指导老师
方政和，1970年生，福建云霄人。1991年毕业于集美师专美术系，2009年毕业于南京艺术学院，艺术硕士，现为北京画院专职画家，教育委员会副主任，一级美术师，中国美协会员，中国书协会员。
《风休住-李清照词意图》之三 纸本设色 45cmX38cm 2022年
《风休住-李清照词意图》之四 纸本设色 45cmx38cm 2022年
助教老师
陈少华
陈少华，笔名云啸，1978年生，福建云霄人。中国美术家协会会员，现为方政和工笔研习社助教。
《绯园·秋》 纸本设色 132cmx66cm 2023年
《凛》 绢本设色 62cmX32cm 2023年
陈贵笙
陈贵笙， 福建云霄人，2016年毕业于北京画院方政和工作室。 现为方政和工笔研习社助教，墨池学院导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，漳州市工笔画学会理事。
《蓬山集》 绢本设色 139cmX69cm 2023年
《扶光》绢本设色 69cmX69cm 2023年
学员作品集
於桂荣
於桂荣， 江苏沭阳人，中国工笔画协会会员，江苏省美术家协会会员，2021年-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《风静鸟栖枝》 绢本设色 135cmX230cm 2023年
早春时节，梨花初绽，三台山的梨园种满了二月兰，满树的白映衬着绚烂的紫，一场如梦如幻的梨兰盛会。月光初上，漫步梨园，截取一景：满树皎洁的白花笼罩着紫色的月光，更加的烂漫多姿。夜静谧，风轻柔，鸟儿在树上呢喃细语，如美人对月，静夜幽思！创作时以浪漫的蓝紫色为画面的主调，在春风沉醉的晚上独留满处遐思！
《白羽乘月归之二》 绢本设色 175cmX220cm 2023年
今年是跟着方老师练习禽鸟的第二年，对禽鸟画法有了更深入的理解！去年初学之时以鹰为素材创作了《白羽乘月归之一》，对这个作品的意境很是喜欢，苍茫的夜空，浩瀚的大海…有对归途的期待，也有对未知的探索！不自觉中有了系列创作的冲动！白鹭是我比较喜欢的中型禽鸟，他时而凌空独立，时而展翅翱翔，一袭洁白的羽毛，尖尖的嘴巴，长长的腿，仙气飘飘！似君子般玉树临风，也似少女般身姿曼妙，尤其是那一身繁殖羽，就像公主的纱裙！他们恰似一群海外游子，踏上归途，星夜兼程！
李洪艳
李洪艳,山东潍坊人，现居贵，贵州省工笔画学会会员，贵阳市美术家协会会员，2020年进修于方政和工笔研习社，2022年-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《满庭芳—翠羽春华 》 绢本设色 220cmX130cm 2023年
《春塘素羽》 生宣设色 55cmX70cm 2023年
绿孔雀是中国唯一的本土孔雀，造型优美、华贵，一直是中国传统工笔画中的重要禽鸟题材。苏州太湖写生之旅，使我深深爱上了江南园林，园林中，一亭、一榭、一石、一水，所见都是蕴藉、隐逸、虚静的人文精神。作品《满庭芳—翠羽春华》以玉兰为疏密，把阑杆的几何形为骨格，立式的绿孔雀栖羽其间，深幽繁华，燦然馥丽。
胡娇妮
胡娇妮，字娴，浙江金华人，现居南京，江苏省青年美协会员，南京鼓楼区古琴非物质文化遗产继承人，2021-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《水花晚色静年芳》 绢本设色 180cmX97cm 2023年
《日薄从甘春至晚》 绢本设色 220cmX135cm 2023年
