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文/香冷瑶席

编辑/香冷瑶席

艺术的多元化是一种不可逆的潮流，但是，在本质上，它是一种精神价值的核心，影响着社会，影响着大众。

本文旨在通过探讨文化自觉性的建立方式，自觉地建立具有民族色彩的当代美术，自觉地学习并遵守艺术的规律与原则，这是我们今天所要探讨的问题。

一、美术的文化自觉性

21世纪以来，世界各地的文化和艺术交流越来越多，它们之间的联系越来越紧密。这样的交流，可以增进不同国家的人与人的理解，也可以使不同国家的文化相互借鉴，互相促进，共同进步。

然而，由于各个国家的经济发展并不均衡，很难实现各个民族之间的真正的平等沟通，经济发达的国家拥有自己的优势，在这个过程中，有意无意地将自己的 文化价值观、世界价值观 输出出去。它是 “弱势文化” 和 “强势文化” 之间的一种关系。世界上各个民族的文化发展的历史证明，如果一个国家的文化有其坚实的基础，并具有一定的价值，那么它就没有被战胜过。

二十一世纪，我们所面临的一个问题，就是尽管我们有着悠久的文化传统，有着丰富的文化和艺术遗产，但是因为我们长期的落后，再加上在经济现代化的进程中，基本遵循了西方发达国家的模式， 这就造成了一种幻觉，好像我们走的就是西方的现代文明的道路，并以西方为尊。

这一问题，特别是对于那些具有求新求异心理，又对自己民族的优良文化传统没有深入了解的年轻人来说，更为突出。在这样的背景下，应该采用什么样的文化策略就成了一个不可避免的问题。 从艺术的角度来看，首先要提高我们的文化自觉意识，降低和克服“文化盲目性”。

什么是文化自觉？ 简而言之，就是我们处理文化问题时应该沿着什么方向，采取什么样的文化价值。艺术是一种精神文化，从表面上看来，艺术是在技术、技巧和风格的层面上进行的，但从本质上讲，艺术的核心内容是其精神价值。

虽然，艺术的多元化已经成为大势所趋，但是，这并不代表可以不管其价值取向，随意进行发展。多元化与主导价值并不是一对对立的关系，在主导价值基础上形成的多元化局面，必然是一种有序的局面，而非一种混乱与无序。

在艺术方面，我们要提高文化自觉，起码有两点要做到：一是自觉地建立具有民族特点的当代艺术。二、自觉地学习并遵守艺术的规则与原则。

二、建设有民族特色美术的自觉性

目前，国际艺术界争论最激烈的话题，就是 “当代性” 与 “现代性” ，共同点在于，它们都以西方先锋艺术的标准为基础和标准，并将其定义为“现代的”、“当代的”。

这样的标准是不科学的，是不合理的，是 “西方中心论” 的。事实上，艺术的现代性与当代性，与艺术与现实、与民族土壤之间的关系是密不可分的，没有一个抽象的或一成不变的标准。

在西方社会，经济的 工业化 、 机械化 以及社会生活的 都市化 ，以及 社会与人的异化 ，使得人们的生活方式、行为准则和文学、艺术，逐渐具有了现代性的特点。在西方，要想脱离“现代主义”理论来谈论现代性，几乎是不可能的。

现代主义遭遇挫折，后现代主义兴起，“当下性”和“当代性”成为西方学者讨论的主题。总而言之，对于现代性，西方人有着自己的判断标准。但是，这并不是一个通用的标准。

在当今世界艺术呈现出多姿多彩的面貌时，我们在探讨“现代性”问题时，需要建立一种与当代人类社会发展潮流相一致，并顾及它的历史根源与民族特色的现代性判断标准。

这种准则是一种超越地域、社会制度的进步，是一种对社会、人的全面、自由的追求。 由于现代生产方式，现代社会的通讯方式，对于人们的生活方式，思维方式，在各国，都是大致相同的，不以意识形态和社会制度为转移。

当然，文化艺术在世界各国之间是相互交融的，不可能有人为的壁垒或隔阂。但是，在重视这个问题的同时，我们也不能忽略了一个问题，即现代性在各个民族、各个地域的艺术中，有着自己独特的表现形式。

这一特点的形成，一是因为它的社会制度有别于西欧、美国，二是因为它的民族个性、历史、文化、艺术等方面都有别于西方。的确，在其现代艺术发展的每个历史时期，中国与西方都在不断地进行着交流，并相互影响着，在对立、矛盾和冲突中，又会产生不可避免的某种融合。

中国美术的近代化，必须由中国的近代化进程、世界主流思想和中国自己的文化传统等三大因素来影响和制约。 在这些因素中，最重要的因素就是中国向近代化社会迈进的现实需求。通过主体性的推动，使得这三个力量的有机结合，形成了一种 “势” ，从而推动了艺术的发展。

这里所说的 “有机结合” ，就是“均”，就是各力量之间的互相制约，而不是各力量之间的过度偏颇。如果对当前国际上的前沿思潮进行了过度的重视和关注，而对自己国家的社会现状置之不理，或者是对自己国家的传统进行了轻视，甚至否定了自己国家的传统，这样就会导致文化艺术的异常发展，从而滋生了一种崇洋媚外的风气。

