吉卜力工作室，奥斯卡获奖影片《千与千寻》背后的动画工作室，经常被称为是日本版的迪士尼。称其为迪士尼的“解药”或许更接近事实。可悲的是，在现代动画范例里面，好莱坞的叙述手法以及认为动画电影不只是针对孩子的指导思想，都是些外来概念，拥有丰富多彩的手绘2D动画技术的吉卜力工作室对其是不屑一顾的。和《萤火虫之墓》同时上映的《龙猫》——一部天马行空的摇篮曲式影片，正是吉卜力工作室的杰作。《萤火虫之墓》则是一部黑暗压抑的以二战为背景的影片，罗杰·埃伯特(Roger Ebert)[1]称这是他看过的动画电影中最贴近现实的一部，这并不是由于影片画面的缘故，而是因为它带给人的感受。
自去年梦想大师宫崎骏导演隐退之后，吉卜力工作室一系列制作成本高昂的新电影拍摄陷入了无限期停滞。这对于动画电影界都是巨大的损失，《辉夜姬物语》就是对这一切最为生动、最苦乐参半的证明。由于该工作室近期的新作《记忆中的玛妮》在英国和美国的上映日期都尚未确定，《辉夜姬物语》或许会成为该工作室在国际舞台的临别颂歌。
《辉夜姬物语》由高畑勋（《萤火虫之墓》导演）亲自操刀，完美地融合了神仙故事、民间寓言、浪漫与青春等诸多元素，故事以居住在一根竹子里的一位拇指大小的公主被人发现而拉开序幕。这位公主神奇地变成了一个婴儿，之后以惊人的速度成长为一位美若天仙的年轻女子，后被一对贵族夫妇收养，过上了更适合她的锦衣玉食的生活。
《辉夜姬物语》与你近期可能在迪士尼动画中见到的一切都是截然不同的，与吉卜力工作室对细节一贯的极致追求也相去甚远。相反，高畑勋利用柔和的水彩、写生式人物勾画以及大量空白创造出了一种引人注目的、小说式的表现主义审美风格。在一个充斥着电脑动画技术的时代，这些画面让我们想起那些艺术家和他们的手工艺品。影片给人的感觉就像片中那些手工雕刻的木碗一样古老而美妙。
影片最让人屏息的片段是拇指公主从皇宫里逃出来，不顾一切地奔向夜色的一幕，公主的礼服和长发随风飘扬。这一刻，这些画面焕发出无限生机，仿佛把观众也卷入了那疯狂的、如同石墨般漆黑的夜里，彷佛电影本身从各种限制中解放了出来。而作曲家久石让那蕴含不祥预兆的配乐使得这段迷人的画面更加戏剧化，这位艺术家的标志性风格受到了广大吉卜力爱好者的热爱。
即使这些配乐如此妙不可言，习惯了风格相对单调的动画的西方观众可能并不会对此买账。2013年，该片的样片在一家电影预告片网站发布，当时一家美国电影网站(http://www.firstshowing.net/2013/watch-first-unique-teaser-for-ghiblis-the-tale-of-princess-kaguya/)评论称这部片子就像是“还没有完成动画制作的故事脚本”。另外，为了在美国上映，《辉夜姬物语》自然而然地被配上了英文字幕，这一令人震惊的举动（从褒义的角度来说）是由迪士尼首创的，即便一些电影明显针对有能力阅读字幕的成人，也得加上字幕。《辉夜姬物语》很有可能受到主流西方观众同样的对待，因此，这样一部如同北极星般璀璨夺目的影片在国际动画舞台却渐失光芒，也就不足为奇了。
注释：
[1] 罗杰·埃伯特（1942年6月18日－2013年4月4日）:美国影评人、剧本作家，普利策奖获得者。（译注）