文/若林

人们都渴望幸福，然而生活从来都不容易，总会出现各种各样的难题。

面对困难与挫败，人难免会压抑沮丧，常会本能地选择避开。

比如，失恋的的心可能会醉酒；失业的人可能会短暂地沉迷游戏，这些都很正常。

这些显而易见的逃避方式，大家都看得出来。

而另有一些逃避方式，一出场就是“崇高神圣”的姿态，它迷惑了人的判断，让人不易辨别。

《月亮与六便士》中的“大画家”斯特里克兰德，即是如此。

现在，让我们以他为例，一起来讨论一下这种高明的现实逃避方式。

“逆流而上”，其实是“顺流而下”

“大画家”克里斯特兰德，放弃舒适安逸的生活，在中年去追求绘画艺术，在一般人看来，是极疯狂而又冒险的行为。

大家说他“敢于打破常规、不落俗套、特立独行”，并有人以他为榜样，鼓励自己突破世俗的框架。

但是，这只是我们自己的“意淫”，“大画家”走这条路之前，内心戏未必有这么多。

区别于死命追求物质与金钱的我们，“大画家”所热爱的，恰巧是众人都不感兴趣的、却承认它高雅的“艺术”。

他就像突然被注入一股神秘力量似的，体内生发了极强的驱动力，催促他去画画。

也就是说，是绘画选择了他，经由他的手被表达，而不是他刻意创作了画作。

难以放弃舒适生活的是我们，要用意志力才能“上进”的也是我们，所谓的意志力，“大画家”是用不着的。

所以，他的故事，是一个天才的养成记，绝不是励志故事。

“大画家”，其实是个悲观主义者

不知道你读这本书时，是什么感觉。反正我读这本书时，始终觉得压抑。

读完全书之后，我并没有在主人公身上，感受到什么精神鼓励，反而觉得自己像掉入深渊、却怎么也爬不上来似的，那种灰暗压抑，不是一个“丧”字可以形容得了的。

“大画家”毫不在意生活条件的好坏，能在极贫的生活条件下安之若素、心平气和；对众人都在意的“六便士”，他微微一笑面露不屑。

而这种所谓的“超脱”，并非是他看开一切、无欲无求。

书中没有说在与自己的相处上，他有什么“困境”，但从他对身体欲望的排斥——对自身生理欲望的厌恶——来看，他必定有一部分不能接受的自我。

就像教会信徒把希望寄托于上帝一样，他把理想的自我寄托在了绘画上，仿佛如此一来，自己便能脱离平庸。

当身体的感觉（欲望）把他拉回现实，提醒他只不过如周围所有人一样，是个普通的凡人时，他是幻灭的。为摆脱不了“这该死的欲望”而厌恶自己，声称“身体是灵魂的禁锢”。

（自以为是神仙，却发现自己也得拉屎，那种感觉多绝望啊哈哈）

而事实上，身体是实实在在的，所谓“灵魂”，就像是路灯下，身体映出的影子一样。它不是身体的一部分，却依赖身体而发生，不能脱离身体而存在。

“大画家”把不敢直面的那部分自我，投射到了自己的肉体上，仿佛它才是自己痛苦的根源。

他越是寄希望于“艺术”，越是厌恶自己的身体与欲望，其实就越是在逃避。因此，在我眼里，脱离世俗的“大画家”，是个彻头彻尾的悲观主义者。

生活中的例子

在日常生活中，类似这种利用“高大上”的借口来进行逃避的也不少：

比如，男人把时间都放在工作上，很少参与家庭活动，长此以往，孩子们渐渐地和他不亲近了。

他发觉以后，没有反省自己的问题，反而颇为恼怒，认为自己这么努力工作，都是为了孩子，孩子们却不知感恩，这太不“懂事”了，于是，他把孩子狠狠“教育”一通。

在这个例子中，工作赚钱，跟与孩子培养感情，完全是两回事，不是因果关系，这个男人却偷换概念，把错归于孩子身上，以此来掩饰自身的问题，实在可恶。

最后，关于这个话题，你有什么看法呢？在你的内心中，有什么不敢面对的事情吗？欢迎在评论区与我交流。

图片来自微博梁思佳