我曾反复问我自己？什么是一个故事最基本的要素？
离开朱一旦后，导演小策自立门户，在陷入一段时间的创作低潮期后，凭借着《广场往事》系列视频，又开始逐渐打响名气。如今，导演小策在B站积累了三百多万的粉丝，发布视频平均阅读量也超几百万，他是如何以农村包围城市的形式，打造叫好又叫座的优质内容，又是从短视频的同质化内容中脱颖而出？笔者针对于此，做了些粗浅研究。
一、从偶然爆红的拜年纪短片，到稳定输出的流量收割机
导演小策作品《七姑八姨》
《七姑八姨》是《广场往事》系列的第一个作品，也是导演小策的无心之举——源于收到B站“拜年纪”活动邀请而创作的。一个视频的爆红相对容易，但《广场往事》系列至今，已推出了超15部，在B站获得每部*放播**量都破百万的流量奇迹。无论对B站平台，还是导演小策本身而言，这都是不置可否的亮眼成绩。那么，导演小策是如何打造出如今最火的农村“网红天团”的呢？
《广场往事》系列*放播**
《广场往事》系列的成功，很大程度上源自编写剧本时的“ 守正创新 ”。张策本人在采访中也肯定了这一点。他承认，作为创作者必然都有一定程度的“原创情结”，但在他创作的初期，经典的电影片段可以让它的作品走得更快、更顺一些。
《广场往事》系列复刻了大量的、经典的影视作品桥段。比如《飞驰余生，66岁大爷玩命上演，速度与激情》里，就融合了《头文字D》、《叶问》、《喜剧之王》、《灌篮高手》、《飞驰人生》等多个经典影视的片段。其中的车手人设、飙车运镜、“大鹅豆腐店”等设定源自《头文字D》，大鹅被车手挑衅时的擒拿招式来自《叶问》，三炮被点燃斗志时的情节取自《灌篮高手》，片尾不畏粉身碎骨也要飞越终点的画面则来自《飞驰人生》。
导演小策《飞驰余生》对经典电影桥段的化用
对 经典的化用 ，让导演小策能够“站在巨人的肩膀上”，刻画农村面貌、展现农村特色，这是一种巧妙的借力，一种成功的“守正”。
大量致敬经典的片段 ，无疑为作品吸引了一大批“情怀*党**”观众。对这些观众来说，该系列作品充分调动了他们思维的活跃性。每部片里藏有无数复刻经典的彩蛋，而如同“头号玩家”里的绿洲，寻觅这些细节的过程，也让观众颇能感受到调动自己的阅片量来“寻宝”的趣味。每当新片发布，它们都会在知乎、微博等各大社区引发对视频解读的新一轮讨论。
守正的同时，《广场往事》系列也做到了出色的创新。
首先，剧本的实现元素做了全新置换。原作里的黑帮地下、摩登大厦、江湖市井、旷野美景，在《广场往事》系列通通被放到了农村拍摄，并且是原汁原味、未经美化的农村。当故事发生在农村的断壁颓垣前，发生在坑洼不平的野路上，当一模一样的动作由一群衣着质朴的大爷大妈们来做，当意蕴深厚的台词由一口纯正的淄博方言道出时，对观众感官的刺激由此产生了。艺术从来源于生活，当乡土气息成为高级感的载体，产生的化学反应，让农村事物有了别样的魅力。
真实的情感，是创作最基础也是核心的要素。从近期爆火的《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》可以看出，近两年来 基层受众的口味——越来越喜欢看展现粗糙、真实的生活样貌的作品 ，哪怕这样的生活可能是破落的，甚至悲哀的。能够打动“这一届观众”的作品，不再是富丽堂皇的别墅和住在其中的俊男美女，而是普通人的样貌、乡土的穿着，以及导演贾樟柯所欣赏的凌乱床铺——“我喜欢你拍的这张床，我们拍电影总是会美化生活”。
《二舅》片段截图
