100多年前，梵高创作了上千幅画，但是只有一幅卖出去。
沮丧之下，他在37岁时开枪自杀。
100多年后，梵高的画举世闻名，被权贵们珍藏起来。
同样喜欢梵高名作却买不起的普通人该怎么办？
仿制画，应运而生。
仿制画项目市场的巨大需求，支撑了数以万计的绘画工作者。
湖南农民赵小勇就是仿制画工作者的其中一名。
多年来，他临摹了10多万幅梵高的画，靠自己的绝活谋生，他被称为“中国的梵高”。
2016年11月，导演余海波将赵小勇的故事拍成纪录片《中国梵高》。
通过这部纪录片，人们认识了一个名叫赵小勇的人。
“每个人生来都是原创，但大多数人逐渐活成盗版。”
有人说，这是一个流水线画家精神觉醒的故事。
他身上有很多普通人影子，希望你看完这篇文章能找到真正的自己。
20世纪90年代，赵小勇没有读完初中就辍学了。
原因是家里穷。
他父亲去世早，母亲一个人把他带大，实在没有余力支持他继续完成学业。
当赵小勇的妈妈告诉他不能去上学时，他哭了很长时间。
他有一个喜欢画画的二哥，当他接触到绘画时，他立刻爱上了这门艺术。
他知道只有继续上学，以后才有学画画的可能，但现实很残酷，他不能上学。
为了改善家里的生活，十几岁的赵小勇去了深圳打工。
由于找不到工作，他在深圳游荡了许多天。
晚上只能去山里甚至墓地搭帐篷过夜。
这个时候，他觉得只要能活着，什么都可以做。
在随后的几年里，他做过各种各样的打杂和苦力，但是因为种种原因，都没有坚持多久。
一次偶然的机会，老乡告诉他:
“你喜欢画画，知道大芬吗？是名画之都，需要很多人。”
“去大芬学临摹吧，只要你画得好月入三千不成问题。”
就这样，赵小勇来到了大芬。
大芬油画村是一个位于深圳南部的村庄。
世界上70%的“赝品”油画，都出自这里。
这些年来，超过100亿幅“山寨”油画从大芬运出。
无论是梵高、莫奈、塞尚、达芬奇还是拉斐尔，名师的画越有名，在大芬的出货量就越大。
这些几乎分不清楚的真伪的仿制画，不是机器做的，而是一群普通背景的普通人手绘的。
工作室又小又闷。
每当跟师父练画的时候，都会有一股恶臭从下水道里飘出来，伴随着令人窒息的闷热，味道很酸很爽。
不仅赵小勇可以忍受，成千上万的新产业工人也可以忍受。
如果新产业的工人使用通俗语言表达，就是农民。
他们没有任何美术功底，之所以拿起画笔，只是为了养家糊口。
作为他们中的一员，赵小勇有着更加灵活的头脑。
他在绘画方面颇有天赋，不到半年就成为新人中成长最快的。
转眼间，很多年过去了。
赵小勇遇到了一个女孩，并建立了自己的家庭。
在工作方面，他也成为了一个熟练的师傅，是全厂工人学习的对象。
此后，他开始频繁的逛画廊，而不是沉迷于工厂的艰苦工作。
他想知道别人是怎么卖画的。
通过一段时间的观察，赵小勇了解了别人的销售方法，发现梵高的画卖得最好，也最容易临摹。
与其画多，不如画精。
就这样，赵小勇向工厂递交了辞职信，然后开始独自专攻梵高的作品。
他就像一个机器人，不断的临摹，试图把每一笔都还原到极致。
两张50×60 cm厘米的画幅，市场价300元，他卖130元。
因为价格低，画得又很逼真，他很快就有订单了。
一笔小小的订单，似乎照亮了赵小勇前进的道路。
找到了人生定位的他，很快就开了一家工作室，用自产自销的方式当起了小老板。
客人看到他画的不错，订单量从刚开始的几单逐渐增加到几百单。
赵小勇数着钞票，不由得感慨:
“我最想感谢的人是梵高，尽管他不认识我。”
随着订单量越来越大，而且还要保证质量的情况下，光靠自己忙是很难的。
这时，赵小勇有了一个想法:如果我的家人和我一起画画，会不会更快？
就这样原来是临摹，现在变成流水线作业了。
对于一幅画，赵小勇负责起稿和细节描绘，他的妻子负责大面积上铺色，小舅子和弟弟负责画向日葵和其他简单的东西。
有一次，他接了一个5000张的大单，客户要求一个月内必须完成七八百张。
夏天，深圳城中村的农民房没有空调，到处都是蚊蝇飞舞。
他们在房里画画、吃饭和睡觉。
赵小勇的妻子回忆起当时的情形，叹息道:
“那时候生活真的很艰难。每天加班画画，然后孩子闹，还要照顾。
很想睡觉了，却还拿着笔在那里画。
