经典是这样炼成的（第一~五部分合辑）
——赵钱合绘版连环画《孙悟空三打白骨精》的创作过程暨版本浅探
【因对原发表文章又做了重大修改，增添了作品创作过程的许多重要细节和艺术创新成就，故将前发部分合辑，重新发表，以飨读者】
《西游记》是一部伟大的古典文学名著，脍炙人口，经久流传，其行文汪洋恣肆，天马行空，想象丰富，奇幻瑰丽，故事活泼生动，特别为少年儿童所喜爱，而连环画以图文并茂，老少皆宜，流通性强，成为一个不可多得的传播载体。二者的结合获得了锦上添花、相得益彰的效果。以“西游记”为素材改编绘制的连环画套书、单行本数量繁多，不胜枚举，而其中的“三打白骨精” 故事曲折生动，人物性格鲜明，矛盾对立尖锐，冲突激烈集中，不但内容精彩，而且非常有教育意义，历来为读者喜闻乐道，作为一个相对独立的故事广为流传。由上海人民美术出版社出版的《孙悟空三打白骨精》是大众公认的连环画艺术的经典之作。
绍剧《孙悟空三打白骨精》刷照
红花更需绿叶扶 好画自应配佳文
连环画《孙悟空三打白骨精》是由赵宏本和钱笑呆两位大师在上世纪六十年代联袂创作的，创作的起源则是戏曲电影《孙悟空三打白骨精》在全国热映，观众反响强烈。1961年10，浙江绍剧团携舞台剧《孙悟空三打白骨精》赴京演出，引起轰动，10月10日在怀仁堂为中央领导演出，毛*东泽**、董必武、郭沫若等领导观摩演出并给予高度评价，后来毛主席有感而发，写下了著名的《七律•和郭沫若同志》，举国传唱，成为一个影响深远的重要文化事件。受此影响，上海人民美术出版社筹划“三打白骨精” 的创作选题，决定由沪美资深编辑王星北先生起草脚本，绘画则由时任社长的赵宏本担纲。
毛主席为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗《七律•和郭沫若同志》
“三打白骨精”在《西游记》原著中仅占了一个回目，内容不是很多，讲述了西天取经团队在完成组建后，第一次面临严峻挑战爆发岀的激烈冲突，既有人妖之间敌我矛盾的生死博杀，又有新建团队成员间在信仰、价值观、品质、性格等方面缺乏认识、理解而导致的内部冲突，人物性格鲜明，情节曲折多变，是一个非常精彩、有教育意义的故事，但遗憾的是，原文内容过于单薄，在第三次打杀了尸魔，妖怪现出本相，但经不起猪八戒的挑唆，唐僧在盛怒之下决然赶走了孙悟空，故事戛然而止，形成了一道断崖。虽然后文唐僧被困宝象国，猪八戒激请孙悟空前来搭救，唐僧对此心怀感激，师徒和好。但旧怨既解，前愆未消，孙悟空打杀尸魔是对是错、有功有过并未明断，唐僧赶走孙悟空是否有理还是错怪，没有一个明确的结论。唐僧原谅孙悟空只不过是将功补过对冲了一下而己，对前一桩公案并没有给出明确的评判结果，留下了一笔糊涂账，让人如鲠在喉，意气难平。这样一笔带过，草草结局使得“三打白骨精”的故事显得单薄、生硬、破碎、虎头蛇尾，说服力不够，作为一个单独的连环画题材不太好处理。
连环画《孙悟空三打白骨精》选页
王星北先生在脚本创作中没有拘泥于原著内容，而是以天马电影制片厂拍摄的《孙悟空三打白骨精》剧情为蓝本，借鉴参考其中的创新内容进行了改编，做了大胆的再创作。他在“三打”之后，并没有把白骨精消灭掉，而是加入了白骨精诱捉唐僧，猪八戒激请美猴王，孙悟空变化老妖混入妖洞，引诱白骨精自曝变化诱骗唐僧、挑拨离间师徒关系的事实，教育唐僧幡然醒悟，最终翦除妖魔，师徒和好等情节，大大丰富了故事的内容，使得作品更加完整，逻辑更加合理，情节更加紧凑曲折，矛盾冲突更加集中激烈，教育效果更为直观显著，更有针对性和说服力。特别值得称道都是，在改编中深刻把握了作者的艺术精髓，选用的素材都是从原著中就地取材，集粹了精彩、经典的章节，揉合成一个统一、完美的有机整体，浑若天成，毫无生搬堆砌、人为造作的痕迹。这种取之于原著，又高出于原著的改编，令人叹为观止，使整个作品生色添光。
