从影片的生产制作角度来看，印度电影创作者把印度文化与商业片类型元素结合在一起，达到艺术价值与商业价值的统一，实现了文化产业发展的同时实现了良好的社会效益，促进了其文化自信精神的浸润，创造出独具印度风格的真实事件改编电影。

喜剧精神的有机嵌入

印度真实事件改编电影虽基于社会现实环境，聚焦其社会矛盾，揭露其弊病，但却并非运用煽情的叙事方式。恰好与之相反，在批判现实的基础上，采用荒诞和理性来构建极具自身风格的喜剧精神，以讽刺、自嘲等戏谑方式。

让观影者在嬉笑的同时，能达到“怒骂”现实——即更深刻地领悟到背后所隐喻的社会批判的功能，运用日神与酒神精神批判印度当前各维度都存在一定矛盾的社会现实。在喜剧技巧里，语言是其非常重要的叙事手段。

怪诞的腔调、滑稽或者内涵丰富的话语，都能带来喜剧效果。在电影《摔跤吧，爸爸》里，主人公马哈维亚在有两个女儿的基础上只要再要一个男孩，同村的人为他出过不少“生子妙计”。

例如，用芝麻糖、玉米饼、日出前的黑牛每日诵读求子经文，除星期五外其他时间都必须控制欲望。孩子呱呱坠地的时整个村子的人都来共同迎接这个“求子”的小男孩，结果却是个女儿。

这时，出过“妙招”的村民开始寻找问题之所在，谁也不认为这些封建思想不值得相信，却说：“他该给黑奶牛吃，不该给黑水牛吃”，“经文念得不正确，结果就会自然而然地反其道而行之”，“肯定是马哈维亚没能除周五外的时间克制自己的欲望。”

这既是村民对马哈维亚带有内涵的嘲讽，也显示了他们无知却又浑然不觉的幽默。影片《神秘巨星》中，当女主人公希娅去找制作人录制音乐作品时，制作人却给她一首当前市场非主流的电子舞曲却搭配浪漫的歌词，完全不符合希娅的风格。

但歌曲让人忍俊不禁的音调，加上演员们夸张的演技和风格，从侧面凸显了希娅与环境的格格不入，让观影者哑然失笑。从印度的舞蹈与歌曲可以感受到印度这个热情和奔放的国家永远充满着积极向上的 乐观精神。

在影片的叙事过程中运用喜剧的元素作为调节氛围、缓和重要情节的紧张情绪的重要技能，在达到娱乐轻松的功能的同时批判严肃话题，达到创作者想要传递的叙事目的。

此外，印度真实事件改编电影中除去让观影者啼笑皆非的喜剧精神融合，日神与酒神精神也被纳入到对印度现实社会的批判中，在通过影视化手段体现其社会现实矛盾时，也为观影者构建了一个极具理想与想象力的生活景观。

歌舞元素的适度融合

印度真实事件改编电影中歌舞元素能与电影叙事情节与目的完美契合是其独特亮眼的一大特色。歌舞片是印度宝莱坞电影中一大金字名片，在这个以歌舞为主要艺术表现手段的国家里，“歌舞电影”作为一种特殊类型影片而存在。

它与好莱坞大片一样具有浓厚的商业色彩和文化内涵；同时也有其自身独特的艺术风格：即强调音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的结合。一度风靡印度全国。甚至在20世纪80年代，好莱坞歌舞片走向没落的时期，宝莱坞的歌舞片仍占有一席之地。

至今，印度宝莱坞都会投资大量的歌舞片，印度的歌舞文化就像是印度民族文化的一面镜子，从镜子中看到印度人民能歌善舞、积极向上的民族性格。21世纪以来，随着好莱坞电影的持续冲击，宝莱坞电影也不得不跟随时代的变幻，思考如何在经济全球化的背景开启转型之路。

将歌舞元素更好的与剧情相融合，甚至成为印度的一大文化符号。由于印度的电影创作者深知歌舞元素的重要性，于是开始大力推进歌舞元素与电影的融合。在印度真实事件改编电影中，大量的歌舞元素依然存在。

但已不仅仅是印度歌舞的展示，而是跟随电影叙事内容与节奏融入到叙事进程中，对情节的发展、人物的塑造起到某种程度的功能性作用。新世纪以来，印度真实事件改编电影中音乐的歌曲风格更加多元化，在这一时期，印度宝莱坞歌曲开始融入更具有现代性的音乐。

不仅能够表达主人公内心深处的情感，在推动故事情节发展方面也起到辅助叙事作用。《印度合伙人》一开始，画面还没出现，极具印度风味的音乐先出来。

接着是男主角拉克西米与妻子的婚礼，虽没有大场面的歌舞，但通过印度极具民族风味的服饰、音乐、花环，描绘了一对幸福的新婚男女从刚结婚到婚后的幸福生活，克拉西米看到妻子切洋葱为其发明切洋葱的工具，制作了自行车的后座。