所以，我们应该反对“民族虚无主义”，不应该轻视自己的文化传统，也不应该盲目地排斥自己的“民族保守主义”，而是应该“着眼于世界，立足于本土”，以自己的方式来建构具有自己的“民族特色”和“中国当代美术”。

在艺术创作中，“当代性”的存在往往被认为是一种新旧艺术的分水岭，而“当代性”究竟指的是什么却众说纷纭，众说纷纭。 艺术的当代性与人的当代性是紧密相连的，脱离了人的生活的真实，艺术就难以具有真正的当代性。

艺术的“地域性”并非“落后”的同义词，而是指艺术的地方性特征，与“当代性”共存，并相互兼容。它的地域性、地域性，使得当代艺术的内涵更加丰富；也正因为有了当代的追求，各个地域的美术才显示了其所处的时代风韵。

随着全球经济一体化进程的加快，高科技的快速发展，人们之间的信息交流越来越快速，文化和艺术之间的交流越来越多，在这样的背景下，一个经济发达的国家，如果想要凭借自己的“强势”地位来推动自己的社会、文化价值，那就很难得到别人的认同了。

在这样的条件下，民族个性、地域性的文化与艺术就显得尤为重要。 当然，这并不意味着要在文化艺术上进行自我保守和自我隔离，而是要在知已知彼的前提下，注重广泛吸收营养，坚持从现实生活中出发，进行具有本土特色的创作。

三、研究和遵循艺术规律和艺术原理的自觉性

中国在过去二十多年里，通过新技术、新媒体、新技术等多种手段，对观念艺术和“装置艺术”进行了大量的探索，并取得了一定的成果。

装置艺术利用 video等手段，将视觉、听觉、触觉融为一体 ，让观者或参与到其中的活动中，或直接与艺术家进行交流，在内容上，它对社会现实进行了干预，触及了许多现实问题，具有触动和感染人们心灵世界的力量。

但是，这并不代表他们就可以统治世界，代替绘画、雕塑。要在理论上解决这一问题，就应从对艺术规律、原则的研究入手。

我们相信，那些已经被西方社会边缘化，被某些先锋派所忽视的绘画、雕塑作品，一定会有很大的生存和发展空间。 在优秀的绘画、雕塑作品中，人们仍能获得心灵的慰藉，获得情感的熏陶与美感的享受。

绘画雕塑作为一种艺术形式，已有数万年的历史，它的存在是由于它生动地反映了人们的思想感情，记录了人们的悲欢离合，铭记了人们对现实的期待，也铭记了人们对未来的憧憬。

历史上的杰出艺术作品，能够经受住人类孜孜不倦的解读、鉴赏与思索。促进绘画和雕塑艺术发展的动力有二，一是社会群体对艺术的需要，二是个人作为艺术家的个人情感的激荡。

二者相互影响，相互交织，迸发出创造与美丽的热情；也有看似静止和沉默的大自然，其变化的姿态和无限的内涵，让人浮想联翩。

可以说，社会生活与自然，都是他们的养料，是他们无穷无尽的创造力之源。绘画与雕塑起源于抒发情感与沟通情感的需要，与人的内心需求有着紧密的联系。有了人，就有了艺术。要知道，从原始时*开代**始，人类进入了 农业文明 ，进入了 工业社会 ，进入了 后工业社会 ，进入了 电子和数字时代 。

在这期间，人类的生产方式发生了变化，社会生产力也发生了变化，这导致了人们对客观世界和自己的认知发生了变化，也导致了人们之间的沟通方式发生了变化，艺术创作的媒介和艺术作品的陈示也发生了变化， 但是，最根本的东西，即人和人性，却没有发生根本性的变化。

四、总结

综上所述，既要有 “变” 的一面，又要有 “恒定” 的一面。由于人们在日常生活中感情交流的基本方式并没有从根本上改变，因此，作为思想和感情交流手段的绘画、雕刻也将在新的需求下不断地发展。

我们应该以一种客观的眼光来看待，新的艺术类型和新的艺术类型的产生，这是一种大势所趋。在人类艺术史上，新潮流与新思想对传统艺术观念与表达方式的挑战与影响，是一种普遍存在的现象。 这种新与旧的冲突所产生的紧张感，使得艺术世界呈现出一种变化中的活力。

总而言之，传统的理念在不断地寻找着新的生活空间，以古开今，推陈出新。不同的观念，不同的形式，相互碰撞，展现了无穷的艺术创作可能。 历史已经证实，在艺术创作上，所谓的“新”和“旧”只是一种相辅相成的关系，而不是一种吞噬另一种。

参考文献：

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[2]试析当代艺术与设计间的融合表现及其同异性[J].魏天刚;李冯一鸣.中国包装,2021(02).

[3]对当代中国风俗画几个重要问题的研究[D].龙赛.湖南师范大学,2018.

[4]当代中国艺术现实与学院美术的文化应对[J].黄平.文艺争鸣,2010(18).

[5]开放的美术史[M].中央美术学院人文学院.上海书画出版社.2018.