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文✎七爷

编辑✎七街酒舍

前言

新媒体时代，大数据技术被应用于各行各业的发展过程中，体现在人们生活的方方面面，也由此衍生出了依托于新媒体技术和平台的新兴艺术——新媒体艺术。

新媒体艺术是技术与艺术结合的典范形态，随着现代科技的不断创新，新媒体艺术也得到了更为广泛的发展。

尤其是随着现代智能设备的普及及自媒体的诞生，人人都能成为创作者、艺术家，民众能切实感受到新媒体给艺术带来的改变，并且每个人都能在这种氛围中参与到新媒体艺术的发展过程中。

影视艺术作为一种多元的艺术形式，在新媒体的迅猛发展下面临着与其他传统艺术不同的形势。

新媒体技术的进步为影视艺术提供了全新的创作思路和传播渠道，影视艺术在前期制作、宣传推广方面得到了更好的发展。

新媒体技术加持下的影视艺术创作，机遇与挑战并存，这就需要全面把握影视艺术与新媒体艺术的融合发展，避免过度追求技术化所导致的影视作品的“自我割裂”。

一、影视作品在新媒体时代面临的机遇

一、新媒体时代下的传播优势

新媒体的产生重新塑造了当下的文化语境。

语境往往被作为特定历史时期的社会传播体系，媒介是相对稳定的传播方式。

当站在历史的宏观角度审视新媒体会发现，新媒体在信息社会的数字网络技术支撑下，不断改变着人们日常的交流方式和社会的信息传播形态，开创了全新的语境——新媒体语境。

这种语境是由新媒体的大众化所衍生的，不仅是艺术上的重大变革，而且是传统思想文化及意识形态的巨大改变。

公众话语权逐渐取代早期被宗教、权贵、政治所主导的话语权，人人都可以成为这个时代的发声者和传播者，这种强大的公众影响力也是新媒体时代强大的生命力所在。

新媒体在一定程度上也改变了影视艺术的沟通环境，使视觉艺术进入人人可以主导的时代。在新媒体平台的加持下，影视作品可以通过更多元的宣传渠道和方式来获得更多的流量。

在传统媒体时代，一些优秀的小众文化作品可能因为无法触达观众而被埋没。

以一度被认为“冷门”纪录片的 2016 年的《我在故宫修*物文**》为例 ，该纪录片在中国中央电视台首播后反响平平，但在年轻人比较活跃的视频弹幕网站——哔哩哔哩（bilibili）播出后，却火遍了大江南北 。

由此可见，成功的影视作品不仅需要优质的内容，还需要宣传推广。新媒体强大的传播力量慢慢进入了人们的视野，除制作方可利用新媒体平台宣传作品外，社交媒体也成为内容传播的重要阵地，并在这一过程中完成了用户向传播者的身份转变。

因此，“人人传播、人人主导”的新媒体时代为影视作品带来了巨大的传播优势。

二、全新内容的创作思路

新媒体艺术独有的艺术特征在于媒介融合，即通过多种媒介将新媒体与音乐、绘画、戏剧、文学等传统艺术形式融合起来，形成一种全新的艺术表现方式。

新媒体艺术在高新技术的支撑下整合多种媒介，能够让观众不再局限于单一的艺术手段，为其带来更加多元与丰富的体验和感受。

另外，新媒体艺术品也为公众搭建了话语平台，作者与作者、作者与受众、受众与受众之间都能由此进行充分的沟通交流，通过艺术培养全新的公众意识，并给艺术品带来全新的艺术属性。

新媒体艺术带来的多元性与交互性为影视制作者提供了全新的创作思路。在欣赏传统艺术时， 人们的关注点往往在于艺术作品是否逼真、是否真实、是否完美。

而新媒体艺术能在现代科技的支撑下通过多种手段创作出的新的文化感知方式和沟通机制，从而使创作者不但专注追求视觉上的真实，还要追求并模拟出其他感官上的真实体验。

例如，虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术的发展，使传统影视艺术由观看走向体验，人们能够通过触觉、嗅觉、味觉感受到艺术作品传达的信息。

