大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们都喜爱自然美，都把自然美保留在作品中的艺术家感激不尽，我们有这种趣味，艺术家也不负所望，就比如日本画家小尾修女人油画作品，唯美逼真，让人陶醉！
首先她的作品也是走的超写实主义绘画之路，大多也是表现女性的，也没有刻意去虚幻，也没有脱离现实生活，有“尘世烟火的气息”，画面中女性不仅仅体态丰盈，更平易近人没有一点儿“贵族化”的女性气质，给人更多的感受是真实、接地气。
进一步去欣赏她的油画，我们就可以看出其画中人物的神态表情都是冷冷的，丝毫没有难以理解的样子，可以与欣赏着产生情感和情绪上的共鸣。
细心研究小尾修的油画作品，会发现有这么一个特点，画中主体色调或者画面的整体色调都是呈棕色或者古铜色，有点儿很深沉的色调，还有看她的油画背景，是采用的冷色调，冷色调向来是有点儿沉静的，没有了强烈的冲击感，很容易吸引住人们的注意力，给人浓烈的舒适感，瞬间心情愉悦，也给画中女人一种神秘美。
也体现出画家小尾修高超的技法，还有她独特的审美能力，画出的女人更贴近现实人物的生活，性感而迷人，却有点儿刚烈的味道。让画更吸引人。
小尾修的创作不只在于表现手段的运用，而是把艺术表现升华成了凝固的形式。艺术创作离不开时代精神，这种精神与传统精神一样，也需要继承和发扬。诚恳的艺术态度、朴实的艺术追求以及稳健的创作风格，继续探索和丰富自己的油画语言，以完成对绘画的审美理念和真情的表达。以上这就是小尾修的油画作品。
首先给欣赏者一个愉快的欣赏过程，而油画家自然会选择“女人”这个素材，这样更能激发艺术家的创作灵感，同样也会给欣赏者带来美的体验和享受。所以在画一些女性题材的油画，画面的立意构图是别出心裁的。
画家之所以会使用这样的背景或许，能激发观赏者的想象力。日本女性，拥有金黄的头发、蓝灰色的眼睛洁白细腻的肌肤，画中女人的肌肤被刻画得很逼真，而每一幅画中都有这样的画面，有点欧洲文艺复兴时期的油画作品。
画家拥有丰富的想象力是至关重要的一件事，然而能否熟练驾驭各种色彩是一种不可估量的能力，当然色彩不一定用得多就好，能用最简单单一的色彩塑造出上美的效果，也给画中女性一种神秘感。