Shababik-Birds，3英尺6英寸（1米）高，拉坯和手工雕刻的陶器，气窑中烧至1249℃。（8号温锥） 照片：Daniel Smith
Ibrahim Said的陶瓷作品赢得了世界各地的赞誉，该作品以其受传统伊斯兰艺术和建筑启发的复杂雕刻而闻名，但他的学习的陶艺课程与大多数在世的陶瓷艺术家非常不同。
Said在埃及开罗的福斯塔特附近长大，福斯塔特是世界上最重要的商业陶器生产地之一。从6岁起，Said就和父亲在工作室里，雕刻父亲制成的作品，最终学会了自己动手拉坯制作商业产品。他在大学里没有学过陶瓷；相反，他通过毕生制作陶器来学习。
Said在学术领域之外的成长从来不是一个障碍，而是他的创造力和技术技能的优势。但当Said踏上寻找自己艺术声音的旅程时，与商业世界的联系造成了一些内部冲突。 商业陶器和陶艺之间的界限是什么？ 他怎样能向对他的文化如此重要的功能性商品致敬，同时在他的作品上留下自己的印记呢？
这些是Said十几岁时开始问自己的问题。 在艺术家父亲的指导和陶瓷艺术界的支持下，Said找到了平衡。他的形式灵感来自传统的伊斯兰陶器，雕刻是以中东艺术和建筑为背景绘制的。最终的结果就是他的作品；他找到了自己的声音，并设法保持了重要传统的多个方面。最棒的是，他为自己开创了一个艺术家的生涯，并可以将这一传统带给国际观众。
1“Shababik Exhibition” 于Starworks创意企业中心，装置视图：前景为Elegy（挽歌）2，背景为Shababik-Elephant 和 Shababik-Deer照片：Daniel Smith。
富斯塔特（Fustat）
现在是开罗的一部分，从公元641年到750年，公元905年到1168年，富斯塔特是埃及的首都。该地区丰富而悠久的历史大多因战争和忽视而消失，但富斯塔特仍有一些风景优美的地方；例如，Said成长时在上班的路上走过非洲最古老的清真寺。
直到今天，富斯塔特还是世界上最重要的商业手工陶器生产地之一。“它太漂亮了，但是很吵，”Said说。 “我们在富斯塔特有100多个陶瓷工作室，它靠近一座山，所以看到人们在那里用粘土制作物品是非常美妙的。”
工人们自己挖粘土，并把它混合在地上的的坑里。其他人整日拉坯，在巨大的窑里烧制之前，把数百个未烧制的罐排在外面叠放起来。这是通过传统方法大规模生产的一个重要例子。
2 Double Ring（双环），12英寸（30厘米）高，拉坯，手工塑造，手工雕刻的红色陶器，白色化妆土，在电窑中烧成1163℃。 照片：Dhanraj Emanuel。Being surrounded by this
Said被这个商业陶器经营和古老的伊斯兰建筑所包围，激发了他对雕刻的兴趣。“当我六岁的时候，我开始走进我父亲的工作室，”Said说。“我喜欢手工制作，喜欢在黏土上雕刻。有时我父亲会给我做一个外形，我会刻在上面。”
Said的妻子Mariam Stephan说，中东与艺术的关系不同于美国。“在中东，伊斯兰艺术史与每一个功能性物体都有联系，”她说。“所以这不仅仅是建筑，你还可以在金属制品、马赛克、玻璃灯笼中看到它。有一种被它包围的感觉，它与生活没有分离。这是一种更能引起共鸣的东西：你没有单个的艺术品，但你想办法用美包围自己，以一种不断提醒你的信仰体系的方式。
随着这种古老的艺术作为他日常成长生活的一部分，Said受到了启发，把他的陶器视为继承这些传统的机会。
3 Couple，35英寸（90厘米）高，拉坯，手工制作，手工雕刻的白色陶器，气窑中还原烧成1163℃。照片：Mariam Stephan。
商业陶器与陶瓷艺术
Said十几岁时，就开始通过拉坯制作商业陶器。“在工作室里，我们为佣金而工作，我们每天制作数百件，”他说。“所以我觉得拉坯机更像一台机器，而不是你可以享受的东西。你只是为了业绩和钱而工作。”
然而，当他允许自己在商业生产中创造自己角色之外的工作时，Said确实喜欢投入到拉坯机上。到他18岁的时候，他知道他想成为一名艺术家。“我开始思考我应该做什么，如何创作艺术，以及什么让我的作品不同于其他人，”他说。“我开始研究所有的埃及造型。”
