插画家Brian Millar，Cassandre Monoriol，Matt Johnson和Michael Driver展示了他们创作不同风格的风景艺术品的技术。

布莱恩·米勒

最好的风景插图使用精湛的技术来表达自己的主张。由艺术家选择的陈述可以是关于任何东西的：特定的光线质量，情绪，季节，场景中物体之间的关系等。这种陈述，这种观点，被艺术家做出的每一个决定所增强，最终，观众感受到它，回应它，并被艺术家捕捉到的美丽永远改变。

我的流程会根据我的兴趣而变化和发展 - 但现在，我通常使用Procreate应用程序在iPad Pro和Apple Pencil上开始我的草图。

我将探索快速缩略图合成，直到我找到我想要继续前进的想法。我使用数字铅笔在Procreate中创建更大的草图，一旦到了绘画的时间，我将过渡到在我的iMac和Wacom Cintiq上使用Photoshop。我使用一些定制的压敏画笔进行绘画。

首先在简单的视觉语句中捕捉景观。使用大型简单形状，并尝试捕捉风景的感觉。一旦你锁定了你的作文，你就可以开始处理更多的复杂性和细节。

当我有能力的时候，我会从生活中汲取灵感，并尽可能使用参考图像。从生活中汲取灵感总是让我感到惊讶，因为你看到了我们世界中存在的无限复杂性和设计。从参考中汲取帮助我准确地学习和表现我正在画的东西。这有助于我的作品扎根，特别是那些没有描绘我可以参观的实际环境（如太空或外星世界或记忆）的插图。

创造引人入胜的景观始终是一个探索，灵感和技术的过程。虽然该过程的步骤对于所有部分通常看起来都相同，但每个部分都会带来您不知道如何立即解决的独特挑战。捕捉湖泊的美丽与试图捕捉树桩的美丽是不同的。在看似平凡的事情中找到美可能是一个重大挑战，但如果你能够解决它，那么回报是值得的。

在我的Popgun Summers插图（如图所示）中，我经常使用的一种技术是在我的铅笔碰到页面（或者在这种情况下手写笔击中屏幕）之前，专注于我试图在插图中捕捉的情绪。我专注于作品的情绪（通常是通过找到一首反映这种感觉的歌曲并重复*放播**它），然后我从这种感觉中勾勒出来。

从技术角度来看，我总是试图将构图分解为3个部分：背景，中间地带和前景。这有助于构图感觉更易于管理，它允许我在每个部分创建地标性特征：背景中的山峰，中间地面湖泊中的陆地，以及前景中由周围树木构成的人物。

我经常在过程结束时保存颜色。我倾向于集中我过程中每一步的优势......当我用铅笔画时，我专注于构图。当我向铅笔添加黑白值时，我关注的是照明。最后，当我专注于颜色时，我会确定哪种颜色最能反映我的目标整体情绪和色调。

请记住，需要时间和练习才能达到可以按照自己想要的方式绘制风景的地步。这是一个数字游戏。你必须付出努力和练习，创造成千上万的研究和图纸，看看你能走多远。您完成的每一幅绘图都是朝着正确方向迈出的一步。继续追随它！

马特·约翰逊

我欣赏的风景艺术有三个关键要素 - 深度感，一些风格化和明显的感觉或故事。风景是你身处中间的东西，你通过四处走动来体验。所以，对我来说，最重要的是真正的深度和空间感，并暗示一种穿过那个空间的感觉。

我喜欢当有某种风格化或抽象化时。这可以是使用富有表现力的标记，或者将事物简化为块形状或纹理区域，扭曲透视等。我喜欢那些可以识别为真实地方的插图，但同时也可以作为抽象的图案和形状。

看着风景插图，我想你应该立即知道插画家对它的感受，或者图片中应该有某种故事发生。它应该以一种非常清晰的方式向观众传达一些东西。

从生活中素描绝对是最重要的。我主要在现场制作草图，笔记和参考照片，然后在工作室里从那些人那里工作。我喜欢描绘我非常熟悉的风景，以及我在那里看到的鸟类和动物。我会从不同的角度做大量的草图和照片，然后将所有的想法合并成一个图像。

我认为你试图捕捉的是你如何看待记忆中的风景，或者你脑海中的风景。我不认为单点摄影视角真的适合这样做。

人们的视野比大多数相机镜头要宽得多，并且可以体验到及时移动的事物。我喜欢将不同时间看到的多个观点和事物结合起来，以反映这一点。但是，以一种令人愉悦的方式将所有这些压缩成一个简单的正方形或矩形是很棘手的。这有点像一个谜题，所以我花了很长时间来计划。你必须决定要省略什么，展示什么，以及这些东西将如何组合在一起。

去年秋天，我用我非常喜欢的拼贴技术为Reliefprint Press制作了一些贺卡。上面的那条是一条穿过田野的小路，俯瞰着芒茨湾，我从那里散步和素描中非常了解。