创作者可以此为起点，在未来制作出专注于用户体验的全新影视类型。

二、影视作品在新媒体时代面临的挑战

一、快节奏下作品的流失

新媒体的视觉艺术已经进入短视频及竖屏时代，这导致横屏制作和时间较长的影视作品受到了巨大的威胁。

如今打开手机后，在五分钟内就可以接受或拒绝很多内容，人们都习惯利用碎片化的时间进行娱乐和学习，短视频符合快生活的节奏及当下受众的观影习惯，而传统影视艺术如何适应当下的“快”生活是其必须要解决的难题之一。

二、版权问题和内容同质化

在新媒体时代，信息量经常出现过度饱和的状况，出现了很多网络营销号为了利益而抄袭、随意转载别人作品等破坏市场且不再注重原创性的行为，这加速了盗版的猖獗。

另外，新媒体的传播速度快，受众接收的信息多，优秀的作品一旦浮现，随之而来的是无穷无尽的翻拍、改编甚至是抄袭，引发了严重的内容同质化。

这样不仅会引起观众的审美疲劳，也影响着创作者的创新意识，束缚着影视行业优质内容的发展。

因此，相关政府部门必须加大网络监管力度，树立正确的版权意识，否则影视行业的创作会受到极大的打击。

三、影视艺术与新媒体艺术的融合路径

自新媒体诞生以来，多元融合一直是新媒体与传统媒体融合的基本途径，影视艺术也是如此。

所谓多元融合，就是指将多种元素协调交融起来，包括内容、形式的融合及资源的整合等。影视艺术与新媒体艺术的融合，往往以塑造多方位的审美艺术空间为目的，展现出多种艺术形式和表达技巧。

比如，故宫博物院利用数字技术举办了沉浸式体验展的活动，即《宫里过大年》，积极地吸纳当代文化，通过变形、重复、组合等复杂手段营造出复合型的艺术氛围，在体验传统中感受未来，在虚拟中体验现实。

影视艺术通过与新媒体艺术的多元化融合，能给观众带来十分丰富的艺术形式，使其全方位地进入多重艺术世界，真正满足人民群众各方面的精神文化需求。

资源整合也是影视艺术与新媒体艺术多元化融合中十分重要的环节。

大数据时代所带来的媒体精准化服务是新媒体艺术与生俱来的优势，新媒体艺术可以广泛利用手机用户信息，通过各种算法较为准确地预测受众的观赏习惯。

但新媒体艺术在内容上也有着明显的短板，如权威性差、原创性低、内涵不足等。

虽然新媒体艺术有着技术上的优势，但内容为王、质量为上，从这方面来看，技术和内容可以进行有效融合，取长补短，促进资源配置。

电影、电视剧、新闻、节目等影视艺术在制作前都可以利用大数据技术收集并分析用户信息，使作品更加贴近用户，满足用户的多种需求。

而传统影视制作者进入新媒体领域后，也应利用新媒体提高自身的核心竞争力，带给观众更好的观赏体验。

作者观点：

从发展现状来看，我国新媒体艺术虽然取得了不错的成绩，但仍存在一些短板，如技术水平不高、艺术创造性不足。

现代核心技术的掌握并不是新媒体艺术发展的唯一考核标准，技术是艺术的支撑，艺术是技术的升华， 只有将艺术的思维与新兴科技融会贯通，创作出符合时代特征、满足受众需求的优秀作品，才是新媒体艺术应有的发展态势。

影视艺术与新媒体艺术的融合发展，符合当下受众的审美需求，拓展了传统影视艺术的表达方式，革新了影视行业的创作理念，但也同样面临着同质化和泛娱乐化等问题。

新媒体影视是未来影视艺术发展的必然趋势，但我们必须深刻认识到，新媒体技术是推动艺术发展的手段并非主体，在二者结合过程中要切忌本末倒置，始终明确影视作品的艺术属性和审美特征是衡量影视作品艺术价值的标准。

同时，影视艺术的研究者与从业者必须严格把控影视艺术作品的质量。其中，制作编导人员的专业素质是决定性因素。

而且，制作人员即便不是影视相关专业出身，也应具备相应的专业素质，以确保影视艺术的质量。

同时，行业内还应制定相应的标准，加大艺术应重艺而非利的理念的宣传力度，让广大影视创作者在浮躁的社会中沉下心来，创作出真正符合社会价值观念和观众需求并兼具较高艺术水准的影视作品。

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