音乐从开场持续长达五分钟之久，甚至男主角要出门上班与妻子告别时嘴里唱着的歌与背景音乐融为一体。背景音乐不再单纯作为背景音乐，愉快的节奏烘托出男女主角的幸福。

之后，只要涉及两人幸福生活的体现就会出现印度的音乐，在也为后来的叙事情节两人因在使用干净卫生的护垫上出现分歧而做出一个对比。

第二个长歌舞场面是成人礼，在影片第37分钟左右，洋溢着青春活泼的气息，也为拉克西米送妹妹手工制作的卫生用品作为成人礼物被亲人们误解做了一个巧妙的铺垫。

第三段歌舞叙事在一小时零七分左右，讲述拉克西米虽众叛亲离仍然不放弃从借款到不断试错的发明再到发明生产机器，这其中的不易，不是为了物质回报，而是心系妻子甚至印度妇女的健康，音乐对拉克西米的英雄品格起到烘托的作用。

第四段歌曲叙事在具有先进思想的帕里陪着拉克西米奔走于印度各地甚至各村落进行推广卫生用品并逐渐变得亲密的过程，也为接下来拉克西米在帕里与妻子间选择谁陷入两难的境地而做出铺垫。

除此之外，具有印度风格的音乐不仅对推动叙事情节起了作用，在情感暗示方面也起到推波助澜的功能。在欢快的节奏的氛围中，拉克西米热情地做着家务，在教授家学习的过程中还帮教授照顾孩子、遛狗等。

另一部分是帕里带领村里女性开始销售卫生用品、学习如何制作并能赚到工钱实现独立的过程。虽然时间较短，但帕里与拉克西米分离时使用的背景音乐与他和妻子相处时相同，从侧面反映出拉克西米在潜移默化中对帕里感情的变化。

在影片《神秘巨星》中，希娅在去参加夏令营的火车上，当其他与她同年龄层的女孩唱着超出本身年龄的歌词“我的身体热情似火，活得能点烟”，“羞涩的女孩只为你一人羞红了脸”，镜头一闪而过是老人无比嫌弃的表情，表现出对她们的不认可。

甚至歌词中，赤裸裸的歌词是西方文化的产物，以及这些“文化帝国”在无形中对第三世界国家的后殖民时代行为。通过歌词，也表达出电影创作者对印度文化遭受外来冲击的担忧。

当镜头转向主人公希娅时，她抱着吉他，看向窗外，轻轻地唱着“偷偷地藏起那个真实的自己，悄悄地用一片片碎片拼起一个梦，总有一天会实现。”通过歌词不仅表达出希娅的音乐梦想，渴望唱歌的形象在荧幕前逐渐清晰起来。

还将她对未来的不确定以及对实现梦想的困难的背景交代清楚，为后面叙事父亲对她追求梦想的阻止、摔破她的吉他和笔记本等情节埋下 伏笔。

在希娅遇上音乐人夏可提•库马尔时，她在录音棚里自信地唱出音乐人曾经的名作，希娅的个人形象进一步丰满，她是为自己努力奋斗，敢于为自己发声，已然是一个自我的独立女性展现在观众面前。

在印度真实事件改编电影多部作品中，印度电影创作者不再是将大段的歌舞生硬地植入电影作品中，而是用一种更为灵活的、婉转的、生动的方式，让歌舞与叙事内容起到更契合的融合。

类型范式的取法乎上

真实事件改编电影首先要思考如何对真实事件进行创造性的处理。格里尔逊提出的 “要对生活进行创造性处理”，换言之，根据事实重要性的把握重构戏剧，对生活要进行重构——不是简单地再现生活中的人和事。

而是通过对事件所包含的意义的揭示来达到一种新的理解和认识。重构的目的在于使人们从对事件发生过程及其结果的关注转变为对人 自身存在方式的重新审视。

好莱坞有一套在新电影上映前对其进行测试的系统，根据观众的测试结果来调整角色的行为、故事的结局甚至细节方面的改写等。换言之，是电影制作者根据观众们的偏好和口味进行生产的电影，从而赢取更多利润的生产模式。

在新世纪根据真实事件改编的印度电影已经形成了一种类型范式，既借鉴了现实主义的叙事风格，又吸收了商业类型片的元素，并在宝莱坞电影工业体系的基础上形成了一种电影范式，将现实主义和商业类型片相结合。

总结

好莱坞类型电影的启示在印度真实事件改编电影中为印度电影创作者提供了一定的基本范式，但无法避免的是，类型化的处理则也从另一种方面来说桎梏其发展的进一步。

典型的人物设定缺少让观影者眼前一亮的个性、雷同的情节缺乏新意、剧本创作如法炮制等成为印度电影需要突破的发展瓶颈，也是电影创作者需要进一步考量的难题。