此外，在用旧剧本时，导演小策有改编，有意外，有反转。比如小策《飞驰余生》里的这个镜头，化用了《功夫》里的恶霸将阿星*倒打**后往他脸上撒尿的情节，“飞天老李”撩衣服的镜头也让人几乎以为就是《功夫》里这个镜头，结果一看，下一幕“飞天老李”手里拿的是瓶啤酒。对细节的再创作，让作品在借用经典的基础上更有亮点，导演小策的这份狡猾也让观众直呼过瘾。
对《功夫》里经典情节的改编
二、人设新：特征源于洞察，人设立得鲜活
导演小策的剧本和人设，都是 从生活中脱模。 一群农村的大爷大妈，仿佛就是平时的身边人，却比不知多少商业片的荧幕形象都真实、立体。小策塑造的形象，不是强行将多个标签贴在同一个人身上，像僵硬的零部件一样组合在一起的“多元”，而是通过观察多种特质在一个真实的人身上的自然交融，包括每句话的微妙反应、人物的多面、人性的隐藏，将这些由人性导演而非人为生硬导演的生活表现拍成作品，呈现给观众。
《广场往事》剧组合照
在角色的塑造上，《广场往事》新颖且巧妙的一点就是， 演员所出演角色的原型就是自己 。导演小策充分地观察了这些素人大爷大妈演员身上的特质，然后将其在剧本中放大，借助适当的剧情来突出体现，做一些夸张、补充等等的处理。借助农村特色的环境和发生的事儿，把每一个人的戏剧形象立体地建立起来，而作为根基的，就是现实生活中最自然的人性反应。导演小策把普通琐碎的生活片段浓缩、再创作成剧情的过程中，借助了大量的黑色幽默手法。
刘大鹅（《广场往事》主角）
刘大鹅是《广场往事》系列里挑大梁的主角。多个片子里，大鹅的身份虽然不尽完全一致，但总是双重而神秘的：往往，表面上大鹅就是打牌做饭的普通农村妇女，而实际上却是某项本领异常过人的隐退高人。她或是“妇仇者联盟”里姐妹杀手团的“鹅队”，或是“飞驰余生”里隐姓埋名的赛车高手。
其实这正是大鹅演员本人的一种折射。现实中，大鹅的演员姓郭，身份是一名家庭主妇，丈夫和儿子都在厂里打工；但大鹅却有非常能干的一面，她的手巧在村里远近闻名，人送外号“郭巧儿”。
导演小策对以大鹅为代表的角色们，进行了夸张到接近荒诞的塑造和改编，从而以一种更适合传播的方式，反映了农村居民也会有着非常精明、能人的一面，农村生活也会有着魅力和精彩。
刘大鹅的演员“郭巧儿”
三、标题新：流行与乡土的有机融合，爆款短视频的“一眼法则”
“广场往事”系列，贴合了中 短视频要第一眼吸引观众强注意力 的特点， 标题多用短句 。比如“砍价之王”“《妇仇者联盟》：枪在手，跟鹅走！”“欲戴皇冠，必承其重！”“凤凰，涅槃吧！”其中不乏运用网络流行语和经典台词作为标题。导演小策的 标题都记忆性强，朗朗上口 ，接地气的同时又透露着强烈的剧情气息，让人不由得产生点开一看的冲动。
导演小策的作品标题和封面
这些标题有创新，却也不会让人觉得陌生， 把乡村文化特色词汇与流行文化的元素巧妙融合在了一起 。比如“《妇仇者联盟》：枪在手，跟鹅走！”，就借了《复仇者联盟》和《让*弹子**飞》的两个梗，把关键字眼换成了农村妇女的“妇”和主角刘大鹅的“鹅”，有着接地气的乡土气息，也迎合了年轻观众们的口味；“凤凰，涅槃吧！”取自主演凤凰传奇的同名词，又巧妙隐喻了农村大龄女青年追梦的故事。
不仅标题，导演小策的 视频封面 ，也完美地贴合了那些爆款短视频的特征。 主旨鲜明、戏剧冲突十足 。比如“七姑八姨”这个视频，封面是四位大妈的分镜拼接，几位大妈眼神各自暗藏“杀机”，过年时姑姨们可劲儿攀比较量的气息呼之欲出。就像允许免费试看前6分钟的在线观影，引得不少作品都在这6分钟里下足噱头一样。在这个每天产出千万条信息、而观众们注意力有限的时代， 标题和封面是爆款短视频“流量密码”的关键一环 。而“广场往事”系列在这一点上可以说做到了“爆款教科书”。
四、团队形式的IP入驻，打破“次元壁”