两年的求学，时间既长却又太过匆匆。记得刚进课堂时，老师常有对于创作的讲解。形感，起势，对称，抱团，以及画面最怕的布局不当，凌乱无法。对于工笔画，精微，讲究，层层递进以及用笔中的书写性，还有色彩的补色、冷暖对比等。让我对工笔画创作又有了更进一步的理解和感悟。
镜花水月，恍恍惚惚，若隐若现，星光在重重暗色的云层后无力地闪着黯淡的光，在令人几近致盲的暗黑中，在笔画纵横之间，我想寻找一种丰致缥缈的笔情墨趣。
刘佩玲
刘佩玲，广东广州人，本硕毕业于广州美术学院，2022年-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《寻隐图》 绢本设色 55cmX74cm 2023年
《缀琼枝》 绢本设色 191cmX53cm 2022年
《寻隐图》和《缀琼枝》均以自然之景和点景人物为叙事转换。以现实与想象，微观和宏观的转变，营造心中如梦境般的畅想。
《寻隐图》中的鹤望兰，俗称天堂鸟。造型如仙鹤般优美雅致，花开像舞动的小鸟，颜色冷暖对比强烈，既热烈又静谧。鹤望兰之下，云深不知处，渺小与阔大在瞬间转换。
《缀琼枝》竖幅长屏，繁玉点缀满画卷，粉蝶隐然其中，温润如玉，繁花之下伊人闲至。画卷中繁花似锦，满是*光春**，玉人隐若花间，俯仰之间，阔然开朗。微观与宏观碰撞，视角的微妙变化，妙不可言。
莫雅斯
莫雅斯，广东顺德人，广州美术学院2020级硕士研究生，师从陈湘波教授。2021年进修于方政和工笔研习社，2022-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《弗拉明戈变奏曲—叙章》 绢本设色 200cmX200cm 2023年
《弗拉明戈变奏曲—夜章》 绢本设色 200cmX200cm 2023年
在北京动物园和香港九龙公园时，我被火烈鸟所吸引，忘我静静观看。火烈鸟是大型涉禽，涉水顾盼，清洁羽毛等一举一动，姿形非常优美，夸张的脖子在扭动，特别富于音乐的节奏感。
我画火烈鸟，主要也是为了锻炼自己对大画创作的整体把控能力和禽鸟的造型塑造能力。在起稿期间，观看了大量的火烈鸟造型照片和其他画家的火烈鸟优秀画作。吸取他人的经验，融自己的理解。在造型和塑造上总结出自己一套与别人不同的方法。在羽毛上刻画上，为了寻找更多的不同，羽毛分别从大到小，尖和圆形的变化。在造型上主要增长火烈鸟的脖子和脚。在视觉上形成比较优美修长的动物形象。在叙章这张作品的绘画过程中，我一直寻找画面可以抒发自己内心情感的突破点。在某一个时间点上突然发现我画的火烈鸟更像一个梦中的公主，在舞台上翩翩起舞。有同学提示聊到对少女公主梦的描绘，我增加了王冠，让整个画面更加具有故事性。
叙章的开始是《弗拉明戈变奏曲》系列的开端，在画面处理上也能看出很多用色的纠结和不成熟，同时也是开始叙说属于自己内心情感的少女公主梦。在乐章的作品的时候，我将火烈鸟摆列成变成比较有形式感的芭蕾舞剧构图。这张作品也运用比较欢快的绿色，正是舞蹈的高潮。最后一张作品起名为夜章，作为三张作品的最后的章节，也代表音乐和舞蹈即将结束，在画面中开始弹奏缓和舒畅的音乐。同时由于前期观看了大量芭蕾舞舞台视频和照片，发现这种幽蓝的颜色更能表达内心梦境的舞台感。最后，在这个系列中，主要更想描绘音乐与绘画的结合，运用拟人化的手法，将火烈鸟刻画成内心中的公主。这是自己对梦幻公主的浪漫遐想。优美的变奏曲从叙章开始，在夜章落幕，运用音乐的鸣响寻找心的叙章，叙说着对内心梦中的情感，将少女的公主心事娓娓道来。