王星北先生在不长的篇幅中，组织了一个令人耐看的故事，结构严谨，波澜起伏，形象鲜明，语言简练生动，情节扣人心弦，为《孙悟空三打白骨精》这部连环画的创作成功奠定了坚实基础。
年画《孙悟空三打白骨精》选页
强强联袂沥心血 宿老着力谱奇篇
连环画《孙悟空三打白骨精》之所以成为永久的经典，首先得益于名家的精心创作。在创作完善脚本的同时，赵宏本已经开始筹划如何用绘画把故事内容展现出来，在绘画表现形式上很下了一番功夫。当时有人建议用动画的形式，也有人提出用装饰的手法，经过再三研究最后还是采用了他们所熟悉、擅长的传统线描。在人物形象的塑造上更是深思熟虑，苦心孤诣，深入研究分析人物性格特点来确定造型，孙悟空、猪八戒基本上都保持人型，但在脸型、体型以及动作上可带有猴子或猪的一些特征。作为主角的孙悟空七分人形三分猴相，体型虽然瘦小，但显得精干、机灵，拟从眼神、姿态、动作上表现其勇敢、坚定、机智敏捷、善恶分明、嫉恶如仇的精神特质以及奋起神威的磅礴气势，从瘦小中显现其高大威武。
美猴王激走八戒，悄悄下山，要打妖精一个措手不及
猪八戒是贯串全篇的重要角色，虽然他有着贪吃、懒惰、好色、打小报告、常常闹着散伙等毛病和缺点，但在关键时刻他也能拼死保护师父，为救师父而智激美猴王，身上有值得肯定的闪光点，所以在表现上不宜一味*化丑**，画家把他设计为猪的形态，体态愚笨，性格痴憨，肥头、大耳、矮胖、短腿、腆肚，走起路来象鸭子似的摇摇摆摆，生动有趣，憨厚得可爱，富有喜剧性，塑造了一个受人喜爱的形象。唐僧的做法虽然有些招人恨，但“僧是愚氓犹可训”，不能塑造成反面角色，所以外表端庄、威严颇有神圣感的佛相，而经常用面无表情、闭目养神和*坐静**参禅的简单或雷同的动作，来表现平庸迂腐、懦弱无能的本质。沙僧在这里就象是个打酱油的，戏很少，但也没有把他简单处理，而是在不少篇幅中刻画了他的诚实耿直、任劳任怨和对师父的忠诚勇敢。在对白骨精及其所变化的三个形象的塑造上颇有一番争议，有人认为这是个反面角色，不能画得太美，而且要凶恶一些。赵宏本先生则有自己独到的见解：“若这样，不要说孙悟空能一眼识破，就连一般的人恐怕也都是骗不过的了。正是因为她有美的外表，才带有了更大的欺骗性。因此，对白骨精的刻画，在外表上非但不宜‘*化丑**’，而且还要‘美化’，但是，可以从眼神、动作上做些文章，以显出她的狡猾、残忍和丑恶。”
钱笑呆绘白骨精及其化身形象
为了实现他的创作目的，赵先生邀请同为上海人民美术出版社创作员的钱笑呆来合作完成这部连环画的创作。钱先生也是资深的连环画大家，他绘制的作品侧重文戏方面，以描绘古装仕女题材见长，无论是小家碧玉、大家闺秀，还是巾帼英雄，在他笔下都描绘得细腻精巧，始终给人以美的感受。他的连环画作品拥有较多的家庭妇女读者，与赵宏本一同被誉为民国连环画界“四大名旦”。他塑造的穆桂英形象俊美，英姿飒爽，威武凛人，很适合按照预定人设塑造白骨精这一形象。正是这种对艺术尽善尽美的极致追求，让两位大家走到了一起，创造了连坛一段不朽的佳话。
