Saul Leiter摄影作品分享-
#摄影作品##摄影艺术##视觉艺术##艺术##审美提升#
Saul Leiter 1923 - 2013
美国著名摄影师、画家
“我作为一个时尚摄影师开始摄影生涯。不能说我算是个成功的时尚摄影师，但我有足够多的活干，因此忙得很。我与《哈泼市场》和其他杂志合作，我有活干，得以谋生。同时我也拍摄自己的照片。我度过的人生中，大部分时间是被忽略的。我对此感到非常高兴。被忽略是一个不得了的特权。因此我学会了看其他人所不看的，并且对于各种情况作出不同的反应。 我简单地看世界，真的不是为了什么而看。 ”—索尔·雷特
1923年 索尔·雷特出生于匹兹堡。他父亲是一个国际著名的犹*法大**典《塔木德经》学者。他家里本来是要培养他做犹大教拉比，
1935年左右，Saul Leiter获得了人生中的第一台相机（来自他的母亲的礼物），1946-23岁那年，Saul Leiter不顾家庭反对，离开神学院前往纽约，他认定自己会成为一名画家。也在到了纽约不久，他因为在现代艺术博物馆看到了布列松的展览，开始萌生了摄影的念头。 受到画家Richard Pousette-Dart的鼓励，Saul Leiter开始拿起相机走上纽约街头，通过拍照的方式为绘画收集素材和寻找灵感。渐渐地，Saul Leiter发现摄影这种表达方式对自己有着异乎寻常的吸引力。
leiter他的早期绘画充满了色彩，像威廉·德库宁或弗兰兹·克莱恩这样的表现主义者，以及皮埃尔·邦纳德和埃杜亚德·维亚尔这样的印象派画家。他沉迷于日本艺术中华丽的极简主义，尤其是18世纪和19世纪的浮世绘画家。因此，leiter的作品多色块构成，画面极简，颜色强烈。
日本历史学家KōtarōIizawa术语所说的“实际上，一切发生的虚无”是日本空间的一个概念它。通过他的课，他与画家理查德·波塞特·达特（Richard Pousette Dart）交上了朋友，后者是一位抽象表现主义者，与摄影师W尤金·史密斯（W Eugene Smith）有着密切的社会关系。
反过来，这位美国摄影记者让莱特接触到了朋友和竞争对手的圈子里，他们被称为纽约摄影学院人文主义摄影运动的创始成员：罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因、理查德·阿维登和黛安·阿布斯。
1948年起，Saul Leiter开始使用彩色胶卷，Saul Leiter是彩色摄影的先驱之一，在黑白摄影被认为”更艺术“的年代，他是少数拿起彩色胶卷走上街头的摄影师之一，被认为“打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律”。当然这是后话，就连他自己都说：“人们告诉我，我是彩色摄影的先驱，但是我没想过我会成为先驱，我只是做自己喜欢的事情。”
之前的文章中提到过，同是美国摄影师‘斯蒂芬 肖尔’，1976年在纽约现代艺术博物馆举办彩色作品展览，但在当时崇尚黑白摄影的60年代，展览反响平平，他也陷入自己创作的尴尬期，而在40年代，leiter便开始了彩色摄影，这时候，彩色摄影被发明不到50年，正式运用不到20年，对比国内大规模使用彩色胶卷大约是1982年以后。
“他摆脱了Robert Frank或William Klein（威廉•克莱因）等摄影师对城市焦虑的本能对抗。相反，对他来说，相机提供了另一种看东西、构造事件和解释现实的方式。 他在曼哈顿的大漩涡中寻找人性的宁静时刻，从最不可能的环境中营造出一种独特的城市田园风情。 ”
1953年 他的部分彩色摄影作品（25张照片）曾经被纽约现代艺术博物馆摄影部主任斯泰肯入选，在名为《总是年轻的陌生人》的展览上展出。同时，他也与罗伯特·弗兰克等人有了交往；Saul Leiter与他的好友Robert Frank（罗伯特·弗兰克，2019年9月刚刚去世，代表作《The Americans》）一同，被认为是“纽约派”（活跃于1936年到1963年的松散的摄影家组织）的重要代表人物之一，
1955年，Saul Leiter和他的室友一同被邀请参加一个展览---由Edward Steichen策划的《The Family of Man人类一家》，Saul Leiter拒绝了，他觉得：这个展览与摄影的关系不大，而且我有点质疑它。
后来，这个展览大获成功，他的室友因参展作品而获得了名气，那部作品叫做《美国人》---那位室友则是后来大名鼎鼎的罗伯特·弗兰克。
对于机会的错失，Saul Leiter并没有任何落差感。
1957年 他在《老爷》杂志上发表作品；
1958年 开始为时装杂志《哈泼市场》定期拍摄照片。不过除了以摄影谋生，拍摄商业、人像与时装照片之外，他并没有太多展示自己的摄影。正如他自己所说：“我一生中大部分时间是被人忽略的。我很喜欢那样。被人忽略是一个人不可多得的优待。这样我可以学着看其他人所不那么看的，并且以不同的方式去作出反应”；
到了70年代，他几乎完全消失在了艺术圈，直到二十多年后，纽约Howard Greenberg画廊给他举办了一次展览，才让他稍稍重新“出现”。Saul Leiter真正走进人们的视线，是2008年布列松基金会为他在巴黎举办的大型展览，此后业内外都将视为一位能被记录在摄影史上的那种摄影大师，那年他已经75岁。
他喜欢隔着玻璃看去，隔着玻璃看进去。他照片里的许多场面，都是有着某种东西的阻挡。车中的座椅，商店橱窗里被放在架子上的衬衫，玻璃门后的模糊的 女人身影，那一切显然都在告诉我们，摄影有时捕捉到的，仅仅是一种无法触及的实体。摄影家的观看，有的时候就是一种隔了很多的观看。
2006年 他才被重新发现。马丁·哈里逊为他在纽约的一个画廊所办的个展编辑的《索尔·雷特—早期彩色摄影》的出版，是雷特获得重新关注的重要契机；
2008年 巴黎的卡蒂·布勒松基金会为他举办的大型展览，更加巩固了他在摄影史上的地位。
“被忽略”的多年里，他拍照、读书、听歌、喝咖啡、养猫，当然也为经济发愁过。
“能被忽略，我很高兴。”他说。
他更有一个令人（尤其是中国人）看来有点自欺欺人的说法，叫“有少数人喜欢就可以了”。这可能要归于他那研究哲学的父亲。他父亲曾经写过一本《少数人的关注》，有了他父亲这种哲学上的说道，他对于自己的清贫与无闻就更心安理得了。
80多岁的时候，有位记者去他家拜访他，想给他拍纪录片。他家里堆满了自己的和收藏的摄影作品，他坐在中间喝咖啡。他每天在家附近拍照，有时也坐公交车去拍照，下楼拍照时，他带两样东西：相机和要扔的垃圾。
leiter认为，
摄影是他奉献时间的方式。
参考链接：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/431168572
https://zhuanlan.zhihu.com/p/434353429?utm_id=0
http://www.333cn.com/shejizixun/202044/43497_400063.html
https://www.sohu.com/a/514098661_121124625