说到邓紫棋，大家都会想起她是红馆最年轻的开唱歌手，那个小只但却有无限能量的女生，随后《泡沫》的歌词就开始在脑海里自动响起来了。
从她16岁出道至今，像《光年之外》《来自天堂的魔鬼》等等优秀的作品多如牛毛，但其实邓紫棋一路走来也很不容易，以前被黑，她写《新的心跳》鼓励大家不要被非议困扰；上一首新歌《句号》反映她和前公司曾经胶着的状况，身为音乐人的她也有过孤立无援的感觉，但已经放下过去努力面前。
邓紫棋曾在采访中大方表示“我逐渐长大，也代表自己要肩负起责任。16岁只为自己的兴趣，但是现在带领着很多人甚至团队，我很期待一个独当一面的自己，不论是工作或生活上。”
回顾她的成长过程，年少成名，在娱乐圈这个复杂的地方，慢慢地磨炼、快速的成长，最终成为在国际上都享有声誉的歌手，这一切都不是轻松得来的。
而邓紫棋也将所有的感悟心得全部融入了新歌《摩天动物园》中，歌中表达了对当下环境的思考与自省，对未来的警醒与期待，她像一个冷眼旁观者，记录下都市群像形形色色的生态。
她把社会比作摩天动物园，将人性的缺陷类比为原始的兽性，这样的想象大胆而生猛，她对社会的敏锐洞察和精准刻画也不言自明。
除了歌词的犀利，邓紫棋还在新作的MV中大胆融入众多隐喻性十足的彩蛋。
比如，致敬了Nirvana 乐队的《Never mind》封面，邓紫棋用婴儿比喻淳朴纯洁，配合苹果代表的欲望“*果禁**”，映射当下纷繁世界中埋藏着危险。
又或是葛饰北斋的浮世绘名画《神奈川冲浪里》与《少年派的奇幻漂流》的融合，预示着在欲望的大潮里，每个人在人性与兽性的博弈之中的无能为力。
致敬Green day的《American Idiot》专辑封面，反思战争和贪婪给人类带来的伤害。
致敬The Beatles的《Abbey Road》，一群单纯的小白猪进了屠宰场，变成排骨还对此浑然不觉，对毫无主见跟风的嘲讽十分辛辣。
歌曲中出现的多种动物、文明符号、在魔幻和现实之间穿插的意象，不仅仅让人看见、听见，更让人产生深思。邓紫棋曾说过，“歌曲就是最温柔的*弹子**，她会继续用自身告诉大家女性一样可以好powerful，不一定是天生的英雄才能做大事，我便是一个好的例子。”而现在的她，不仅仅拥有girl power，还能够站在更高的视角，通过一种先锋的模式，透视自己对社会、对人类文明的思考与自醒。同名专辑12月27日上线，迫不及待想进入她的音乐小宇宙了。