这系列作品依旧有很多不成熟的想法和技法，希望在以后的创作道路上能继续前进。这也意味着并不是结束，是一个开始。
朱冰，江苏沭阳人，江苏省美协会员，2021-2023年进修于北京画院方政和工作室
展览，作品《枇杷寿带图》入选2022年“南田秀逸”中国画作品展，作品《春风又绿江南岸》获2021“万年浦江”全国中国画（册页）作品展入会资格。
《芦汀逸鹤图》绢本设色 240cmX200cm 2023年
《芙蓉白羽图》 绢本设色 180cmX97cm 2023年
《芙蓉白羽图》小记
三山岛，芙蓉圣地，名不虚传。那里的芙蓉花，路边、湖畔，成片、成林。花团锦簇，“露染燕脂色未浓”，清香盈袖，“正似美人初醉著”。让人心旷神怡，欣喜若狂。
芙蓉花又称木芙蓉，深秋，百花凋零，她迎霜绽放，开出一片温柔，十里清香。她的花苞深红，像一盏盏小灯笼，挂在星空。盛开时，一天三变，早上妆白、中午傅粉、晚上施朱。白如玉，冰清玉洁；粉如婴儿的脸蛋，白里透红，红如玛瑙，晶莹剔透。
芙蓉花瓣，千姿百态，应该是最复杂的花形了，难难难，难到无从下笔。叶子，形状似手，看似简单粗犷，可纹路的线条千变万化，大小s，迂回曲折，看似右转实则向左，看似向左实则向右，看似大s实则小s。对于我这个写生素描大白来说，一个字：难！好多同学也说难。还是从古人那里汲取营养吧，琢磨李迪《红白芙蓉图》，宋人的花卉四段，苏汉臣的《秋庭戏婴图》。一遍遍描摹。聆听老师们的讲解与示范，观摩同学们的习作。就这样边学边写，渐渐找到一点点窍门，一天很难，两天有点意思。第三天早上起来，我惊奇的发现，前天晚上摘回来的花朵一瓣瓣，形状跟古人画面一模一样，古人精细入微的观察，出神入化的描摹深深地震撼了我，也点亮了我！不管怎么难，还是先静下心来，反复揣摩，三天四天五天，终于铅笔线稿出来了。虽然不尽如意，毕竟起了步。
回到北京，一鼓作气，要把写生稿变成画面。整整10天，画面出来啦！六尺整张，三组芙蓉花，两只白鹅，“三三两两”地呈现在眼前。借鉴宋画来构想自己的画面，乍一看感觉挺好，再一看三三两两，感觉越来越强烈，问题来了——分隔、二元素、没有融合，怎么办？为了解决画面分割的缺陷，老师亲自示范。助教老师们耐心提点，同学们热情帮助，可我是“提心吊胆”。助教老师亲自调色，边上边洗，越洗越带劲，同学们叫好连片。我用三天时间染出来的叶子已经“面目全非”，心痛，除了心痛，还是心痛。接着老师“主刀”，用黄绿、三绿、花青、胭脂、*粉白**，舒筋活血，营造气氛。
我怀着忐忑不安的心情，一边吹干一边嘀咕。突然发现，叶子中间又绿起来，卸了妆的花又重新点缀了粉底和胭脂。渐渐的，整幅画透气了，融合了，二元素变成多元素了。终于，三山岛上的芙蓉花跃然纸上：清晨，薄雾依稀，芙蓉花在空气中散发出一片清香，沁人心脾。人们还在睡梦中，勤劳的白鹅来到湖边觅食。一缕阳光即将推开晨雾，照亮大地……
《芙蓉白羽图》，完美！
李翼苗
李翼苗，中央美术学院硕士，中国工笔画学会会员。
《月光》 绢本设色 180cmX90cm 2023年
尽管在创作之初没有此般联想，但当我回望自己的这幅《月光》时，脑海里浮现的是王尔德创作的唯美主义童话《夜莺与玫瑰》。带着这爱情童话的联想，画中的鸟儿也有了故事，在月光下是在歌唱吗？她为了谁而停留，又为了谁而悲伤？一股淡淡的忧伤，仿佛德彪西的《月光》在你我的耳边轻轻奏起，融汇出更加浓郁的情愫、带着玉兰的芳香、莺啼的婉转……
《独立辛夷坞》 绢本设色 180cmX180cm 2023年
