日本设计师森永邦彦Kunihiko Morinaga出生于1980年，2003年在东京创建品牌Anrealage，曾就读于VANTAN DESIGN INSTITUTE，在纽约"GEN ART 2005"设计师大赛中获得Avant Garde Award。森永邦彦喜欢 Comme des Garçons 的设计，但对他影响更大的是川久保玲对创造新事物的价值观念。
森永邦彦在服装剪裁，结构设计极具创意色彩。
2006 SS COLLECTION — “BUTTER”
2006 AW COLLECTION — “KANON”
2007 SS COLLECTION —“ INORI”
2007 AW COLLECTION — ”HARUKAHARU-OVER THE RAINBOW“
2009 SS COLLECTION—”“○△□”“
2009 AW COLLECTION—”凹凸“
有别于普通的服装版型，2009秋冬的"○△□"系列让森永邦彦展示出他天马行空的解构剪裁技巧，跳脱出服装设计局限的框架，技惊四座。无需模特，服装本身完全覆盖在圆形、三角形，正方形的物件上，以该物体自有的形状去展现，通过具象几何图形的视觉冲打破人们对服装固有的印象。
ANREALAGE 的“○△□”与“凹凸”系列先后被邀约东京国立美术馆（The National Art Center, Tokyo）展览，，更将时装上升至艺术品级的高度。
森永邦彦作为日本时尚圈具有时代意义的设计师，单纯的廓形剪裁，版型结构上的设计已经无法满足他在时装上的探索，继而开始对于衣服材质运用加以创新，将科技与时装相结合。
2015 春夏系列“SHADOW”是ANREALAGE 首次亮相巴黎时装周。利用黑色投影的概念，别具一格的廓形剪裁，搭配上特殊科技面料在镁光灯照射下显示出独有的印花纹理；而后的秋冬系列森永邦彥再次展现他在视觉艺术上的造诣，以“LIGHT”为主题的2015AW，有别于上一季的黑白交织，LIGHT系列追求光影之间平衡感的同时，更加注重光在黑暗中的展现；更为了加重强调黑暗的深度，戏剧化的将模特的脸涂成如雕塑般的漆黑色，衣服是舞台的主角，时刻被聚光灯跟随，在镁光灯从远处投射照耀下，明亮的部分展现出图案各异的彩色印花，形成一种“自带聚光灯”的视觉冲击力。
2015SS COLLECTION—”SHADOW“
2015AW COLLECTION—”LIGHT“
2016 春夏系列以”RELECT” 为主题，整个系列在解构上以不同形式的对称来呈现，或上下，或左右不尽相同。面料的使用上依旧延续富有科技感的反光材质，在灯光的闪烁交叠下呈现出千变万化的图案。
2016SS COLLECTION—”RELFECT“
以“ NOISE ”为灵感的2016 秋冬系列是森永邦彦与艺术家 Toru Urakawa联合创作，采用visual cryptography视觉技术把电视黑白雪花图案运用于服装面料图案，对其进行再次编排，让图案不会那么显而易见。
2016AW COLLECTION—” NOISE”
2017秋冬系列以“ROLL”为主题，以树木的年轮为创作灵感。主旨在于去探索时间与永恒两者之间的关系，把树木元素的枝叶，层层环绕，曲线交错运用于设计创作之上。
2017AW COLLECTION—” ROLL“
Anrealage 的Show除了观赏性极高之外，与我们的日常生活也密切相关 。2018 春夏“POWER ”系列，在服装面料材质使用上又有了新的突破。用可发光感压科技材质去进行服装创造，身穿这些材质的衣服时，在受到外界或自身的压力时，呈现不同强度的光亮，新奇且有趣。服装作为我们日常生活中的必需品，通过压力用光来记录人的日常的一举一动。
2018SS COLLECTION—” POWER”
2018SS COLLECTION—” POWER”
2018系列以 ” PRISM “为主题，以光的色散现象为创作原理，利用光的折射，在不同角度底下衣服不同角度下所呈现出的色彩不尽相同。
2018AW COLLECTION—” PRISM “
2019 春夏系列 “CLEAR” 以黑色拉开SHOW的帷幕，中间穿插各种变化色直到过渡到透明；讲述了一个由黑暗到光明，从无到有的一个过程。
2019 SS COLLECTION—”CLAER“
在我看来，他对服装的鬼马狂想在2020秋冬更是发挥到极致，以“BLOCK”为主题将积木元素和服装完美融合,服装如可拆解一般任意组装,创造无限可能；只要任意买三套，就可以拥有以下神奇组合：对于乐高迷的我而言，可能真的会去买三件去换一组乐高，哪怕只作为收藏都会很开心。
2020 AW COLLECTION — ”BLOCK“
品牌名字ANREALAGE由” An ”” Real ” Age ”三个词组成，而 An 与Un 同音， A REAL或UN REAL ，日常但又非日常也正是森永邦彦思考去设计服装的关键。他认为的非日常只是超越日常的存在，但不代表不会发生。而这些超越日常的极小事务所产生的价值正在改变这个时代。
「我想通过衣服改变现实」———— 森永邦彥
「echo」的体验展
2018年7月，森永邦彦联合视障人士-桧山晃（Dialog in the Dark 发起人），以及来自Rhizomatiks的真锅大度和石桥素（日本知名黑科技公司），在日本东京科学未来馆举办了一个「echo」的体验展，参与者身穿上特制的echo wear在毫无任何光亮的昏暗空间里进行活动，在失去视觉情况下只依靠echo wear去感受他们在空间中的存在感。echo wear 采用来自日本三井化学公司的材质，可以根据穿着者的体温变化是材质的收缩性产生改变，同时为了在echo wear 多处都装上了感应器，服装采用了Xenoma的 Printed Circuit Fabric，以便将线路接入服装布料当中，当遇到障碍物会发出震动提示，参与者可以由震动频率幅度的强烈程度去进行方向和距离的判断。通过这次服装与科技结的参与体验，让参与者对视觉障碍者的世界有了更加深度的理解。
「我想通过衣服改变现实」———— 是森永邦彥作为时装设计师一直在坚持和探索的。
时尚并不只是单纯的服装设计结构上的改变，更需要从织物创新的角度来延伸，把服装和生活相结合才是进一步突破. 在我眼中，ANREALAGE 是个充满实验性的时装品牌，除了各种实验性的概念设计，对于品牌整体风格的营造也是他成功的关键。我对于 Anrealage的期待已经不仅仅是服装那么简单，森永邦彥在未来也许会带给时装界更多另类充满未知的可能性，期待他在天马行空的创意下是如何在时装设计上开辟新的大陆，带来更多视觉感上的刺激。