根据文学名著或者获奖作品改编电影，是非常普遍的。上个世纪八十年代初，国内的两家电影制片厂八一和北影下了“双黄蛋”。
他们都抓住首届茅盾文学奖获奖小说《许茂和他的女儿们》进行改编，拍了同名的影片，两个版本，引起了社会上对王馥荔和李秀明扮演的四姑娘谁更胜一筹的热议，当时，有人说这是一种跟风，不过，影片在处理上侧重点和视角有所不同，上映后也确实引起了轰动。
电影的名字非常关键，也最容易跟风。电视片《三峡传说》里的歌曲叫“乡恋”，后来，出现了一部电影《乡情》，效果还不错，于是，“乡”字吃香，该导演又拍摄了一部影片叫《乡音》，这部影片获得了金鸡奖的最佳故事片。
有了电影《野妈妈》，就出现了《野山》，“野”字也招风了。不过，电影《野山》虽然名字上跟风，但是，故事以农村为背景，反应改革带给落后的山村人们观念上的变化，还是很有独到之处的。
电影里的插曲也出现了一定的跟风。“他大舅，他二舅都是他舅，高桌子，低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃莫牛”的歌，在关中大地上已经唱了多年。在《关中匪事》电视剧中已经用过了，让人耳目一新。
后来的《关中女人》中的歌词，也几乎是一个风格的，在秦腔的元素中加入了现代的rap成分，“十七十八女娃娃，女娃娃，擦粉戴花捂手帕，捂手帕；二七二八姑娘家，姑娘家，拽着哥哥玩耍耍，骑马马；三七三八媳妇家，媳妇家，扑里扑通生娃娃，生娃娃，四七四八婆娘家，婆娘家，哥哥把我撇下咧，撇下咧”。
张艺谋导演的《三枪》中再次运用“舅舅，木头”这首歌，不是全部歌词，只选取了几句，应该与他的关中人情怀有关吧。
尽管歌曲跟风，几部带有“关中”字样的电视剧下来，关中风情，还是给人留下了比较深的印象。
近年来，随着影视剧产量的不断扩大，影视界题材跟风已经成了一种气候。各种战争题材的影视剧雨后春笋一般，应接不暇。比如：赵文煊、冯远征加盟的电视剧《对手》，许多情节好像根本不是在描写战争，很有神剧的特色。从《仁者无敌》、《勇者无敌》、《智者无敌》、《正者无敌》、《义者无敌》，再到《信者无敌》，一个“无敌”系列，还差一个就凑成了葫芦娃。
其他题材也一样。王志飞，宁静主演的《咱爸咱妈》（最先的名字）在临播出时变成了《咱爸咱妈60年》，因为1995年就已经有了一部《咱爸咱妈》。此外，《咱爸咱妈60年》与电视剧《相伴》尽管故事不同，但是在题材上绝对大撞车。
导演们选演员拍片子也跟风，大多数人飙上了名演员。可是，老百姓真正喜欢的影视剧，绝对不是“明星大串烧”。比如，《暗算》、《士兵突击》、《潜伏》等，在播出的当时，名演员并不多，但是反应却很好。
风，究竟是怎么刮起来的，似乎无人知晓，似乎一切尽在不言中，这风一旦这样刮起来的，就如同倪萍的天气预报说的：今儿个刮，明儿个刮，后个儿还刮。风声过后呢？浪费了许多人力、物力、财力，留下的总是很寥寥。
影视界还有一种跟风，就是回避社会现实的跟风。作为普通百姓，自然期待我们的艺术家们创作一些反映现实、贴近生活的作品。可是，面对这样好的时代，不少艺术家却集体选择了回避，都把自己穿越成所谓的历史学家，要么紧盯着已经被拍烂的清宫戏、再不就是明朝宦官当道、东厂霸道那点事，要么就是搞戏说、搞泛娱乐化。而接触到现实，往往是为了应景，没有深入生活，或者因为不敢深入生活，很不贴近百姓，引不起人们的共鸣。
这是影视资源最大的浪费，电影、电视剧产品的供给侧改革非常必要。