前几天，委员们积极建言献策：有的建议规范“戏曲进校园”教材，形成长效化、机制化的戏曲群众基础；有的建议提升戏曲从业者教育层次，将戏曲教育从单纯的“术”发展成“艺”；有的关注剧场发展，希望戏曲能在城市化建设和乡村振兴中有容身之地。提出了一系列 “戏曲发展好声音” ！
总之，各项意见建议都是为了戏曲的明天：或为了构建庞大的艺术人才队伍，让“咱们的队伍势力壮”，或为了夯实戏曲的观众基础，让更多人关注戏曲、走进戏曲，成为艺术的追随者，或为了让有形的场所更有生机活力，保持戏曲艺术的活动空间。
戏曲艺术要想在当下重焕生机，就需要将戏曲艺术变成当代人的生活所需。美好的愿望是，如果戏曲能变成“必需品”，人人都能随口哼哼几句，也就不用强行振兴，自然能够生存发展乃至繁荣。
当然，这只是美好的愿望。从小学开始背诵的古诗词，经过几十年成长，也大半都还给了老师，没几个人看到泰山时惊呼“岱宗夫如何”，也没几个人看到河水时吟唱“逝者如斯夫”。毕竟，在我们的日常生活中，能用到诗词的机会并不多。
但我们仍然在当代中小学课本中保留着古人写的诗词，尽管科学在发展、技术在进步，我们距离古人越来越远，那种诞育诗词的旧式生活也遥不可及。但我们认为诗歌是传统文化的重要代表，是这片土地上无数先民的智慧结晶，忘记了就意味着数典忘祖，保留则是为传统文化留下根脉。
相比之下，同为中华优秀传统文化代表的戏曲，受到的重视程度则要远逊于成语和诗词。不管教育形态怎么变，成语和诗词都是中小学语文课的必要组成部分，换言之“都是必考知识点”。有了考试这一“指挥棒”，自然不用担心诗词会完全失传——那些精美的智慧结晶，必将长期而持久的存在于我们的生活之中，记忆或深或浅，但记忆一直都在。
而即使在戏曲进校园已成为大势所趋的今天，进校园的方式多种多样，或建立兴趣小组，或放在音乐课上，戏曲仍然是相当边缘化的艺术门类。要么师资力量不足、老师数量质量不够，要么被文化课占据，或被其他“更容易加分”的功课所占据。
更难更改的是家长对戏曲的态度。毕竟钢琴二胡萨克斯都有考级，既符合素质教育的导向，又能体现孩子的水平，哪怕这些都没机会，也能在过年过节时给长辈表演表演，或者跟其他家长吹吹牛：“我孩子学的乐器又洋气又高雅”。
相反的，即使戏曲也有了考级，社会认可度也并不高。况且戏曲的难度更大，孩子要下更大功夫才能有微小进步，业余学习确实划不来下太大的力气，又没有多美的前景召唤，又没有多强的“指挥棒”引导。
宁夏秦腔剧院“秦腔进校园”
“家家崔氏女，户户羞答答”是豫剧名家陈素真《三上轿》《春秋配》流行时候的一句民谚，我们现在当然不能指望人人都会“祖籍陕西韩城县”或“我爹爹贪财把我卖”，但我们至少也应该期待，有秦腔音乐响起来的时候，人人都能跟着哼上几声，变成咱们生活中的一种习惯。
只要戏曲变成生活中的必需品，不用再高呼振兴，戏曲的春天自然而然的就已经到来。
作者：李想