客观而言，艺术的实用价值远远低于欣赏价值。所谓实用价值，就是可以解决温饱，可以当成衣服来穿，可以当成食物来填饱肚子；
欣赏价值，则是起到娱乐意义的效果。因此，绝大多数人，无论是画家还是艺术职业之外的人群，唯有在衣食无忧的状态下，
陈逸鸣油画
才会对艺术保持兴趣，若是饭都吃不饱，谁还会有闲情雅致谈论研究艺术呢，即便把艺术夸赞得再美妙，也只是暂时的兴趣，
于是也正是因为这样的现实环境问题，导致很多画家或艺术家的创作灵感，会遭受到瓶颈期，甚至枯竭，而不得已放弃对艺术的追求，
陈逸鸣油画
即使不放弃，也不敢保证自己可以坚持到什么时候，这是自古以来很多画家都会面临的遭遇，19世纪的天才梵高，也不例外。
换句话说，那些衣食无忧的画家，更容易成功，或者说创作出来的作品更容易被人接受，这样的例子，古今中外比比皆是，
陈逸鸣油画
用现在的话说，艺术也很“内卷”了。即便是那些有“名人效应”的画家，其作品也不一定有市场，因为人们已经对“名人效应”有免疫力了，
面对一幅好画，也只能是静静地欣赏、称赞几句，除此之外再无其他想法，于是有些画家也放宽了心态，描绘出来的画作，反而显得更赏心悦目。
陈逸鸣油画
这就叫“不带任何包袱的创作”。当然了，如果天生不追逐名利，又衣食无忧的画家，在创作过程中，也不会背着任何包袱。
就以当代画家陈逸鸣来说吧，笔下的女人油画，显得非常“诗情画意”，花纹图案的色调非常丰富，却又没有一丝丝的刺眼，
陈逸鸣油画
细致入微的线条笔触，使整个画面“有情有景”，而且还是抒情式的情景，不是反映寓意式的现实场景，前者令人遐想，后者是让人深思，
也就是说“抒情式”是不会给人带来视觉情绪压力的，“反映寓意式”则会给人压力感，其实这就好比不同旋律的歌曲，
陈逸鸣油画
而陈逸鸣笔下的油画是令人赏心悦目，令人遐想的。这不仅是因为画面中的女人体态丰盈、婉约遒丽，瞬间就吸引人的眼球，
更是因为画作的背景空间(女人所处在的空间)，呈现出一片宁静幽美的气氛，亭台楼阁、居家饰品都显得“诗情画意”，有几分古典美感。
陈逸鸣油画
这一切都说明了画家创作过程中的闲情雅致，没有生活窘迫的困境，更是有几分“风流倜傥”的洒脱豪情，由此画中的女人才显得优雅、知性，
丰韵又有几分妩媚。仔细看，整幅画作的每个细节处的色调都很充实，导致画风很写实，言外之意是，画家是不会计较用了多少颜料的，
陈逸鸣油画
画家完全有足够的成本(时间、颜料)将笔下的人物场景描绘完整，因为他是享受艺术创作的过程，并不是急着画完一幅画到市场上变卖，
换点米面油盐，回家填饱肚子。简单讲，画家的创作不带任何的现实物质的包袱，画中女人高贵、风情的形象，也能说明这一点。
陈逸鸣油画