国色天香白为贵 || 潘韶的《咏白牡丹》诗
唐代几首咏“白牡丹”的诗词
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【其一】《白牡丹》唐·韦庄
"闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。
昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香。"
唐代诗人韦庄在这首《白牡丹》诗中，道出了白牡丹的天生丽质：“闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。”后句是典故，《世说新语•容止》上说：三国时期，魏国有个叫何晏的人，美姿仪，面极白净，人称“傅粉何郎”。魏帝怀疑他脸上傅了粉，在炎热的夏天给他吃热汤饼。何晏出了一身大汗，用红色的衣服擦脸，结果面色更加亮白。下句是写牡丹香满庭院。总观全诗，诗只是抒写牡丹的“色”“香”，意境和主旨不够深远。
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【其二】《清平调词三首之一.》唐·李白
"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。"
这首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。
诗中把杨贵妃之美与白牡丹的晶莹娇艳融为一体，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，艺术水平可谓极高，很得唐玄宗的恩泽。然而，从另一个角度上看，却不免有些宫廷生活的庸俗味道。
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【其三】白牡丹 唐·白居易
“ 白花冷澹无人爱， 亦占芳名道牡丹。
应似*宫东**白赞善，被人还唤作朝官。”
元和十年，白居易被贬江州司马，这首诗看来是写于被贬之前，作者对当时的处境表示不满，借花自况，以白色的牡丹花比拟自己，虽有芳名，但却受人冷遇，开出的只是一支伤心花。 这种情感在他的另一首《白牡丹》中也有流露：“城中看花客，旦暮走营营。素华人不顾，亦占牡丹名。”
白居易见到白牡丹无人赏识，顾影自怜，感觉自己生不逢时、怀才不遇，这是大多数文人绕不开的一个情结：他们满腹才华，希望能为国家建功立业，但现实的残酷常让他们失望彷徨寂寞苦闷，最后只好借助手中的一支笔以浇块垒。
白居易成名于长安，却更偏爱洛阳，并痴迷牡丹。或许，他是因为爱上了牡丹，才频频眷顾甚至最终归隐于洛阳。“绝代只西子，众芳唯牡丹”，在他的眼中，百花之首唯有牡丹，如同绝色美艳只有西子一样。纵观他的牡丹诗，白居易虽以白牡丹自比，写出自己不得志的冷寂心情，但又稍嫌浅露，缺乏意味含蓄之美。
独爱清代潘韶的《咏白牡丹》
“千红万紫斗芳春，羌独生成洁白身。
似厌繁华存太素，甘抛富贵作清贫。
琼葩到底羞争艳，国色原来不染尘。
昨夜月明浑似水，只疑瑶岛集仙真。”
牡丹素称富贵花，唐人作品中的白牡丹，多以白牡丹寄托孤冷不遇的身世或抒发清高自赏的心情。
而潘韶的这首诗，似乎力克以上三位诗人写白牡丹的种种不良倾向，较为完美地描绘出白牡丹的动人风姿。不失为“咏白牡丹”诗作中的佳品。
“千红万紫斗芳春，羌独（“何独”）生成洁白身。”千红万紫，极写颜色之繁多艳美。一个“斗”字，把万木争荣的春天气象写活了，犹如为下句突出白牡丹的“独”与“白”的形象，描绘出色彩斑斓、春意盎然的阔大背景。从而使洁白如雪、亭亭玉立的白牡丹姿容跃然而生。
“似厌繁华存太素，甘抛富贵作清贫”，拟人手法，写出了白牡丹好似人中的君子，厌倦繁华，追求纯洁朴素，甘抛富贵之誉愿作一位清贫之士。此处作者在赞美其洁白的同时，又巧妙地揉进诗人自己的精神寄托。联系一二两句，不难体味诗人所描写的白牡丹，无不处处反映出作者高尚的精神追求和借以明志的良苦用心。
“琼葩到底羞争艳，国色原来不染尘”此两句，写白牡丹甘于寂寞，一尘不染的品性：不争春斗艳，甘于清贫落寞。这原本就是“琼葩（色泽如玉的花）”的风格：洁白朴素，不可玷污，即是“国色”的真正体现。这里诗人把对牡丹的传统赞誉——“国色天香”，注入新的内容，一扫唐人以红、紫牡丹为贵的习俗，标新立异，使风姿绰约、晶莹如玉的白牡丹傲然挺立于百花丛中。
“昨夜月明浑似水，只疑瑶岛（仙岛）集仙真（仙人）。”末尾这两句，笔锋一转，先借用唐·韦庄《白牡丹》诗着中“昨夜月明浑似水”一句。那 月光皎洁、如银似水的夜晚，给人一种幽深的美感。“只疑瑶岛集仙真”，这句是说：让人不禁怀疑是传说中的仙岛中汇集在一起的仙人。如此用一幅迷离梦幻般的仙境，给白牡丹罩上一层神奇瑰丽的色彩。虽无一字正面写白牡丹的风姿，却给人留下了美妙、隽永的想象。如果说一二两句是以现实主义写法突出了白牡丹真实而具体的形象，那么，七八两句，则是以浪漫主义的写法描绘出一幅朦胧灵异的白牡丹幻觉图画，给人以无穷无尽的想象和缥缈虚幻的美感。
潘韶，虽不以诗名世，但这首咏白牡丹之作，咏物兼抒情，意味蕴藉，而情致婉丽，可以说是在广泛汲取并借鉴前人描写白牡丹诗中精华的基础上，精心构思的一篇佳作。
经典永传承