鄂玉梅，别署：菜兰。1966年生于黑龙江省双城市。1990年7月毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，获学士学位；2009年7月毕业于中央美术学院人文学院，获硕士学位。2015年至2017年在北京画院莫晓松老师工作室学习，2018年8月参加中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班”，师从郭怡孮先生。现为中国石油美术家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，大庆市美术家协会理事，大庆中山画院研究员，大庆师范学院美术与设计学院教授。在专业研究方面，出版《郭味蕖写意花鸟画创作研究》专著1部，完成《画说中国体育》插图一部。
参展与获奖：
1990年国画作品《归来还是看家山》被黑龙江省美术馆收藏；
2000年国画作品《无题山水》发表在《美术》2000年第12期上；
2006年8月国画作品《秋声》入选“黑龙江省第二届岩彩画展”，获优秀奖；
2008年创作的国画作品《冷月花魂》获全国高校教师作品展评优秀奖；
2010年9月国画作品《菜篮系列——苦瓜》入选“黑龙江省第三届新人新作展”；
2011年8月国画作品《深秋》在大庆市庆祝建*党**90周年美术展览中荣获金奖；
2013年中国画写生作品《蔬果》入选“走向心象的自然——黑龙江省中国画写生作品展”；
2014年7月国画作品《又一秋》荣获第六届中国石油职工艺术节美术展览优秀奖。
2015年1月国画作品《风雪夜归人》获教育部全国高校廉政文化作品大赛二等奖，黑龙江赛区一等奖；
2016年1月国画作品《五把铁锹闹革命》获全国高校廉政文化大赛二等奖，黑龙江赛区一等奖；
2016年6月国画作品《东北记忆系列》入选“纪念中国*产党共**成立九十五周年·首届黑龙江省中国画作品双年展”；
2017年10月国画作品《乡野拾趣》入选黑龙江省首届高校师生美术书法作品展。
借花藉菜晤春秋
——我的生活、创作感怀
文/鄂玉梅
我喜爱儿时的农家小园，房前屋后观花看草、摘瓜薅菜等生活乐趣总是让我至今难忘，这些都成了我后来绘画创作的源泉。
不记得是从什么时候开始喜欢画画的，只记得上小学时书本很少，没有画画的纸，我会把语文书的扉页画满，被老师看见常常是批我不爱惜书本。而父亲在生产队当保管员拿回的一本挂历的反面是我喜欢的最大的画纸了。
那时农村的小学和初中都没有专门的美术老师，都是自己想画什么就画什么。后来我考上了中师才学了美术特长，接着又考了本科美术专业，又在工作后在央美脱产读了两年研。因着硕士毕业论文求教的机缘认识了郭怡孮先生，郭先生对生活与创作的感悟之深令我钦佩。
他赠予我的石涛语“笔非生活不神 墨非蒙养不灵”的墨宝，让我深切地牢记艺术创作“深入生活、蒙养笔墨”的重要性。而戊戌八月中华艺术大家讲习班跟随郭先生的短期学习，更让我体会到了这一点。
郭先生以荷花为例，将花鸟画从现实生活到艺术创作的最本质的过程与方法呈现出来，通过对生活与创作的理论讲解、对历代荷花的画法赏析、以及文学方面对荷花的诗词描绘鉴读，再到写生实践与创作体验的过程，让每位学员更深切地体会到了从自然生活、社会生活，到艺术创作的整个过程，深刻地领悟了如何观察生活、感受生活和认识生活的过程，
当然这不是对花鸟画创作最基础的知识的讲解，而是引导学员们对现实生活与艺术创作能有更深层次的理解与挖掘，这也是先生所倡导的“大花鸟意识”引领与点拨。这对于花鸟画创作来说起到的是以点带面的作用，足见先生之用心良苦。
聆听郭先生的讲解，让我感触最深的就是先生对生活与创作的理解之深是一般人达不到的。我的体会就是，若想搞好创作，首先要理解什么是广义的生活和狭义的生活，以及什么是广义的形式和狭义的形式，只有理解了这些才能真正搞好典型形象的创作。
广义的生活是指人文的、历史的、社会的对这一典型形象的描述和认知；狭义的生活就是指自然生活。光有对形象自然生活的了解是不够的，必须了解广义的生活，了解诗词文赋等对所选形象的记载和描述，才能感悟到表现的意境和境界，正如郭先生所说的：“追求中国诗情对自然的现代朗照”，这是创作情感的来源。
然后是研究如何表现的问题。要有广义的形式和狭义的形式的概念。自然界里隐藏着诸多的艺术规律是需要我们去发现的。如果我们对艺术规律的感觉也就是宏观的广义的形式没有理解，那到生活里去就是白浪费时间了。
正如郭先生所说：“单单地抠形没有任何意义，能够找到艺术规律这才是画家应具备的基本素质”。找到艺术规律其表现可以是所有形式的组合，可以不择手段，也可以择一切手段。当你的表现手段与表现内容能达到最佳的组合的时候，一幅好作品就诞生了。
而我，也正是沿着我自小的生活轨迹，根据我的生活经历，用我对生活的热爱和深切体悟去进行我的艺术创作的。
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