春天的山水有多美，可以看古诗，可以看画卷，还可以亲自走在山间小路，尽情感受。
人们为什么喜欢亲近自然，因为可以舒缓紧张的神经，放下心中的负累。诗云，“好峰行恐尽，流水语相随”。
好山好水看不够，眼前美景让人怜。诗人用隽永的诗句歌颂春天，画家用妙笔描绘春天，都是为了让更多人亲近春天。
这几幅和春天有关的山水画，旨在揭示人与自然山水的和谐共处，画家重视笔墨章法，也重视视觉效果。画中的春日山水，说不定就是你曾经看过的风景。
魏之璜 春山奔泉
这几幅画的创作年代分别是明代、清代和近代，不同年代的不同画家，都在表达他们对春日山水的热爱。
魏之璜生活在明代末年，出身贫寒，志向远大。他在创作上没有效仿松江画派，反而对吴门画风情有独钟。
画中山水极富地域特征，皴擦较细密，渲染多变化，看上去清新脱俗。《春山奔泉》好像一曲欢快的乐章，曲调悠长，绕梁三日。
画中方中见圆的山石，表现出苍润气质。细笔勾画的水波纹，聚散盘旋动感十足。动静结合之间，尽显山的雄伟、水的柔情。
翟大坤 江南春
翟大坤是清代画家，他笔下的春日山水，构图趋于完美。仔细看，画家运用“三远法”保证了远景不被近景遮挡，让整幅画看上去视野开阔，构图饱满。
在色彩运用方面，翟大坤更加成熟，色彩渐变划分空间，浓淡分明区分山石阴阳。技法上的成熟，让作品产生了极强的代入感，让人联想到诗歌中的“江南春”。
到了近代，画家笔下的春天愈发古雅明润。乍一看似乎画家在以古为师，仔细看就会发现处处都有巧思。
陈少梅融合南北宗技法，他笔下的春日山水既有北宗气势，又有南宗韵味，既有笔墨技巧也有文人情怀。画中人从容洒脱的样子，令人心生羡慕。
陈少梅 春山论道
用青绿技法描绘春日山水，让春天的色彩留在画纸上。陆抑非的《石湖泛春》是一幅仿古山水，他效仿的对象是明代画家文徵明。
苏州治平寺内有三间厅堂，文徵明命名为“石湖草堂”。他运用丰富的想象力，把脑中的春日山水，诉诸笔端。
画中传递出温和淳朴的韵味，把文人雅士对春天的爱恋淋漓展现。雅而不俗、清而有神的春日山水，谁不爱啊！
陆抑非 石湖春泛
郑午昌的《渔柳浓春》，借用传统渔隐题材，让欣赏者与画家产生共情。色墨并重的手法，画出了山水中蕴藏的生命力。
文人墨客的选择无非是出世、入世，只要不负*光春**，活得精彩就好。
郑午昌 渔柳浓春
看过画家笔下的春日山水，学会珍惜生活放下烦恼。山中莫道无供给， 明月清风不用钱，何不赶紧出门，看看春日山水大饱眼福。