开始创作了，老画家又遇到了新问题。赵、钱两位先生均为连环画界的宿老，都擅长古典题材绘画创作，技法深湛，功力深厚，艺术水平高超，各自创作过不少连环画精品，在画工上完全驾轻就熟，但如何在新的历史条件下超越自我，把这样一个历来为人民群众所喜爱、有深刻的教育意义的的题材创出新意，不落俗套，引人人胜，画出精品，赵、钱二人进行了许多考虑和研究，颇费了一番心思。为了启发灵感，二人同去浙江山区“游山玩水”， 体验生活，寻找奇山异水、怪石花木，有目的地搜集所需要的形象、构图环境等，为故事的背景创作积累了大量素材，以加强作品的表现力度，做了充分的准备工作。
赵、钱两位都是从事连环画创作二三十年的资深画家，各自形成了独具特色的艺术风格。这次由于是两个人合作创作，怎样才能既要发挥各人的特长，又要搞好配合并取得统一呢？二人事先商议确定了几条共同遵守的要求：一、明确分工和创作步骤，人物造型、构思、构图的初稿由赵宏本负责，精稿由钱笑呆负责。二、互相反复精稿，互相可以否定，还要勇于*翻推**自己的，直到满意为止，相互取长补短、融汇一体。这样做下来，往往一幅画稿需要反复画十多张才行，然后大家再逐幅研究，反复推敲，把画稿一幅一幅地肯定下来，再请其他同志一起观摩，听取大家的合理意见，进行修改后作为定稿。三、分头勾线，不符合要求就一定重画。不怕费工，不怕麻烦，直到满意了为止。赵宏本先生后来谈创作体会对此做了高度的概括：“如果说，我在这部创作中有什么心得体会的话，除了其他的条件因素，概括起来就是‘认真’两个字。创作也和其他事业一样，来不得半点虚假和马虎。”
两位大师强强联合，通力合作，各自发挥专长，辛勤努力，一丝不苟地投入了画稿创作。他们虽然都是作品等身、誉满连坛的名家宿老，但从不自满于既有的成就，而是谦虚努力，甚至怀有兢兢战栗的敬畏之心，象小学生一样孜孜不倦地学习，在尽可能从前人那里吸收艺术养分的同时，又要推陈出新，充分发挥想象力，大胆革新和创造，从旧时代的窠臼中脱胎换骨。他们吸收了陈老莲、任渭长等画家的画法长处，在构图处理上采用了中国绘画传统的散点透视和近现代的焦点透视相结合的方法，运用俯仰、远近、疏密各种变化来丰富构图，烘托出开阔深邃而又变幻神奇的境界。他们还匠心独具地吸取了江南地方戏和民间年画的造型特点，以装饰性极强而颇似舞台布景的山石树木为背景，衬托、渲染出作品的戏剧性效果。
白骨精化作送斋女子，用食物引诱八戒岀了圈子
在线条的勾勒上，作品兼具了游丝描的轻灵和铁线描的凝练，线条流畅佻达，绘制精湛细致，呈现出细腻洒脱的特点，人物传神栩栩如生，衣带飘扬如风如行，山石树木虽屡用方笔顿折，又能不失圆润。为了使画面丰富细腻，作品成功地运用变形的装饰性、黑白疏密的对比，如疏朗的山石树干和细密图案化的树叶花草的相映，人物衣褶规律的平行线和景的不规则线的对衬，用虚的点线来表现白骨精三变化身等等，使构图布局近者繁密，远处空疏，人物则穿插其间，画面明朗而丰富，复杂多变而又层次分明，颇得传统绘画“密不透风，疏可走马”的意致。画家充分发挥了连环画的艺术表现特长，既学习借鉴了戏剧表演的营养成分，又跳脱出舞台表演的空间条件限制，如孙悟空或驰聘于山林，或飞腾于云天，或凌空而起，或奋威挥棒，展开丰富的想象力，着力表现了人物的特点，获得了非常大的艺术自由。而花果山一节，在构图运用了俯仰正反，以及孙悟空在石椅上的连续几个不同的动作，既突出了猴王的本性，也对其性格和心态作了传神的描绘，非常成功。
猪八戒杀岀妖洞，到花果山请大师兄去搭救师父