白鹰独自伫立在花丛中，微风吹拂，花瓣纷纷掉落，她是否会因春花易逝而感到悲伤？是否会因无人分享这美丽而感到孤独？
画面的蓝色调更加衬托出这份安静与独处的感伤。
许超逸
许超逸，上海人，本科毕业于华东师范大学，获“上海市优秀毕业生”荣誉称号。硕士毕业于南京艺术学院，获南京艺术学院“优秀毕业研究生”荣誉称号。江苏省青年美术家协会会员，2022-2023年研修于北京画院方政和工作室。
《蜻蜓的悬想》 绢本设色 95cmX60cm 2023年
鹤望兰这个题材是来自2022年暑期班的写生素材，在教室内铅笔写生时，老师就提醒我们对鹤望兰的造型要进行一定的主观调整，在格物的前提下，要多结合自己的理解去赋予它更美的形感调整。
白描稿完成后，我在想：要如何才能画出有别于以往的作品呢？我呆望鹤望兰，没有头绪且无从下手。我开始发怵了，我的思绪悬浮在半空中，上不着边、下不着地，找不到什么可以抓握的东西。经历了疫情的隔断加上接下来这一学年即将要完成的毕业创作和毕业论文，让我整个人更添茫然迷惑又焦虑之感。但即使毫无头绪，为了不耽误创作进度，我还是硬着头皮开始了创作。 老师循循善诱，我逐步从构思、起稿、设色、调整等创作环节，画画停停，小小的画幅拖近一年，总算是完成了整个作品的创作。
此画由鹤望兰和蜻蜓组合而成， 画面中的鹤望兰像一双双向上托起的手掌，与红色蜻蜓程式化的向上飞行的姿态排列组合，形成了一个对称的构图形式，像一扇打开的窗户 ，又宛如旗袍的开襟。这些红蜻蜓宛如一颗颗纽扣， 拉起整幅画面，又像一个一个向上搭起的阶梯，让我找到了一个新的创作起点。
如今，悬想终于落地，以后我将抓住这一主题进行更多的、更有想法的系列作品创作。
《德彪西·月光逸象》 绢本设色 180cmX98cm 2023年
《德彪西·月光逸象》创作谈
作品素材来源于2022年10月于苏州三山岛写生。三山岛又称“芙蓉岛”，岛上种植了大片芙蓉花。我们在岛上日出而作日落而息的每日写生中，被芙蓉花一日三变的粉黛娇羞所沉醉。我将这样一种对芙蓉花的感受在白描写生中记录，带回京进行创作。
在正式创作中，我选取了天鹅这一禽鸟与芙蓉花作搭配，试图展现芙蓉花丛在水岸边摇曳与天鹅在水中自在嬉游相辉映的场景。当在作品完成后的命名环节遇到了难题时，方老师当即启发我可以在音乐中寻找灵感。在一系列的圆舞曲、交响乐、钢琴曲中，德彪西的《月光》打动了我：细细碎碎的月光从树叶的缝隙撒下来，透过浮动的云洒在水面上，月光倾泻而出，月色朦胧，水波荡漾。曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。其印象主义与象征主义的表现手法与我画面中无意形成的类似印象派的光影效果不谋而合。我在《月光》这首钢琴曲朦胧而富有多重指向的旋律中为我的画面找到了想要表达的立意，于是便取名为《德彪西·月光逸象》。这一次创作过程更让我对音乐与绘画的相互影响产生了兴趣，对印象派绘画有了更多的思考。
陈莉
陈莉，2019-2021年进修于北京画院方政和工作室。2021-2023年进修于方政和工笔研习社。
《小暑》组图 绢本设色150cmX85cm 2023年
《轻美食》 绢本设色 115cmX110cm 2023年
喜爱瓜香果甜，喜欢地道的传统美食，由此让我产生了把它们跃然于绢上的想法。
当时正是水果轮番上市的季节，第一次我尝试画了草莓，觉得挺有趣。上课时拿给老师看，竟然得到了老师的肯定和鼓励，让我多画这个题材的作品。于是我确定了画令我感动的东西，以瓜果，小吃等美食为主题的绘画方向。
