《文艺欣赏七论》是一部关于欣赏文学艺术的随笔评论集，书中收录了王鼎钧先生漫谈诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法和篆刻文化的文章。其中不乏专业角度的思考，但更多的是从普通读者、观者视角出发的评论，因此也很适合我们普通读者来借书中的文章走近每一种文化。
《文艺欣赏七论》第一部分谈的是诗歌创作，既包含李白、杜甫等人的古体诗，同时也有诸如席慕蓉等人的现代诗。作者在字里行间对现代诗创作表现出了非常开放宽容的态度。
王鼎钧先生没有像常见的观点那样，全然割裂古体诗和现代诗。在他看来，从古体诗到现代诗，反映的是诗歌的流变史。即便中国现代诗的发展受到了西方诗歌的很大影响，但它依旧是对中国诗歌史的传承与推动。
书中一以贯之，用“文学”来同时囊括古体诗和现代诗，写道， “文学作品用语言文字来表现戏剧化的人生，成为一门艺术。现实世界产生欲望，艺术世界产生美感，欲望使人烦恼，美感诗人的心灵净化。”
王鼎钧先生还特意强调，这里所说的美感并不等同于美丽漂亮。比如很多批判现实的文学作品实际上反映的是黑暗与丑陋，但在文学上，它们依旧是美的。站在这个角度，我们可以说文学即美学。
《文艺欣赏七论》中关于诗歌欣赏的部分中，还提出了一个极其关键的观点： 振兴文运固然要鼓励创作，恐怕也得帮助读者提高欣赏力。
此乃真知灼见。我们常常以为文学创作只是作者单方面的劳动，但事实上恰如加拿大作家阿尔维托·曼古埃尔所说， 文学是一种双向的艺术 。
王鼎钧先生在本书中也持这一观点，一本书的命运并非在作者收笔的那一刻就终结了，甚至我们可以说，如果没有阅读这回事，书籍的意义根本无从体现。
于是我们就可以理解上面的那个观点，振兴文运不单单需要作者苦心创作，同时也需要读者不断提升欣赏力。
这一点在当下的信息与网络时代变得更加紧要。因为信息时代严重削弱了读者的欣赏力，我们的注意力被不断分散，从而只能看到破碎的世界。
更令人担忧的是，在当下的快速时代，我们的深度和个性往往还没来得及养成，就已经被娱乐和肤浅淹没了。这恰恰是哲学家克尔凯郭尔所担心的。
这并不是危言耸听，试看当下传统文化的命运，上述观点就足以得到验证。
《文艺欣赏七论》中也有许多与传统文化相关的内容，王鼎钧先生在书中不厌其烦地为我们的传统文化奔走呼号。
书中提到了一个京剧剧目《锁麟囊》，王鼎钧是这样解读京剧在当下的作用的： 京剧也承认人性有丑恶……看京剧可以深明人情世故，但是不会愤世嫉俗，可以勘破兴衰荣辱，但不会消极悲观。我觉得到了今天，我们仍然需要这样的生活态度。
和王鼎钧先生相反，我们当下许多人的观点是，包括京剧在内的许多传统戏剧在现代社会已经过时了，现在的观众不喜欢这些老古董了。
这个观点看似没问题，但仔细想想却有待商榷。
确实，现在的许多观众，尤其是许多年轻观众都不再爱看戏了。但这真的可以得出戏剧过时了的结论吗？
我们都说，年轻观众大多不喜欢传统戏剧了。但这里面有一个逻辑问题却被忽略了。比起说年轻观众不喜欢传统戏剧了，更准确的说法应该是，年轻观众不了解传统戏剧了，缺乏传统戏剧的欣赏力了。没有了解，何谈喜欢呢？
所以王鼎钧先生在《文艺欣赏七论》中才意味深长地说， “京剧从未没落，令人担心的是我们往往错过。” 包括京剧在内的传统文化从未过时，而是我们欠缺了对传统文化欣赏力的培养。现代社会的我们，被太多细碎乃至于肤浅的东西吸引了目光，从而缺失了感受深度的能力。
《文艺欣赏七论》中有一节内容是专门探讨席慕蓉《有一首歌》这本书的。这本书写的是一系列身边琐事，比较闲逸的生活和比较纤细的感受。
对于这种题材引发的热议，王鼎钧先生在书中发出了一个令人拍案叫绝的拷问： 究竟是身边琐事的价值提高了？还是它本来就不凡？
无疑是后者。这再次体现了文学引人入胜的魅力。在当下，有一系列的聚焦琐碎题材的文学作品相继引发轰动，人们的时间不再紧紧盯着宏大历史，小人物的生活也有了走向台前的机会。
文学的意义再次得以彰显，它赋予了小人物以不凡的价值。现实常常忽略小人物，而在文学的世界中，一切看似琐碎，看似平凡，看似渺小的日常，都有机会呈现出新的意义。