《圈中圈》 ( Circles in a Circle)瓦西里.康定斯基1923年作，98.7cmx95.6cm,美国费城艺术博物馆收藏。
“把一个画家、一个诗人和一个作曲家放在一起你会得到什么?”“是抽象”，纽约现代艺术博物馆的策展人德克曼这样说道。让艺术能像音乐、诗歌一样表达内心的情感-仅仅通过色彩、线条就能做到，这是毕卡比亚认为的“发现"。实际上在同时代，许多艺术家也有相同的发现，比如瓦西里.康定斯基。
康定斯1866年12月16日出生于俄罗斯，是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践的奠基人。抽象主义是20世纪初的重要流派，他反对一切具象的事物，主张精神纯粹的点、线、面、色彩构成的绘画语言。同时他还是艺术团体“蓝骑士”的精神领袖，曾在包豪斯任教，他说:“艺术家不仅要锻炼他的眼睛，还要锻炼他的灵魂，这样他才能在自己的尺度上权衡颜色，从而成为艺术创作的决定性因素。”
早在1910年康定斯基创作了一幅抽象水彩画作品《圈中圈》，被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着现代抽象绘画的诞生。在《圈中圈》这幅画中，我们看不到一丝现实生活中具体的影子，画家摒弃了绘画中一切描绘的因素,纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这不同于以往他所创作的任何作品。它表达了某种轻快、幽邃而有秩序的宇宙情调和结构关系， 这样才能表达“精神的现实”。康定斯基曾说过:“点是时间最简短的形”点，是一切形态的基础。从造型上看，黑色的大圈包围着里面的所有事物，这和他的名作《几个圆圈》非常相似，在画面中，除了一团团大大小小的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地被辨认出来。其实康定斯基最敏感的首先是色彩，其次是他理论中提到的线，不是一种绘画性的线，而是如同书法家：起笔、拉、提、转折、顿挫、速度变化的线，这是一种构成的线。在他眼里，书法中的线都具有“表现主义”色彩。
康定斯基曾说，现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要纯绘画，人们看着它时，应该像听音乐-样具有流动性。他借音乐式标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”“即兴”“抒情” 等。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。1909年康定斯基协助建立了慕尼黑艺术家协会，并成为会长，但好景不长，由于理念的冲突，1911年协会宣布解散，同年康定斯基加入了“蓝骑士”并发行了专著《论艺术的精神》。蓝骑士又名为“青骑士”，它不是一个画派，也不是一个运动，而是一群艺术家的团体名字。与桥社相比，蓝骑士画家没有形成共同的风格， 但他们有着共同的信念:追求艺术的精神价值。“ 蓝骑士”这个名字，并不是出自康定斯基的1903年的象征主义油画，而是因为他和弗朗兹.马尔克都喜欢蓝色，骑士则是康定斯基的主题，马尔克又喜欢马。最终他们很自然地说出‘蓝骑土”的名称。
康定斯基在1913年的《回忆录》里提到:我在很多事情上必须反省，但有一事我一直对它很忠实:内在的表达是我的艺术宗旨。我希望一直追随它，直至生命的终结。从那时起，康定斯基的绘画不再是中立，画作中有一定的深度，一连串的圆， 这些圆有时候达成巧妙的相反对称，有时候又返回基本的规律排列，各种圆形具有不同的张力，他把实用和神秘结合到了一起。康定斯基有时用音乐术语来鉴定他的作品，音乐对抽象艺术的诞生是重要的，因为音乐本质上是抽象的，它不是试图表现外部世界，而是直接表达灵魂的内心感受。1922年，他担任包豪斯教授，在德国与著名设计师施莱默及其他建筑家交换心得，向更广大的领域发展。那个时期他不仅研究理性构成，还开始探索几何学的构成。巴黎时期是他创作开花和完成时期，最后阶段，他的内心依然追求自由，作品的思想和形式都是丰富多彩的。因为他相信，真正的艺术家是渴求表现内在的东西，这才是艺术的本质。
运动，1935年 瓦西里·康定斯基
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。
当绘画成为生命方式的时候，绘画是目的。形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的目的和意义。
康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。