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艺术歌曲与流行歌曲
作者：如鹏
来源：1983年8月6日【联合早报】
看了艾凡君的“斗歌竞艺”，文中的一点“以艺术歌曲的形式唱流行歌曲的歌手应被淘汰”，深令笔者感到该君对艺术歌曲及唱艺术歌曲的歌手，有极大的成见，这也是一般歌唱欣赏能力不高的听众，观众的看法。
什么是艺术歌曲，什么是艺术歌曲唱法呢？又什么是流行歌曲？流行歌曲的唱法又是如何呢？是不是由某些作曲家，比如古月、刘家昌、顾嘉辉等写出来的歌曲一定就算流行曲(虽有些并不流行)；而由另一批作曲家写出来的，比如舒伯特、赵元任、黄自等的歌曲就一定是艺术歌曲呢？流行曲会不会变成艺术歌曲，而艺术歌曲是否会变成流行曲呢？什么歌曲才是有艺术价值呢，是否流行曲就一定没有艺术价值呢？近期的一些本地作品，由一些本地的艺术歌手在一些音乐会中演唱，这些作品是否真的有其艺术价值呢？很肯定的，时间是最好批判，所谓“日久知（歌艺），路遥知马力”。
舒伯特的众多歌曲，在欧洲流行了百多年，当年所流行的歌曲变成今日的艺术歌曲；贝多芬的“英雄交响曲”，配了近代曲式及和弦，流行遍布世界各个角落。田鸣恩在五、六十年代唱的民歌民谣，被最近的歌星与新的配乐唱出而流行起来（当然功力深浅，一听就知，无论伴奏是如何的悦耳动听。）
向来只在艺术歌曲演唱会或比赛中才能听到的“星星索”却被费玉清以流行曲的配乐节奏，取名“船歌”而流行起来； 刘家昌的“海鸥”也不时在比较严肃的歌唱会中出现。这不是说明了所谓“艺术”或“流行”是可以互相变换的吗？
至于所谓艺术歌曲唱法及流行歌曲唱法，恐怕好多“大家”也讲不出一个所以然来吧！如果一定要去划分，那可以把流行曲唱法说成是：不太注重音质，没有很好的共鸣，没有很好地掌握呼吸及发声技巧，充满着鼻音（邓丽君为代表），压扁声线娘娘腔（刘文正为代表），靠着强而快的节奏掩护歌声（高凌风费翔为代表）的唱法。
当然流行曲的实力派歌手不乏其人，比如余天、罗文、叶丽仪、费玉清、以及我*歌国**林前辈中的舒云、秦淮、包娜娜等；他们的良好发声技巧，饱满的共鸣，圆滑而具有弹性的声线都是“艺术歌曲唱法”的最基本要求。 西洋流行曲歌手，Tom Jones 在歌坛红了几十年，他的发声法是不是很重的西洋歌曲唱法呢？很明显的，答案是肯定的。
我国艺术歌曲所以被淘汰，主要原因可能是太过严肃，老套，太过清高，太过注重声音饱满，共鸣，而全身僵直，同时音乐伴奏太过单调，一般上只是钢琴；服装布景，灯光更谈不上。所以只能吸引一些有深度的听者，没有什么“看头”；如果歌手技巧不高明，缺点暴露无余，听起周身不舒服。
而流行曲却不同，一般上伴奏悦耳动听而多样化，再加上强而有力的节奏，可把歌手的缺点在一定程度上掩盖过去，再加上华丽的服装，精美的舞台设计，歌手的载歌载舞，歌声好就听歌，歌声不好则听音乐，音乐不好，看服装表演，或舞蹈，欣赏者各得其所好。所以很自然的吸引更多的听众及观众。比如“披头四”“滚石”“阿峇”等都不是以歌取胜的歌星，如果他们单一钢琴伴奏或清唱的话，我想定令人毛骨悚然。
以目前的趋势来看，华语流行曲的欣赏者，程度普遍提高，单靠动听的音乐伴奏的歌星将逐渐被实力派的歌星所淘汰。这道理是很简单，好的歌声加上好的伴奏自然是比单以伴奏音乐取胜的胜上一筹。斗歌竞艺的目的在于发掘人才，只要能把歌唱得感人动听，就应给予应得分数，哪怕他是以什么形式唱出。艾凡君建议“淘汰”以艺术形式唱流行曲的歌手，根本就不合潮流。
我以为这是艺术歌曲及流行曲的歌手们互相取长补短的时候了。那种对立，互不相容的成见，应将之“丢进河里，埋在土里”。最后愿我*歌国**唱事业能百花齐放。百鸟争鸣。
@Michael的小辫子