“美食”系列创作开始啦。我仔细回忆学过知识，从写生到成画的整个过程，从而开始构思自己怎么画。首先选好主题-“模特”，放在盘子里各种摆，既要有序，更要自然。这应是选题，构图了吧。接下来，关干整幅画面的色彩，色调该如何确定，着实让我有些迷糊，总不能如照相机那样把事物实景照搬到画面上吧。想起了还有“师古人”，我就找出来宋画小品集仔细观看，多次的看，寻找感觉。又拿出西方静物画册翻看，增加对色彩的感悟。最终定下能使画面和谐的调子。
思路有了，接下来就是对物写生，过稿于绢上。一笔一笔地细心勾画，一层一层地慢慢渲染，一点一点地细微调整。不知不觉中，一幅小画呈现了。带给自己以喜悦，有了继续画所喜欢的美食的信心。
几年的工笔画学习，我知道了不少，收获了许多。需要学习的还很多。继续深造，希望自己能画的更好。
吴春燕
吴春燕，山东临沂人。2020-2021年， 进修于方政和工笔研习社。2021—2022年，进修于中国工笔画学会 青年名家方政和工作室，2022—2023年进修于方政和工笔研习社。
《云蒙夜雨》 绢本设色 70cmX140cm 2023年
周二．晴
《云蒙夜雨》
——创作心得
银杏树是我的家乡临沂市的市树，而我对银杏树的喜爱源于小时候曾在乡村成长的那几年经历，对乡村大自然花草树木的乐趣与记忆伴随至今。小时候老家有一株几百年的银杏树，那时候叫做大白果树，很粗，我们小孩子几个人环抱才能绕树一周，它长在去一块田地的必经之处，我们来回总要到树下玩耍，秋天成熟后落在地上的银杏果是我们捡回家烤熟后的美味…
银杏树的叶子蹁跹美好，像一把把小扇子，又似憩于枝头的一只只蝴蝶，优美却不张扬。秋天银杏叶那灿烂的黄色，似乎储存了整个夏天的阳光，又在秋季绽放，仅一片银杏林就胜过秋季任何花开，总感觉没看过银杏之绚烂的秋，不算完整的秋天。
一直有想画银杏树的想法，只是自己学画时间短，技法欠缺太多，不会表现，而萦绕心头的画面却挥之不去。今年春天有机会回家写生了几枝银杏叶，回来想画出心中的画面：静谧的夜晚，夜雨初歇，淡云微月之下，虫鸣在野，微风拂面，氤氲的氛围让人想起家乡曾去过的云蒙湖的雾气，走在湖边，被潮湿温润的水气包裹，朦胧的意境，幽静而神秘，让人远离喧嚣，心生静谧之感。又想起有一种颜色极美的绿尾大蚕蛾，那种似石绿的颜色如萤火虫一样散发着光感，特别符合这夜晚的意境，于是整理成稿。
当我把自己的想法告诉老师后，老师帮我刷了一种青紫蓝调成的底色，刷上去之后出现的意境超出了我心中的想象，诗意倍增：那淋漓流动的蓝似秋天雨季的雨，让人联想到巴山夜雨涨秋池的画面，且像极了小时候晚上下雨被大人拦在家里，躲在窗玻璃处，通过一道道流淌在玻璃上的雨水和雨点，看见外面昏黄灯光下的夜，又朦胧又剔透，那种湿漉漉让人想躲起来又觉得好玩想冲出去淋雨的感觉，记忆深刻。而特意在绿尾蚕蛾处留出的空气感，又似暗夜中给人温暖的光，老师笑称真有黄山谷“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的诗境了。
我起初想要的关于家乡的意境和氛围都在，记忆中云蒙湖的湿润，儿时雨夜的童趣，喜爱的银杏树，还有了静谧中的暖意，那隐约又闪烁的光似曾在我们生命中都有过的温暖与希望，诸如一段岁月中友人曾给予自己的耐心与付出，自己在学习画画过程中徘徊时老师的指导与帮助……
虽然自己还有很多的不足，但有暖在，有光在，有希望在，努力中…
《虞美人·敦煌印象》 绢本设色 53cmX74cm 2023年
《虞美人·敦煌印象》
——创作谈
