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前言

关于英国电影，在我的认知中一直有两种截然不同的印象：

一种是类似于《美丽人生》《狮子王》这样的家庭喜剧，让人看了又笑又哭；

另一种则是以《无极》为代表的“性”喜剧，将对性的讨论与反思放到了电影中。

但“性”，这一英国电影传统中的核心元素，却在90年代后发生了很大变化。

一大批优秀的英国电影人开始将目光投向了更加广阔的现实世界，并试图用更深刻、更细致的方式来探讨人生与社会问题。

比如在《无极》中，电影开始探讨人类文明、自然世界与欲望之间的关系；又比如在《007:幽灵*党**》中，电影用一种非常客观冷静的方式展现了人与社会之间复杂的关系。

1990 年前的英国电影中的“英国”

1990年之前的英国电影，在世界电影史上是很重要的一页，这一页也是在英国电影人眼中。

当时的英国电影人普遍认为，英国社会的特点是保守、压抑、不公平，而新的电影理论和方法，对他们来说是一种“威胁”。

这个时期，英国电影人对社会的看法也从一个侧面反映出当时整个社会对其文化和价值观念的态度。

1990年之前的英国电影人都认为英国是一个保守、压抑、不公平的国家，当时英国国内有很大一部分电影人对这种“英国”都持否定态度，也是因为这种“保守”和“压抑”。

从这一点可以看出当时整个社会对自己文化和价值观念的认同和接受程度。

比如著名导演约翰·休斯顿1990年拍摄了一部关于二战时期在英格兰南部发生的事，《小城之春》（The City of the Fairy），就被认为是这一时期英国电影中最优秀的作品之一。

这一类影片都在努力地向观众传递着自己文化中传统价值观念。

当时在美国好莱坞电影工业影响下成长起来的英国新一代导演们也非常崇拜好莱坞，认为美国才是世界上最先进、最发达的国家。

然而在好莱坞电影工业影响下成长起来的导演们又对英国文化产生了不同程度上的怀疑，这一点在他们拍摄的影片中也表现出来了。

比如约翰·休斯顿拍摄的《小城之春》中就有这样一段剧情：

男主角劳伦斯和女主角米拉正在交往中，但两个人都不知道彼此对对方的感情。

劳伦斯在跟米拉交流时说：“我不知道你是不是爱我，但是你很爱我。”

90 年代英国电影中的“新英国”电影

到了90年代，英国电影在英国国内的影响力越来越大，新一代的英国电影人也开始逐渐将目光投向美国电影工业，他们拍摄的影片在国外受到了很多关注，其中不乏一些非常优秀的作品。

比如我们熟悉的约翰·休斯顿导演在拍摄完《小城之春》后，就把他在纽约拍摄的《逃离德黑兰》（The Lost City）搬到了伦敦，这是他第一次来伦敦拍电影。

影片讲述了二战期间，英国飞行员约翰（约翰·休斯顿饰）与妻子凯蒂（艾玛·汤普森饰）带着儿子马修（杰西卡·查斯坦饰）一同飞往德国参加二战，结果在途中却被德军俘虏，最后被押送到德军集中营。

影片一开始就是约翰和儿子马修坐着飞机降落在伦敦的画面。马修看上去非常高兴，但却并不兴奋，他只是静静地坐在那里。 约翰说：“你为什么不高兴？”马修回答：“因为我们是英国人。

”约翰接着说：“英国人一直是英国人，是英国这个国家培养了我们。我们的国家经历过很多苦难，现在终于摆脱了这段黑暗时期了。但我并不希望你高兴，因为我并不想让你知道这一点。”从这句话中可以看出，约翰非常清楚自己作为英国人的身份和使命。

随着影片情节的发展，马修渐渐开始对母亲的行为产生怀疑。他曾经问过母亲：“你为什么要去参加纳粹？”母亲回答说：“我曾经是一名士兵，现在已经退役了，但我还是一名士兵。

”马修又问：“你为什么不去跟那些士兵住在一起呢？”母亲回答说：“因为我有两个儿子啊！”这段对话让人感到非常震惊。

90 年代英国电影荣耀与危机并存

90年代是一个特殊的时期，许多英国电影人选择离开英国，去往国外发展，尤其是美国。在此之前，他们大多是以演员身份活跃在银幕之上，而90年代则是英国电影人离开英国的第一个高峰。

