17年的时候，想去听面授水彩课并不算是心血来潮，算来买过的书看过的视频也不少了，但惭愧地说，自己也没什么长进，当然，这同自己的荒于练习和心浮气躁也有着莫大的关系，但其实自己也一直疑惑，为什么按照书上的步骤一步步去画，仍然得到不同老师们一样的效果，我觉得这应该是很多初学者的困惑。依据自己的感受来说，我觉得是因为笔触的方法，如同书法一样，水彩应该也有提，拉，拖，蘸等笔法或者方向的讲究，隔着屏幕或者光看静态的画面当然不足以了解效果是如何出来的。
周末和朋友一起去了工作室上了一天的课，老师是美院的张昊老师。刚踏入工作室时，真真是怯懦而又好奇。放下书包第一件事情就是在老师旁边围观作画的过程。下面呈上作画过程说明和自己的一些想法：
- 国际惯例，打底稿。打底稿的时候注意分辨出明暗的地方。趁画面还是湿的时候画出天空的云。注意，在画云的时候，要记得不要来回刷。
2. 左边的山体和后方的山体应该是两个部分，我们分开来进行上色，先上后部分的山体，用草绿色或者嫩黄色平铺打底，注意水分要多一点，不要太干。整个作画的过程，在颜色的选择上，是从浅到深。
3. 趁湿作画，在底色上铺几笔深绿一点的颜色和岩石底色。另外，山体是深色的，所以要给山铺上第二层色了，如图。如果觉得水分太多，难以掌控，想要往回收时，用大排干毛刷往回刷能稍微带回来。
4. 继续给画面的暗部部分添加上深色，如图：
5.接下来给前景的山体打上岩石底色，平涂。岩石底部，也就是最靠近我们的地方，原图是虚景，我们也“不太讲究”的画出来。山体还是湿的时候，趁湿在角落铺上一层深绿色，山体的湿和角落的湿会慢慢融合在一起，变得比较自然。
6.等画面干了以后（如果等不及，也可以用吹风机吹干),开始制造山体以及沙土的沙感纹理。具体方法：将蘸有颜料的小白云毛笔笔毛水分甩干一点点，然后稍微快速地在画纸上轻轻拖动，注意山体及草地的肌理方向。具体效果见下图。
7.再次加深暗部阴影部分。注意，在整个给山体增加阴影的时候，注意适当留白，如果通体刷成一种颜色，则会显得很呆板。总体来说，暗部要“整”一些，亮部要“碎”一些。另外，在给草地增加阴影的时候，不要再次用绿色，可用蓝色。这里了解到的一个小技巧就是，永远不要在同色系上再添加同色系的颜色，否则画面会显得比较“脏”。
8.最后，调整细节部分，就算大功告成了，上一张老师的成品图看看。
光是这幅已经做了取舍的图，老师就已经画了4个多小时，想想自己平时匆匆刷个半个小时，就已经坐不住了，深感惭愧。水彩就是如此，在专注的时候，带给人宁静和忘我，完成之后，又给人成就感和满足。画好的画，宁静了自己的心灵，美了别人的眼睛，我想，这是每个画画的人都希望能拥有的吧。
除了技巧上的讲解，我觉得老师还有很多想法也让我对水彩有了新的认识。在之前，水彩的调色一直是困扰我的一大难题，从暖色到冷色，从间色到纯色，从补色到阴影色，多种概念让我头痛不已，总觉得水彩想要调出美丽的颜色得先记住这些概念和色环的位置，但老师告诉的是，每个人的色感不一样，你看到什么颜色，就画上什么颜色，画到最后，老师也不清楚自己用了什么颜色，仅是凭感觉而已。我想，这就是为什么艺术是主观的原因吧，从很大程度上来说，我们通过画笔表达的是内心的感受，而不是单纯的复制，纵然面对同一个风景，有人眼中看到的是波光粼粼的水面，而有人看到的是湖对岸郁郁葱葱的树林。当然，老师的“随心所欲”和我们这些初学者的“随心所欲”应该是完全不同，我还是坚持认为初学者应该对调色知识做以了解，才能更好的“随心所欲”。
最后，附一张我当天的作业，虽然画的不好，但感谢张昊老师的修改，老杨夸我说这是我目前水平最好的一张啦！（当然，侧面意思是我还有非常非常大的学习空间）。
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