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花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
这首诗大家还记得吗？它是李贺的《南园十三首》中的第一首，诗巷在前期也特意分享过。
诗以简练的语言，对南园暮春景色进行了刻画，作者在其中巧妙地运用了比喻的修辞手法，使得物象更加传神，情感更加丰富，意境更加动人，从而成为人们所称道的佳作。
《南园十三首》乃李贺的组诗，其中作品题材丰富，集景、情、田园生活等为一体，是反映李贺居乡期间的思想和生活的第一手资料，具有很高的研究价值，在历史上颇负盛名。
有很多人常说“有意境的诗才是好诗”，而《南园十三首》则不辱一个“好”字，可谓首首不失意境。
那么在本期，诗巷要跟大家分享的，便是《南园十三首》中颇有亮点的一首。
什么才是有意境的好诗？当须看这一首。此诗灵动勾勒，真的堪比画卷，不愧出自诗鬼之手。
南园十三首（其十三）
唐·李贺
小树开朝径，长茸湿夜烟。
柳花惊雪浦，麦雨涨溪田。
古刹疏钟度，遥岚破月悬。
沙头敲石火，烧竹照渔船。
李贺，字长吉，是我国中晚唐时期的诗人，有“诗鬼”之称。由于仕途坎坷，李贺的诗多抒发“报国无门”之哀怨与苦闷。
或许正是生活与仕途坎坷的原因，多才的李贺于27岁就与世长辞，实在是可惜。
我们这里所分享的这首诗是《南园十三首》中的最后一首，也是最能呈现乡居生活之美的一首。
诗的首联主要描写的是早晨的景色：小树开朝径，长茸湿夜烟；在晨曦中，树林中的小路渐渐显得清晰起来，一夜之间，小草因烟雾的笼罩而变得湿润。
这两句所勾勒的画面清新静谧，给人以精神上的“清爽感”。而作者选择的物象，则也都有“可爱鲜活”的一面。“树”“茸”本就具有鲜活的生命力，外加“小”“长”这两个形容词的修饰，就显得格外富有朝气。
“朝”“夜”两个词间接地点明时间，如果从写作布局来说，此诗显然是从时间方面采用了“顺序”的写作方式开篇的。
后面一联的临摹又是另一番景象：柳花惊雪浦，麦雨涨溪田；柳絮飘落在河边，乍一看就像雪一样，很是令人惊奇。春雨过后，麦田中都涨满了水。
从这一联的内容我们可以得知，时间已经悄然地推移到了白天，作者能够很真切地看到眼前所呈现出的优美景象。
那么在裁剪的时候，作者也是很用心地将物象进行了搭配，把画面的美感体现出来。前一句用到了比喻的修辞手法，将“柳絮”和“雪”联系起来，不但体现出柳絮的洁白无暇，更是体现出了它轻柔飘逸之特点。
后一句则是把“雨”和“溪田”联系起来，用一个“涨”字刻画出了春雨丰足、麦苗欣欣向上的喜人特点，于字里行间都充满着轻快与欢喜之意。
颔联的两句兼备色彩与动静，让读者看到了田园风景的出尘，感受到了田园生动的恬淡。何谓“意境”？仅读颔联就足以得知。
时间在推进，作者笔下的景色也在转换：古刹疏钟度，遥岚破月悬；古寺中传来几杵隐隐的钟声，在遥远的高山烟霭中，可以看到一弯缺月悬挂在那里。
从首联的早晨写起，到了颈联的时候，时间已经过度到了傍晚，这是此诗于“时间轴上”的脉络体现。
诗巷在格律诗写作的课程中讲解中说过，格律诗因为精炼的特点，会有有语言上的跳跃性表现，这也是“诗家语”的一大特点之一。而这一特点，于李贺的这首诗中就体现得比较充分。
和前两联相比，颈联的景色勾勒有了声音的添入。“疏钟”一词打破了此诗画面中的寂静感，让读者从听觉的角度得以美的享受。而我们也说过，静谧画面中的声音，又往往可以使得画面中的“静感”增强，把“静美”的韵味加倍呈现出来。
所以颈联在“疏钟”的烘托下，就变得更加有韵味了。
一句突出听觉的效果，一句则突出视觉的效果。“遥岚破月悬”营造了一种既静谧又朦胧的意境，把月亮藏于山雾中的那种若隐若现、静静悬挂的模样逼真地做出刻画，品来就如身临仙境一般。
最后一联的时间定格在了晚上，我们来看其中的具体内容：沙头敲石火，烧竹照渔船；渔人们在岸边敲石取火，他们点燃竹子，让火光照亮了整个渔船。
在许多诗中，如果有景语，就会有情语。但李贺的这首诗却从始至终都在以景语示人，那么我们是否能够从景语中读出些什么呢？答案是肯定的。
尾联把镜头锁定在“渔人”身上，足见作者的意图不仅仅是为了突出一种纯朴的生活画面，而是借这种画面来表达自己内心深处的“归隐”意愿，表达自己对隐逸生活的热爱之情。
不过，“隐逸”是作者真实的意愿吗？这就有些难定了。因为作者毕竟人生不幸，毕竟苦恼自己生不逢时，毕竟始终有着“报国”“施展才华”的大志。所以，如果换个角度去品此诗，尾联中所体现的“隐逸”之意，也不过是作者无奈之下的选择罢了。
当然，这是我们延伸剖析出来的一层意思。仅就这首诗的内容而言，它轻快、美妙、恬静、安详，其中所呈现的意境真的如诗如画，足以让人沉醉。
麦田雨足蛙声沸，花径风来蝶影翩；各位看官，对于李贺的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区谈谈自己看法。