这一时期最具代表性的导演，是威廉·惠勒（William Wheeler）和彼得·格林纳威（Peter Greenaway）。这两位导演都出生于英国，在1990年代他们开始拍摄电影之前，已经有过一些非常成功的作品。

威廉·惠勒以拍摄商业片著称，但在他的职业生涯中，也有很多非商业片。在他的第一部电影《伊甸园之东》（1987）中，他尝试了一些当时还未被接受的电影类型和叙事手法。

在《伊甸园之东》中，惠勒拍摄了一个“大场景”——一个位于英格兰中部乡村的度假胜地——来描绘英格兰乡村生活。 这是一部相当实验性的电影，而且很明显是商业片。

但在这部电影中，惠勒已经开始探索商业片以外的可能性。比如在《伊甸园之东》之后，他又拍摄了《最后一片叶子》（1997）和《圣诞快乐》（1999）这两部电影。

这两部电影都是一部关于一个“普通人”的故事，但它所讲述的并不是“普通人”生活中的普通事件，而是一个更具有艺术性和象征意义的故事。

在《最后一片叶子》中，惠勒拍摄了一位患有肺炎的年轻女画家帕特丽夏（Patricia Byrd饰），她在一个炎热的夏日傍晚去一座山坡上看星星。 然而她并不知道那是一片森林。

新英国电影的产生及其原因

我们可以看出，新英国电影并不是“新”的电影，而是一种“回归”或“回归到最初的状态”。

这是英国电影界在上世纪90年代的一种反应。作为世界上最大的电影市场，英国电影面临着全球竞争。

在国际政治和经济形势复杂多变，政治和经济环境动荡不安的情况下，英国电影需要进行深刻的反思，需要重新定位自己。

在90年代初，英国电影界已经意识到了这样一个问题：新世纪伊始，英国电影人如何思考和回应这个时代？

对于新英国电影来说，90年代是一个非常关键的时期。新的时*开代**始了。

英国政府于1992年12月通过了一项关于电影业发展的法案。

“新英国”电影的特点

从艺术风格来看，“新英国”电影是对英国电影传统的延续，但与传统英国电影相比，又有着自己独特的特点。

从80年代起，英国电影就以大量的镜头、快速的节奏、大量的人物动作、密集的对话等来展现其叙事能力和表现手段，力求能够最大限度地调动观众的感官。 在这一过程中，导演们有意识地加强了影片的戏剧性。

如在《绅士》（1992）中，就出现了两个性格迥异的男人为争夺一个女人而展开斗争的场面，这种激烈冲突为影片营造了一种紧张、不安而又刺激的气氛。《绅士》中对人物内心活动和思想感情的细腻刻画也很好地体现了这一特点。

英国电影历来在关注社会问题上非常重视，而且在表现这一方面也是比较成熟。但是90年代以来，随着英国社会贫富差距拉大、福利制度遭到破坏、失业率上升等问题的出现，人们开始对电影中出现的各种“小人物”表现出更多的关注。

因此，《绅士》中关于同性恋和艾滋病等问题的表现就很值得我们深思。与传统英国电影相比，“新英国”电影更多地表现出了对现实生活中社会问题关注的一面。

而殖民电影在不同程度上都具有一种对民族国家和文化认同及归属问题的思考与探讨。而“新英国”电影则不同。

它更多地强调对民族国家和文化认同、归属问题的思考，试图通过电影来表现、并通过电影来表达个人对民族国家和文化认同、归属问题的看法，使影片具有一种反思性和批判性。

结语

“新英国”电影作为英国电影的一部分，它是在“新电影”运动中诞生的。

“新电影”运动是一次旨在对当时英国的电影体制进行革新和批判的运动。

在这场运动中，英国电影人摒弃了对市场的盲目追求，放弃了对“主流”的盲目追随，重新找回了自我。

在经历了早期的探索之后，英国电影人开始重新认识自己，认识到电影是一种具有社会意义和文化价值的大众文化，而不是纯粹为商业目的而生产。

于是，英国电影在80年代末90年代初开始走出“黑*电影色**”时代的阴霾，开始关注更广泛的社会现实问题和心理问题，并在反思和批判中找到了自我定位。

参考文献

[5] 汪流主编. 中国影视大词典[M]. 北京：中国广播电视出版社. 2001.

[6] 韩小磊. 电影导演艺术教程[M]. 北京：中国电影出版社. 2004.1.

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[8] 萨杜尔. 世界电影史[M] 北京：中国电影出版社 1995.9.