“三打白骨精”是个神话故事，在表现形式和具体画面的处理上，都要突出神话瑰奇的气氛和境界，不能采用一般表现现实题材的办法。大师非常注重画面环境的描绘和氛围的营造，怪石奇峰、峭岩绝壁、野花异草、枯松古藤、仙云魔雾、烟霞飞瀑，一石一木都着意描绘，刻画细腻，以丰富的想象和巧妙的构思，充分表现出神话的特色。特别值得称道的是，这些变换不同的景物，并不是一般的环境点缀，而是画家根据故事情节需要设置背景气氛，时而鬼蜮阴森，峥嵘狞厉，时而花开云散，胜景祥和，变幻无方，都与人物（神、妖）的思想变化相呼应，与故事情节的发展和气氛相烘托，既表现了唐僧师徒取经路途的险峻艰难，也烘托出妖魔鬼怪随时出现、危险无时不在的险恶境况，各种景物不再是没有生命的死物，而是赋予了灵魂和思想旁观者，与人物、故事交织融汇成一个光怪绚丽、变幻神奇的神仙境界，每一幅画面都堪称精绝，给人以艺术的感染力，值得细细品味。
师徒四众跋山涉水，历尽艰辛，去西天取经
赵宏本、钱笑呆经过刻苦的努力和大胆的创新，反复修改完善，前后共花了一年零九个月的时间，一直到1962年6月，才最后完成了110幅的连环画稿。这部连环画在人物造型、构图形式、绘画手法、艺术水平等方面都上升到全新的高度，让人耳目一新。其精心设计塑造的以孙悟空为主角的师徒四人和白骨精等一众妖魔的艺术形象，为后来的同类题材绘画创立了典范。面貌似猴也似人，动作模拟猴子神态，行者打扮、紧身衣裤、打结围巾、虎皮围裙、短软靴，红披风，这一孙悟空形象自此深入人心，后来的同类画作虽不断求新立异，但或多或少都脱不开这本连环画的影响。正是赵、钱二老和王星北先生三位大师各展所长，珠联璧合，相得益彰，雕琢造就了连环画《孙悟空三打白骨精》这一古典题材创作的一个经典，成为时代艺术的巅峰之作，在中国连环画史上树立起一座丰碑。
孙悟空睁开火眼金睛，识得这女子是尸魔变化，抡棒就打
奇葩一绽惊春色 骏骐阿谁着先鞭
作品完成后，在1962年8月由上海人民美术出版社首版，以传统的16开竖版宣纸线装的限量珍藏版面世，古色古香的藏蓝色封皮，签贴式的行书题名，透出古朴大气的气派，十分招人珍爱，加之精美绝伦的绘图和紧扣心弦的故事情节，成为难得的收藏赏鉴的艺术珍品，令人捧读在手不忍释卷。因为材质的珍贵和造价所限，这一版仅印行了3000册；由于极其抢手，1963年5月又加印了1.1千册，内容、装帧与初版相同，但墨色较前轻淡了不少，封面的书名题字比一印本粗了些，书上市后仍然供不应求，书店卖断了货，渴望的人们纷纷向出版社求购。这一版受印量限制，只有有限的人群能一睹为快，虽然极其珍罕，但也因未普遍流行没有在社会上产生太大的影响。
1962年8月首版《孙悟空三打白骨精》封面
为普及推广这一佳作，上海人民美术出版社对这册连环画再次编辑，在1963年3月以60开本普通本的版式再次出版，封面由赵宏本绘制，他别出心裁地将封面和封底连贯为一体，既突出了主要人物和故事内容，又大大拓展延伸了场景内涵，底面主色调采用仿金色，形式新颖别致，让人耳目一新，非常吸引读者，好评如潮。超高的艺术水准，经典传奇的故事情节，且极富现实教育意义，这一版一经面世，立时声名鹊起，作品强烈的艺术感染力给读者留下了鲜明的印象，获得了连环两界和广大读者的重视和好评，被誉为连坏画也是中国传统线描绘画的一项新成就，对连环画创作起了有力的推动作用。
1963年3月出版的连环画《孙悟空三打白骨精》封面