该过程从一个小的缩略图草图开始，以计算出构图。接下来，我为整个系列选择了一个配色方案：自然蓝色，绿色和灰色加上黄色和棕色作为强调色。然后我画了一堆纸，上面有我需要的不同元素。像植物和叶子，麻雀的部分，以及干刷纹理和块状颜色区域。我剪掉了我需要的所有部分，并在纸上摆弄了他们的位置。

最后，我扫描了不同的位，并在插画器中重新组装，以制作最终的卡片设计。我在扫描中使用剪贴蒙版来模仿剪纸，并添加了一些白色的斑点高光。原始的纸质拼贴画被粘合下来并捐赠给慈善机构医院房间，并用于装饰埃克塞特的NHS单位。

我主要用机械铅笔画画，因为你不必停下来磨尖它，中流。我使用可再填充的，所以当铅用完时它不会进入垃圾箱。我喜欢在墨盒纸上绘画和绘画，因为它价格便宜，但有一点重量和质感。

我画了一大堆东西，然后扫描它并在Adobe Illustrator中组装。我考虑过尝试使用Procreate的iPad，但我太喜欢在纸上绘画和绘画部分。在纸上工作对于规划和创建来说要好得多，更快，而我发现数字工具非常适合完成和编辑。

在这个过程中尽早考虑颜色是件好事。我喜欢色彩，但创造配色方案并不是我的强项。我的色彩感非常朴素，留给我自己的设备，我只是把所有东西都调到十一点。

为时尚品牌工作通常意味着对颜色的严格限制，这真的对我有所帮助。设计必须与该系列其余部分的颜色相适应，而这些配色方案是由比我更有色彩天赋的设计师创造的。

纺织品和配饰的许多设计都是丝网印刷的，因此您最多只能使用3或4种颜色。颜色越少，图像越好。它还迫使你更有创造力。如果你没有为可用的东西找到正确的颜色，你必须想办法绕过它，这仍然具有视觉意义。这可以产生许多有趣的风格化和怪癖。

我能为风景（或任何图片）提供的最好的建议是从一个小的缩略图开始，以获得构图集。如果构图错误，图片将永远不会起作用，并且一旦开始就很难更改。

使您的草图尽可能小 - 最多两到三英寸宽。在这种规模下，你不能迷失在任何细节中，当你画它时，你不禁会立即看到整个画面。目标是布局主要元素如何组合在一起。如果出错，做另一个和另一个。尝试几种不同的选项。

然后，您可以将缩略图放大到更大的工作表、计算机或用于成品的任何内容上。我发现非常小的工作来计划构图总是给我一个更加生动和愉快的结果。

卡桑德雷·莫诺里奥

关键品质是传递空间的感觉。巨大或更亲密，或多或少的深度。我使用模拟和数字方法;先画画，然后扫描我的画。我处理颜色，并添加其他扫描元素。我画的是地点，但当然这不是我经常做的事情，这取决于项目的主题。我喜欢用自己的照片工作，我使用库存图像，以及很多杂志和书籍。

我认为最重要的是尽可能从生活中汲取灵感。你看待风景的方式，你关注与否的方式，你对背景和第一个计划的感觉，以及你的框架。

尝试传达一种感觉，一种整体印象，并找到使其感人的细节。如果我可以说，这就是绘画可以作弊的地方，并带来一个元素或任何在现实生活中可能不是这样的东西。

这是我几年前为MM Lafleur画的一幅画，我必须在奥斯汀市周围画一个他们的模特和服装。我寻找德克萨斯州的沙漠景观照片，并在背景中添加了城市的形状，以及角色本身。然后我解读了它。在绘画阶段之前，在我的过程中有很多拼贴工作。我创作了一幅图像，使我想画它。

我用画笔画画。因此，颜色从一开始就存在，并且是过程的一部分。我也使用纸张的白色背景作为颜色。

迈克尔司机

我认为，在细节充足和细节过多之间取得平衡时，要使比例正确总是非常困难的。我真的试图玩很多比例，我认为在说明一个场景时，思考如何使用插图的方式非常重要，而不仅仅是试图做摄影可以做的事情。

我最近为文化之旅写了一篇关于Wabi Sabi的文章，我不得不为这篇文章做一些山地场景，我发现从远处接近树木和树叶的一个非常好的方法是将丙烯酸涂在厚重的纸上，然后撕开纸张并扫描。 它创造了一个非常有趣的纹理，并允许我以一种与我绘制它的方式截然不同的方式接近表单。

我所有的作品都是从缩略图开始的，在我开始工作之前，我试图找到一些关于图像布局的有趣的东西。

我的一般过程从我做粗略的缩略图开始，然后我把图像再加大一点，重新绘制重要的细节，如人物和建筑作品，然后我对图像进行颜色粗糙，这可能需要一段时间才能完成，一旦它被粗略地处理，我就会把图像处理起来，我最喜欢的图像制作是探索性部分， 我喜欢最初的想法阶段，然后研究如何引入一个有趣的调色板。

试着找出构图中重要的东西，并围绕它建立其他一切，想想你可以参考这个地方的方法，然后把它放在头上。

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