虽然已经改叫豫剧，但其活动范围还是在几乎占半个中国的北方。中原地面大，连说话的口音都是随着地域而千差万别，老百姓普遍喜欢的豫剧班社或剧团，自然也会在各自的活动区域伴随当地的生活和欣赏习惯而扬长避短形成了不同的风格。于是，虽然都叫豫剧，却在它的发展过程中因不同的演唱特色、流行地域、代表人物和保留剧目等不同因素被后人归纳成了四大流派，即祥符、豫东、豫西、沙河。
祥符是开封的古称，被艺人们称为“内十处”，其他的地方则叫“外八处”。 据20世纪的一些老艺人回忆，所谓的"内十处"，即指祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)，"外八处"即是淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。所谓的详符调就是以陈素真为代表、流行在开封一带，不管是剧目还是表演都独具特色的一个流派。
陈素真是豫剧界公认的最具代表性、艺术成就最大且为最早的女演员之一，曾被业界誉为“豫剧皇后”。当年在开封一带曾流行这样的顺口溜：“卖了牲口卖了套，也要看看狗妞（陈素真的小名）的《三上轿》”，可见其在观众中的影响和她对豫剧的贡献都是别人所不能取代的；她的声腔、表演特色和她演出的“樊戏”作为一个流派自然是实至名归。
豫东调则是流行在商丘、山东和安徽的部分地区，以“红脸王”唐玉成为代表创立的一个流派。看过唐玉成的戏的人现在已经不多了，但从他身后留下的极少录音资料上看，这个流派的特点是以须生（老生）为主，唱腔真假嗓子并用，连说带唱，唱中有说，常常是大板连唱半个钟头而嗓音不衰，能够让观众送其“王”者之称，就说明他的艺术成就着实达到了“王”者的水平。也许是广袤的豫东大地盛产粗犷和雄浑，抑或是生活 在这里的老百姓血脉里就浸淫着雄性的张扬，总之，在唐玉成之后，这种略带野性的声腔得到了极好地传承和发展；近代陆续出现的众多红脸名家，演出又多是须生为主的“红脸戏”，就特色、演员、剧目和传承而言，称其为流派绝对当之无愧。
豫西调则是豫剧流行于洛阳往西一带的一个流派。
“豫西地处山区，因当时唱戏无扩音设备，为取演唱回音效果，多依山平土为台，选靠山或对应大山处演唱，当时这种唱腔被群众叫做‘靠山吼’，后来‘靠山吼’逐渐演变成了一种富有特色的剧种——靠山簧。”这便是关于豫西调初时的记载。而其 作为一个流派被业界和社会广泛认可，则是因为男演员王二顺、女演员崔兰田为代表、演唱均以大本嗓子为主的唱法和他们的代表剧目已经形成了自己独特的风格。特别是王二顺，本嗓下五音行腔，嗓音宏亮，音域宽厚，刚柔结合，行腔自然，优美动听，到老声誉不哀。因为他的功底厚，专攻武生，兼演须生、花脸，能文能武。更重要的是他在练好真嗓唱功之后，又紧跟随着旦角引起的升弦过程，从B调起，半度—度地升高，把嗓音逐渐锻炼，终于唱到了bE调；并在他吸收旦角唱腔的基础上加以改革，成为豫西流派靠山簧调男唱腔的创始人，在豫剧男声唱腔中独树一帜，为豫剧男声唱腔开辟了道路，并
为豫剧男唱腔演现代戏作出了贡献。
崔兰田则是艺成之后，在洛阳及辗转豫西各地的演出中，得到了身怀绝技的男旦张庆官的指点，使其受益匪浅，从吐字，发音、行腔，归韵到表演、身段、台步、眼神都有了长足大进。张庆官在鼻音的运用上甚见功夫，堪称一绝，具有内在魅力。崔兰田得张庆官真传，掌握了其唱腔凄楚、悲凉，委婉、细腻和表演深沉，含蓄、大方、凝重的特色，这一切对以后她个人艺术风格的形成产生了深远影响。不说其他，单就这个流派独创的二八板一改原流行的“二八”板四句一垛，中间又加铜器的唱法，而是大段唱词跌宕起伏、抒情叙事连唱，从而被业界命名为“豫西二八”这一点，豫西调作为一个流派也就是理所当然的了。
沙河调，顾名思义就是河南梆子流行在沙河流域的一个流派了。正确说应该是流行在沙河流域的漯河、南阳、周口及安徽的淮北、蚌埠及阜阳的界首、淮北等地和江苏的徐州等地，不管是剧目还是演唱及音乐伴奏均是兼容并蓄，并有自己独创的一个流派。从前文所说的“内十处”或“外八处”包括地域看，后来得名为沙河调的这个豫剧流派几乎没有和所谓的“内十处”发生过联系，“外八处”也只是包括了豫东的几个县域，而作为沙河上最大的水旱码头、并是商业重镇的漯河却不在其内，这就充分说明这里戏剧的滋生和发展是有着自己的轨迹可循，并就其艺术特色而言是极具个性的。
看到这里，读者诸君会注意到，说是流派，却都在后边加上一个“调”字，这就说明当时的流派形成及划分都是以声腔艺术为基本要件的。