这幅《虞美人·敦煌印象》，尺幅虽然不大，却是历时一年多才完成的，是去年5月写生虞美人系列的第三幅作品，前两幅在去年6月份完成后，这第三幅的写生稿由于是把虞美人采回家插在瓶子里写生的，只有各种花蕾，茎，开或半开的姿态各异的花朵，没有叶子，虽姿态妩媚，曲线优美，却总感觉缺少其应有的意境与氛围。当时贵生老师帮我刷底色时，出现一种难得的斑驳，贵生老师找到书上一页有佛像的画，说可以往这种倾向画。当时第二天就放暑假回家了，但心里一直想着要完成这幅画。
自己学画的经验积累少，而佛像题材又是个较独立特别的画种，对我来说真是很大的难题。暑假后开学恰遇上难得的敦煌展，展览内容丰富，且展期长。我先后去了三次，看壁画、雕塑、洞窟，听讲解、拍照，感觉博大精深，受益良多，但自己的画却难以着手，因为自己从来没涉足过这方面的绘画，不知道怎么表现，把拍的照片打印出来给老师看，老师选了一部分，说用其当背景放在画上，画出来就好了。
可接下来经历写生、疫情，寒假，开学之后又去看了敦煌画院的壁画展，甚至买了本《敦煌如是绘》的书，可那上面介绍的作画材料与工具很不一样，自己在绢上还是不知道怎么画出壁画的感觉，又去故宫看了犍陀罗艺术展，还是没有找到答案。
近一年快过去了，又临近暑假了，忽然有一天，看到老师上课时给同学示范栏杆的画法，涂出了一种班驳感，心里一下子明亮了，苦苦思索的问题有了答案。于是赶紧着手尝试，用自己看到和理解的方法，异常顺利地几天就完成了，而且效果看着还不错。
当拿到教室给老师看时，老师说这样就对了，而且给泼了一个像袈裟黄一样明亮的黄色，且底部加了黄绿，氛围和感觉马上不一样了，花的妩媚掩在明黄里，与斑驳的佛像那样和谐，恰似敦煌壁画中持彩带飘舞的飞天一样，历史的厚重与光彩皆具备了，感觉此画瞬间得到了升华。
历时整一年，这幅画才得以完成，感谢老师的指导，助教的帮助，同学的鼓励和自己的坚持……
刘超
刘超，北京人，进修于北京画院方政和工作室。
《梨花》 纸本设色 210cmX80cm 2022年
我选择了工笔这种绘画形式，是因为它能够展现出花卉的细腻和精致，也能够体现出我的绘画功力和技巧。工笔花鸟是一种需要耐心和细心的绘画方法，每一笔都要精确地掌握，每一色都要恰到好处地调配。
在创作过程中，我遇到了很多困难和挑战。比如，如何把握花的形态和色彩，如何营造出空间感和氛围，如何平衡画面的整体和局部。在方老师和二位助教师的帮助下，我不断地修改和完善，不断地观察和思考，不断地实践和创新。我也参考了很多宋画，学习他们的构图和用笔，吸收他们的精华和灵魂。
最终，我完成了这幅作品，它是我对梨花的一种赞美，也是我对自己的一种肯定。当我看着这幅画作时，我感到了一种满足和喜悦。我希望我的画作能够给观者带来一种美的享受和感受，也能够传递出我的创作理念和情感。
喻端
喻端，江苏铜山人，自幼在喻继高工作室研习工笔花鸟画，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员。徐州工笔画协会理事，铜山区美协副主席，2012年进修于文化部现代工笔画院，2021-2023年进修于方政和工笔研习社。
《风动暗香浓》 绢本设色 180cmX70cm 2023年
《夏日烟花》 绢本设色 140cmX200cm 2023年
魏晓红
魏晓红，安徽亳州人，安徽省书法家协会会员，2021-2022年进修于中国工笔画学会青年名家方政和工作室研修班。
《秋浦双清图》 绢本设色 230cmX170cm 2023年
《盈盈秋水写潇湘》 绢本设色200cmX120cm 2023年
朱晨
