文/方圈
在25日公映的《港囧》，居然是场场爆满的盛况，这在我们这个大城市稍微偏远区域的影院里，并不多见。看来，徐峥创造的囧途电影品牌，还有热度和竞争力。
首先是听了一个晚上的香港劲歌金曲回顾，全粤语版。从许冠杰到张国荣到张学友再到林子祥等等，向香港歌坛致敬的态度一直在影片中盘旋。也不知道是不是由于歌曲的缘故，通片下来搞笑依旧，但内心却是一股酸楚的感觉直逼泪腺。
影片的主线是在说一个类似于寻找遗失的美好这样一个故事。用两三首歌的时间来交代了片头和故事主线。如果硬要点赞，那也算是一种创新。毕竟十几分钟的片头以歌曲方式诠释故事的电影并没有过。
香港人民跟大陆人民这些年来的风风雨雨，一波又一波的口水战，还有政治斗争。在我看来，很多网上的长篇大论带有阴谋论的调调。首先我们是一国两制。制度的迥异是两地人民无法强融的方面，其次一百多年的英式管理、教育等等各方面的根植，即使一衣带水，还是需要时间以及其他方面的修复。
我没忘记，我是在写影评。回到电影，既然故事的地点是放在香港，那么粤语当然是片中必不可少的元素之一。“我母鸡（我不知道）”“包宿（爆笑）”“我侯中意泥（我好喜欢你）”等等这些，都是我们在日常生活中，从不会讲粤语的人口中说出来，又常被广东人调笑的金句。在《港囧》当中也会不时的出现。
以前是演而优则唱，现在是演而优则导。其实导和演之间的粘合度比演和唱之间的粘合度会强很多。尔冬升、周星驰、王力宏、赵薇等都是从演员转型导演的较为成功的案例。徐峥从高起点的《泰囧》到今年的《港囧》，不少网友表示失望。具体集中为堆砌搞笑、想说的太多、故事性不强等，大体就是抓不到点的意思。免不了对徐峥一番再审视。
故事里面有很多梗，就是人们常说的段子都融入到了影片当中。这部从爱情、亲情、行业、社会现象、香港街景等大杂烩于一体的搞笑片，不知道为什么，笑着笑着就心酸起来。许是徐峥融入了很多情怀的因素在里面。
一段大学时光的两个文艺青年徐来（徐峥 演）和杨伊（杜鹃 演）的未了情；一个家境富裕的对爱情执着的傻大妞菠菜（赵薇 演）；如影随形的小舅子蔡拉拉（包贝尔 演）以及一票知名的中港明星大集合。电影处处突出香港味道，密布的高楼、狭窄的街道、拍电影的王晶、陷入社会压力的差人（警察）、*身卖**兼卖腐*灯区红**，依然存在的黑社会……
本来是从艺术系展开的故事，后面并没有再深入的朝这条线走下去。徐峥没有走文艺清新路线，而是直奔俗套和搞笑而去。这样也蛮好，作为粉囧途系列的观众，要的就是豪无章节的笑一场，管你用什么方式，管你套用那些段子，徐峥做到了。特别头盔道具应用到徐来身上的那一段,真的笑到飙泪。对于徐来和杨伊从未完成的那个吻，以及在还原被遗失的美好过程中，徐来可谓历尽艰辛。随着一首首粤语歌曲的放送，无论一路如何囧到极致，想起初恋女神就是不远处向自己招手，再想想作为一个倒插门女婿一路所历经的“羞辱”，再想想人到中年的感情危机，这一路重拾美好的旅途可用悲壮二字来形容。
写到这里，终于找到了酸楚想落泪的理由。原来徐峥所要诠释的情怀就是要向过去的某一个时间段告别。在这里谈人生，想来我并不够格，但一路奔跑之时，突然回过头去看来时的路，方才觉悟有些东西永远都没有办法回头。于是才会有“我们再也回不去了，对不对”“人生不圆满才是最美”“留下一点遗憾到来生”的鸡汤金句。用一句歌词唱出来；“啊，多么痛得领悟！”
历经千辛万苦的徐来和杨伊终于在香港的画展上相见，然而命运自有它的安排。坚持画画的杨伊依然女神，依然高冷，依然保持自我。而落入俗套的徐来依然没有拾起当初的美好。最后他俩也达成了对保持美好的和解，那就是，得不到的永远美好。
小舅子蔡拉拉，一个一根筋的富二代。心地善良，疼爱二姐菠菜。极度需要存在感和认同感。姐夫徐来的一句敷衍的认可，便开始了他的天才导演白痴梦。反正有钱也有闲，玩得起。在影片中的人物就是跟姐夫、摄像死磕到底。这也是很多执着的人生活态度。其实“死磕”在很多时候是个褒义词，如果不变异为钻牛角尖，就挺好。
徐来的逃这一路跟蔡拉拉的追这一路，构成了《港囧》电影故事。一路上所遭遇的“囧”境，只是人生故事中的一段插曲。徐峥给予故事过多的美好，明明已经知道生活如此艰难，却只拿出了最圆满的那一部分来诠释，我想，这只能是商人对商业社会需求的一种讨巧吧。