条件。
游戏是技术的，无论是游戏的*载下**安装还是游戏过程的技术操作，皆为日后数字内容的个性化生产奠定了坚实基础。
因此，对于技术的熟练把控使得影视创作类型与题材不再拘泥于传统现实主义，而更倾向于表现影像奇观的视效大片。
影视团队从筹备阶段就能对作品的技术设想与完成度进行评估，从而在生产过程中有效决策与规避，创作出可操控、可实现的影视内容。
诚然，技术总是以超越人认知的态势向前演进，导演路阳表示，“现在回看《刺杀小说家》，技术的进步将会为电影提供另一种更好的处理方式”，而这同样会促使影视创作的不断优化。
美国影视创作想象力、娱乐精神的强盛与美国人民彻底的娱乐观念密切相关，他们一开始就高度尊崇影视艺术创作的假定性本质而削弱意识形态的传播规范，尽情表现“娱乐至死”的游戏观念，致使影视作品中的“游戏化”倾向愈加明显，促进了技术开发与投入。
技术化思维不仅激发影视创作方积极投身到先进技术的挖掘之中，同样也使影视观众能够以体验技术的热情参与到影视创作的认知之中，成为“懂技术的人群”。
史蒂文·斯皮尔伯格从注重现实题材的战争片到外太空科幻片再到影游融合类型片等皆驾轻就熟，显现出其高度关注时代发展、响应技术变革的思想观念。
2020年，导演詹姆斯·卡梅隆决定再度拍摄《阿凡达》，一方面为深受新冠疫情的全球电影产业提供了一种自救方式；另一方面更是“技术达人们”联手再造梦幻绮丽故事世界的一次技术性实践，也回应了粉丝们的热切期盼。
2009年《阿凡达》的横空出世革新了电影从2D到3D的技术迭代，使“3D+IMAX”成为院线标配；2020年新版《阿凡达》更加规范了影视工业生产流程，实现了创作技术现代化、画面呈现高保真等技术特性；据悉，卡梅隆正积极研发裸眼3D技术，并将在2022年的影片《阿凡达2》上首次应用。