朱晨，2000年生，福建漳浦人，2022年毕业于泉州师范学院，2022年—2023年进修于北京画院方政和工作室。
《玉兰双凫图》 绢本设色 180cmX97cm 2023年
《陌上花·兰》 绢本设色 69cmX138cm 2023年
这两幅玉兰创作于阳春三月，春有信，百花齐盛，如此好时节怎能辜负，于是有了一场写生之旅，到了花木人间，花既盛，便攫一枝玉兰定格于画纸之上，留取数朵芬芳好时光。风里捎来春信，何处不是春？看画笔之下，喜鹊枝头吟，玉兰俏。
匆匆一年，画院的学习即将结束，这一年有迷茫有收获，挣扎间也如蝉蜕迎接新生，领悟许多道理。了解知识技法不易，学以致用更难，但只要肯动手去做，走的每一步都不会被辜负。一年中从零开始，虽创作不多，但每一幅画于我而言都如老师所比喻的一样，每一件作品就如一座凉亭，凉亭一般都在风景和视野很好的地方，这有利于我们回望，也利于我们不断的调整与出发。这两件作品就是我的两个凉亭，期待借此总结、调整、再出发。
张砚芹
张砚芹，山东潍坊人，山东工艺美术学院研究生在读。2022-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《杳杳筠声晚》 绢本设色 200cmX180cm 2023年
《杳杳泉声咽》 绢本设色 90cmX90cm 2023年
匆匆一年，在开心与收获中度过了，学习与生活相辅相成，在时间的流逝中，在老师同学的一言一语中，加深了对画面的理解，慢慢的这种理解和意识转化到了自己的创作中，通过创作的作品，想尝试的技法、想挖掘的能力、画面想营造何种的氛围，等等，都是需要不断向作品倾注的感情。例如，《杳杳钟声晚》中，竹枝之间的疏密关系，感觉似流水，需要在枝与枝的间隙中产生、流淌，在创作中将平涂和渲染精妙的分开又融合，令我收获最大的是，知道了何为“物理”、何为“研究”，希望能在今后的学习中，在静与稳中前进。
许多
许多，1993年生于北京，祖籍安徽。2017年毕业于美国西方学院(Occidental College)美国研究学系(B.A in American Studies)，2022年进修于唐秀玲工作室，2022-2023 年进修于北京画院方政和工作室。
《芙蓉小记》组图 绢本设色 65cmX65cmx2 2023年
十一月，苏州三山岛，冬始秋余，芙蓉齐放。师古人，观自然，从构图关系中的选择与取舍到勾勒设色、三矾九染。淡淡月光映照出芙蓉花柔美侧颜，微微清风轻拂着芙蓉叶飘逸灵动。一花一叶，一笔一墨，逐渐呈现出静谧且充满生命力的姿态。芙蓉小记，千尘不染，缓缓生长，静待绽放。
画画就像面对工作生活中的其他事情一样，状态很重要，你近期的状态会影响自己的画面，你的画面呈现出你近期的状态，两者相辅相成。所以时刻调整状态和心态，正面面对并以平和的心态接受任何绘画中出现的插曲，哪怕最终并不是你想要的，反而会有意外收获。只有保持积极学习的开放态度，才能不断更好地创造出更好的作品。
彭瑶
彭瑶，成都市民盟盟员。成都市美协、市当代工笔画研究会会员，曾在广美、中国工笔画学会，央美，北京画院进修，作品曾在四川省和成都市多次国画展中展出或获奖，国画作品《意在篱落之外》被成都市美术家协会收藏。
《长乐未央》 绢本设色 200cmX100cm 2023年
临 元人 《梨花山鹊图》局部 2023年
宋雪萍
宋雪萍，中国工艺美术协会刺绣专业委员会第四届委员，北京市三级工艺美术大师，2022-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《梨花风静》 绢本设色 40cmX90cm 2023年
