当所有的人类都追问灵魂是否有颜色之时，米开朗基罗·安东尼奥尼像一位智慧的老者，告诉世人：灵魂是有的颜色的，但是被人类亲手毁掉了。在他的经典作品《红色沙漠》里，他用一个近乎疯狂地、遗忘地、歇斯底里地挣扎告诉世人，我们自己毁了我们自己。
米开朗基罗·安东尼奥尼，出生于1912年，离世于2007，曾拍摄过《夜》、《蚀》、《扎布里斯基角》。他在学生时代就爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作，首批导演的影片有《波河上的人》、《一次爱情的始末》等。以后的作品《冒险》和《红色沙漠》使他蜚声国际。米开朗基罗·安东尼奥尼的所有电影风格采用纪实主义的手法，故事文本致力于从战争和废墟中走出来的人，表现了人类社会的复杂和伪善，人类的寂寞孤独，生命的渺小空虚、精神世界的病态和异化。作为心理的新现实主义的电影大师，米开朗基罗·安东尼奥尼一直致力于人类心灵世界的迷失为主题，建构起残缺的衰弱的被阉割的心灵空间，让观影者重新审视生命的价值。
《红色沙漠》是安东尼奥尼蜚声国际的影片，电影文本讲述了一名女性面对着兴盛而又衰败的工业时代，肮脏的河流、贯穿全片的工厂噪音、荒凉的郊外、冷清的街道，营造出一个让人无处可避的世界，这是现代工业文明之下人类最后挣扎与抗争，当身患歇斯底里狂躁症的女主人公行走着这座城市的大街小巷，她孤独迷茫地看到这一切的衰败和灰暗，她变得愈发焦躁和狂怒，经常做出令人无法理解的行为，在街头摇尾乞怜的寻求一块面包，难以自制地和自己丈夫的同事偷情，她的生活充满了无法理解，正如那一块块垃圾堆满的山丘河流。
这部电影是安东尼奥尼最为质朴的一部电影，导演用心的采用了不同的颜色表达不同的符号意义，如身穿绿色上衣的女主人公和周围冒着工业废烟的工厂形成鲜明的对比。这一幅幅灰色的图景鲜明地揭示了这一份荒芜、这一份堕落。电影中的其他任务都以一个清醒者的形象出现，他们都快乐地生活在工业时代，尽管窗外充满了疾病在灾难，他们依然在光洁鲜艳的房间里*情调**欢歌来享受他们寂寞的人生。
女主人公的幼小的孩子是导演使用的一个隐喻，当小男孩的双腿失去知觉无法站立，这仿若象征着女主人公内心世界的崩塌体现在小男孩的双腿上，他成为这个时代（她母亲世界）的牺牲品。而等到女主人公终于接受了这个世界的荒诞，并且重新审视自己的生活，孩子问他，烟为什么是黄色，母亲说因为有毒。儿子问母亲，鸟儿会不会毒死？她告诉儿子，鸟儿已经学会躲避危险。这话说给儿子听，其实也是在说给自己听。儿子最终重新站立，正如女主人崩塌的人生观念因为学会了承受又重新建立起希望——那来自她生命延续的力量。
当灵魂失去了它应有的颜色，我们又该如何弥补它？答案是鲜明的，只有我们每一个人学会给自己的灵魂上色才能让我们的生活重新变得多彩，那流着鲜血的沙漠，惟有擦*它干**的伤口，才让收获新生。