刚结婚的时候，我不知道在这里画画是什么感觉，就像画了两笔，画了两笔，一笔接一笔……”
长时间反复画一个人的画，赵小勇可以不借助任何参照物，仅凭记忆就可以还原梵高画中的每一个细节。
他自豪地说:“我最快能在28分钟内临摹出梵高的《向日葵》。”
他不认识梵高，但他是最了解梵高的人。
在接下来的20年里，这个小作坊般的工作室，临摹了超过10万幅梵高的画作，积累了数百万的财富。
实现了面包自由，赵小勇突然有了主意:
“我想看梵高的真迹，我想知道我们的差距在哪里。”
当时，赵小勇觉得他靠模仿梵高而发财，他心存感激，让他更渴望了解梵高的内心世界。
但这个想法遭到了妻子的反对。
妻子劝: 不要去，至少现在不要去。
他以为妻子是不舍得花钱，于是不听妻子劝阻，坐上了去荷兰的飞机。
但是到了荷兰之后，他才知道老婆的话里有另一层意思。
2014年，赵晓勇怀着激动的心情来到阿姆斯特丹。
当赵小勇来到美术馆门口时，他的自信心被摧毁了。
一直以来，他都以为自己的画是在高端画廊卖的，但事实并非如此。
与他合作的客户在这里经营一家纪念品商店。
店面很小，自己的画就放在店里，可以随便摸随便看，好像只是一件不起眼的土特产。
他怀着复杂的心情走进美术馆。
当他看到梵高的真迹时，久久不能回神。
沉默了很久，他终于说:“不一样。”
原作配色大胆，色彩鲜明，线条不等，说明梵高在创作时是尝试了用不同型号的画笔来勾勒。
这与赵小勇之前参考的例图非常不同，画出的画自然也不相似。
赵小勇在原作面前就像一个散架的机器人，无论是身体还是心里都充满了痛苦。
原来妻子那句“不要去，至少现在不要去”的另一层意思是这样的:
真迹带来的震撼是毁灭性的。
会打破你的骄傲，看到背后的挫败感，会让你意识到自己不是艺术家。
就算你临摹的再漂亮，你也只是个画家，是用手在画画而已。
真正的画家，是用心灵在画。
在这一刻，赵小勇的信仰和骄傲全都破碎了。
“画了20年，还不如美术馆里的一幅作品，我还要继续画画吗？”
站在梵高的墓前，敬畏和自我怀疑的情绪在我找小勇的心中不断交织。
“我到底能不能成为一个真正的艺术家？”
“我有什么值得别人欣赏的地方吗？”
此刻没有人回答他。
他也想过原创，梦想成为画家。
但是梦想在面包面前太轻了，轻到一眨眼就可以放弃；
梦想在面包面前太沉重了，沉到几十年过去了，他从未忘记，也无法释怀。
“每个人生来都是原创，但大多数人逐渐活成了盗版。”
但是谁，愿意一辈子做影子呢？
回到中国后，赵小勇停止临摹梵高，开始画自己的画。
这个结果是在妻子意料之中的。
他临摹梵高的画能卖到几千块，自己的画连几十块都卖不出去。
但他不在乎，他画了那个用了十几年的画室，画了老家的巷子，画了年迈的奶奶。
他的生活，就是他的艺术。
有一次，赵小勇在梦中与梵高交谈:
梵高问他:“小勇，你现在画的画怎么样了？”
他回答说:“我已经进入你的状态了。”
写到这里，心里很感动。
最初的赵小勇离生存很近，离艺术很远。
在日复一日、年复一年的实践中，他通过临摹梵高摆脱了贫困，能够追求更高的东西。
当他说“我已经进入你的状态”的时候，绘画不仅是他谋生的手段，更是人生价值的体现。
你在说不好的哪一天，皮长出了思想，想去看看虚无缥缈的骨是什么样，皮去见了骨，还有比这更艺术的事情吗？
100多年前，没有人关注梵高的画。
在大多数人眼里，他是一个一事无成，性格古怪，令人厌恶的人。
但那又怎样？
梵高在给弟弟提奥的信中写道:
“总有一天，我会用我的作品向世人展示，我是一个无名小卒，一个区区的贱民，心中瑰宝，绚丽璀璨。”
梵高做到了。
100多年后，他的画举世闻名。
现在，赵小勇，一个与千里之外的灵魂对话的学生，也踏上了自己的征程。
无论是梵高的故事，还是赵小勇的故事，其实都是生活在这个世界上的普通人，无论经历了多少磨难，都不放弃希望的故事。
不要在纷繁复杂的现实中忘记自己的梦想，要女里寻找未来的方向，找到真正的自己。
并遵从自己的内心，一步一步脚印走下去。
最后把在网上看到的一句话送给大家：“产业链底层的赝品制造者，也有仰望星空，追求伟大的权利。”