三月的三台山，风依旧冷冽，梨花却开的绚烂如雪，我被一枝梨花所吸引。写生白描稿是一幅作品的筋骨，其好坏直接影响后期创作。写生过程中，尤记得常常盯着花瓣的翻转出神，久久都未动笔，学画工笔，我是一个胆小鬼，之所以如此，是觉得大自然已经如此完美，如我这般水平，空怀一腔热情，徒增无益。但我依旧想留住这样的美好，在宣纸上不断的涂涂改改，努力地去寻找自己所谓的最理想的状态。
创作阶段，我用淡墨勾勒梨花的轮廓和形态，力求有素雅的效果；横幅构图，只一枝梨花，又略显孤独，随即加入了一只竖式的灰喜鹊，后在老师的建议下，在画面的右侧加入了太湖石，使整个画面呈现出一种动静相宜、层次分明的空间感。
孔宪江，1968年生于天津市宝坻区，1990年毕业于天津市美术学院，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。一江美术馆馆长，宝坻书画院副院长，天津市中国画学会理事，2022-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《寒秋姿容》 纸本设色 34cmX45cm 2023年
《沐秋》 纸本设色 45cmX160cm 2023年
北京画院方政和导师研修班一年学习结束，感觉时间很快，好多老师讲解的知识还没有完全掌握、参悟，也许这就是学习的方式，需要一个过程。一花、一叶、一鸟的细节反复推敲，结业创作材料技法的陌生到逐渐熟悉，从无从下手逐步有了兴趣。同时开阔了眼界，提高了认识和创作理念，这段经历影响深刻，没有虚度。
创作《晨露》这幅作品是我多年来想表现的田园景象，生在农村的我，童年、少年、青年时期的记忆亲切，深刻。初秋的清晨，淡淡的迷雾还未散去，朦胧，梦幻，晶莹的露珠散落在墙上爬满的南瓜秧上，几个青而未熟的南瓜似乎还在睡梦中，两只麻鸭相依而息，一站一卧，清晨的鸟鸣唤醒了还有酣意的它们。一种祥和、舒适、安逸的美好画面。
刘鑫磊
刘鑫磊（欣蕾）,河北唐山人，现居北京，河北省美术家协会会员，河北省工笔画学会会员，河北省青年美术家协会会员，上海市奉贤区美术家协会会员，山东执尔文化传媒科技有限公司 北京一道书画院 青岛分院签约画家，2022-2023年进修于北京画院方政和工作室。
《芙蓉陌上开》 绢本设色 198cmX72cm 2023年
《花开盛世含清露》 纸本设色 180cmX97cm 2023年
这一年,从之前特定的构图分析、变形思维中，一头扎进宋元工笔花鸟的传统里。似懂又懵懂，平涂没骨加入传统工笔的层层渲染，既在排异也在融合，画法尚在孕育中。学期结束了，师友的期待，容我继续探索，感恩这一年。
张文
张文，字馨文，毕业于山东师范大学函大。先后进修于中国美协中国画高研班、霍春阳传统文化研究工作室、唐秀玲首师大国画研修班、北京画院方政和工作室。现为山东美术家协会会员、山东淄博临淄区美协理事。
《晴窗幽记》系列 知本设色 68cmX68cmx2 2023年
春季用铅笔写生了一株丁香，枝干如虬龙，花团似锦簇。工笔目前对我来说是短板，在试遍了大写意后双勾，然后没骨小写等几种方法后效果终不如人意，老师建议我用水墨泼彩的方式试试，瓶花清供构图，以生宣淡勾丁香花的姿态，然后再用蓝紫调泼之，器物灰白简约，花枝盎然，效果令人感觉惊喜：正所谓丁香花开，清香满怀，晴窗幽思，静好安然。
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