人们四处求购，供不应求，出版社应读者要求，一再加印发行，颇有洛阳纸贵之盛况。因为这本连环画影响太大，而出版社在版权信息上将其标注为“第一版”、“第一次印刷”，很多人并不知道62年曾出版过该书的情况，以至于大多把这一版当作了“首版”。
1963年版连环画封底
连坛折桂孚众望 人美选粹再加持
为检阅建国以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画创作评奖活动，赵宏本、钱笑呆合作的《孙悟空三打白骨精》因其艺术水准和社会影响力被选送参赛，众望所归，荣获了绘画一等奖、脚本二等奖等殊荣，更使得这部作品名动全国，誉满连坛了，上海人美社多次印行，以满足读者的强烈需求。
在文艺“为人民大众服务”的政策指引下，为推广传统文化和高水准的艺术作品，供给满足广大农村读者的阅读需要，人民美术出版社选粹汇集全国各出版社的古典题材连环画优秀作品，编辑出版了大型系列套书“连环画选本”， 统一采用48开本，封面用花边装饰。上海人美社的《孙悟空三打白骨精》作为绘画一等奖作品，自然被收录在内，按统一格式修订后列入第三辑出版，于1964年4月初版发行，印量215千册。
人美版“连环画选本”之《孙悟空三打白骨精》封面（刘继卣绘）
为统一装帧格式，出版社请擅长孙悟空形象绘画的大师刘继卣重新绘制了封面，为该书增色添彩。精美的绘图，经典的故事，中央美社的影响力，列入大型系列套书的加持，这些都进一步提升了这部精品的影响力，再一次风靡全国，在群众中掀起阅读、欣赏、收藏的热潮。
同书封底
丹青着色再升华 年画报春绽奇葩
年画是中国人非常喜爱，用来装点年节气氛，居家必备的传统绘画，新中国成立后，为移风易俗，进行文化改造，持续推行了十余年的新年画运动，虽然初期在创作的主题和内容上有较为浓厚的政治化色彩，但始终强调要“利用民间形式”，1956年以后，艺术创作上的民族化问题得到重视，年画不但在形式上逐渐向民间传统转化，在创作主题和内容上也呈现出民族化的特点。正是在这样的时代背景下，赵宏本、钱笑呆两位先生认为“三打白骨精”的题材一直受到广大群众的喜爱，而他们在连环画创作过程中采用了中国传统绘画的构图处理方式，吸取了江南地方戏和民间年画的造型艺术，作品本身就极具装饰性和戏剧性效果，非常适合用年画的形式加以表现。于是他们决定在线描连环画《孙悟空三打白骨精》的基础上进行再创造，绘制一套彩色四条屏的年画。所谓条屏年画主要有四条、六条、八条等不同形式，一般是用12、16、.24或36幅图叙述一个完整故事。从严格意义上讲，这种年画就是用作新年装饰的连环画。
1963创作完成的年画《孙悟空三打白骨精》
原书共有图110幅，先是由社里研究，从中筛选出12幅的画面，虽然幅数有限，但同样将王星北先生改编的内容完整展现出来，把故事的曲折、多变演绎的淋漓尽效，以极少的篇幅获得了颇为厚重的艺术效果。选定初稿后，由赵宏本先生在原来的黑白稿上描绘放大，勾勒线条，钱笑呆先生则主要负责晕染上色。
在绘制中，两位画家充分地发挥了中国工笔重彩人物的艺术特长，勾线染色无有不精，也合理分工充分发挥各自的艺术专长，吸取了江南地方戏和民间年画的特点，以装饰性极强而颇似舞台布景的画面背景，衬托、渲染出作品的戏剧性、喜剧性效果，其清新明快中又不乏热烈的色调，使画面凸显出追求喜庆的新年画特点。画家的精心创作，使这12格图画，既兼有连环画艺术独特之长，亦因绘制中讲究的民间形式、民间色彩而颇具民族化特征。
【未完待续 精彩值得期待】