利用 长尾效应 做运营上，创作团队也是把“广场宇宙”的称号发挥得淋漓尽致。不仅有导演小策发布正片，还有工作室账号“造梦星和”发布广场花絮，大鹅、三炮、曹姨等角色的演员更是纷纷入驻B站。团队形式的IP入驻，成功地给了观众打破“次元壁”的强烈真实感和互动感，拉近与观众的距离，制造更多讨论。
五、广场系列后续创作的危与机
尽管《广场往事》系列如今获得了流量和口碑双丰收，导演小策的创作也被新京报、腾讯媒体研究院、哔哩哔哩等多方媒体聚焦关注和深挖分析，但爆火出圈的背后，其后续发展何去何从，能否守住流量，能否立住口碑，都值得拭目以待。
任何创作者都会遇到瓶颈。导演小策的成功，基于他从大学起就积累的拍摄经验、他对农村生活细致入微的体察、他独特的短视频才华，以及加持这一切的运气、平台的流量风口。但看似顺利的发展背后，也潜藏着可能的瓶颈。
一、对流量的依赖
小策第一个成功打造的IP是朱一旦，从那时起，小策复盘和改进自己内容的方式就是“看评论”，至少看了百万条。对于以流量为生的创作者而言，从观众评论中了解视频不足、汲取创作思路、把握受众口味确实是一种十分高效合理的方式。在与导演贾樟柯的对话当中，小策也丝毫不掩饰自己对于流量的依赖，“我是成长在流量时代的一个创作者”。
与贾樟柯的这段对话里，可以明显感受到小策对于作品流量的在意和自豪。由流量的认可所带来的自豪固然是没有问题的，但也让人有些担心，这种对于流量的重度依赖是否会带来什么问题？比如，对观众反馈的过度在意是否会削弱创作者的自我内核？以此为重心是否是一种好的创作模式？流量所带来的“傲慢”是否会阻碍创作？
被采访时，导演小策谈迷失自己
二、持续创作的能力
《广场往事》系列爆红的一大原因是它 对经典桥段的化用，成功帮助作品更快地吸引流量、更顺利地打开收视率。 不可否认，化用经典是一个创作起步阶段的聪明技巧，一种高效的催化剂。然而，后续能否生产出原创的、优质的剧情，并且持续生产，注定是导演小策及其团队面临的核心问题。
在《七姑八姨》等爆款开山作之后，小策的作品里“用梗”其实出现了一些问题。主要在于“梗”的重复和“梗”的质量。
前者最鲜明的体现是三炮这个人物，三炮的剧情和口头禅随着拍摄都出现了大量重复：每次被大鹅喊倒水时，三炮一定都在院子里，而且一定会先口嗨后认怂。口嗨台词在多个剧集中也重复了不少，无外乎“想喝自己倒”“大嘴巴削你”“瘪犊子”等等。初次听到这些粗话，会觉得农村粗话很有意思，但是看久了，翻来覆去就那么几句，再看《广场往事》的新剧集时难免有些乏味。
后者则是随着作品的不断输出，难免出现了笑话的质量参差不齐的情况。比如《教妇：刘！大！鹅！买！瓜！》暴发户将“211”大学念成二百一十一，看似希望作品在这里有一个笑点，却实际上只是卖弄无知的低级笑话，这个点和视频的主旨权力、压迫、酒桌文化只能说牵强得扯得上关系。
由于导演小策作品的受众里，草根群体的占比很高，导致其在创作时总会难免融入低俗的台词和剧情来迎合这部分群体，甚至不少都与剧情、人设、主旨乃至对社会现状的反映并无太大关系。未来如果小策的作品想要有更好的质量，必然还要继续打磨台词和情节，摆脱目前一部分“低俗笑话撑场面”的问题。
回到开篇的问题，什么是一个好的故事最基本的要素？情节？标题？人设？甚至噱头？从导演小策的作品里，我突然想到一个词， “观察” 。赫尔德在一篇论文以这样一句话开头“当人还是动物的时候，就已经有了语言”。同样， 这个世界本身即是故事，我们只是用文字、照片或者视频等等形式，将这些故事呈现出来。故事，从来也是我们内心对现实世界的观察和投射。
作者：薛从豪、李智宇
公众号：启呈观察