Said开始试图复制他在开罗埃及博物馆（the Egyptian Museum）看到的陶器，他雕刻成自己的形式，以进一步向这一艺术品的传统致敬，这使他的作品与众不同。“我开始创作自己的艺术，”他说。“我开始把我的触觉和本我放在里面。”
4 Infinity，19英寸（48厘米）高，白色陶器，在电窑中烧成1163℃。
走向国际
2002年，Said被选为埃及工匠代表参加比利时的工艺博览会。这标志着他第一次离开祖国。“很高兴看到一个西方国家，”他说。“你知道，当你去埃及看展时，你会发现面前有成千上万的东西，所以你不能真正看到你想买什么，因为太多了。但是，我去了比利时，我看到一个展览中的作品是那么的稀有。我喜欢的很简单。对我来说，这是一次非常美好的旅行。”
除了对如何展示他的作品有新的想法之外，Said在比利时的时间让他看到了一种不同的艺术文化，在那里，人所做的作品比艺术家是谁更重要。
“在埃及，我很难融入一个艺术家的社群，原因很多，”他说。“首先，埃及的一群艺术家都上过大学。但是我父亲的许多朋友推动我，帮助我进入这个群体。“
在他第一次国际旅行十年后，Said搬到了北卡罗来纳州，他觉得这个地方对陶瓷的历史有着深深的敬意。即便如此，像Said这样的作品还是很少见。
“非洲陶器在美国被忽视了，”Stephan说。“这很令人兴奋，因为人们看不到他在这里创造的造型，这是因为对非洲发生的事情的忽视。”
随着时间的推移，Said专注于完善他的形式和雕刻，为每个造型创造完美的尺寸（通常非常大），并使他的雕刻越来越复杂。今天，他的作品显然是埃及的，运用了商业陶工的技术和艺术家的眼光。
5 Fountain，3英尺7英寸。（1.1米）高，红色陶器，气窑中还原烧成1163℃。
父亲的儿子
如果你问Ibrahim Said，让他成为今天的陶瓷艺术家最重要的因素是什么，他不会说在富斯塔特附近长大，或者是一名商业陶工，或者在上班的路上走过非洲最古老的清真寺。他会说他父亲。“我父亲是我的启蒙老师，”他说。“他给了我粘土般的爱。他从来没有强迫我从事陶瓷工作，但他给了我他在50多年的粘土工作中所学到的一切。“他是一个伟大的艺术家，”Said继续说道。“他是一名商业陶工，但他也是一名艺术家；如果他手里的一片作品碎了，他会花一个小时试图修复它，因为他喜欢他正在做的事情，尽管在这一个小时里，如果他从头开始，他可以再做五件。”
Said的父亲从未上过学，但在六岁时开始为一名商业陶工做助理。“他在埃及完全过着工匠的生活，”Stephan说。“你从那一代人到突然他想让他的儿子成为一名伟大的艺术家，这让我很感动。真是太神奇了。他为Ibrahim欣感到骄傲。“
6 Deepness，4英尺。（1.2米）长，白色陶器，电窑中烧成1163℃。4-6张照片：Dhanraj Emanuel。所有的作品都是拉坯成型，手工塑造的，手工雕刻的。
如果没有他父亲的支持（和他母亲，他们会给他钱买创作用品），Said可能从未在富斯塔特创造过商业领域以外的工作。当Said开始考虑在埃及和伊斯兰陶瓷艺术的时间轴上留下自己的印记时，他的父亲给了他所有能让这个梦想成为现实的资源。如果没有他的父亲，Said可能永远不会开始制作他的带有复杂雕刻的大型器皿，也可能永远不会把这件作品带入国际陶艺领域。他说他的成功给他父亲带来的只是快乐。“他很高兴，”他说。“他说，‘我儿子做了我做不到的事情。’”
技法简介：拉坯、构建、雕刻
Ibrahim Said从在拉坯机上拉制他作品的两端开始，这样可以使得器皿的颈部和底部等宽。（1）。接下来，他在颈部上放一片泥板，并在其表面画上他想要的图案（2）。然后，他手工在后续组装好后工具无法触及的地方先雕刻花纹，并切割出需要衔接的部分（3）。
（1）
（2）
一旦切片被切掉，他就检查粘土的厚度。他把这部分围绕在一个内部支撑筒周围，因为第一个本体承受不了自己的重量（4）。
（3）
（4）
（5）
（6）
然后，他将泥板附加到本体上。为了连接每一块泥板，他把一薄片织物压在板上，这样他就可以把它提起来，创作时不会断裂（5）。然后，就像颈部一样，每一块泥板上都有一个潜在的几何图案——就像这个六角星（6）。使用相同的几何结构，泥板嵌在六个面成为一个独特的雕刻图案（7）。
（7）
（8）
（9）
一旦两个部分完成，Ibrahim使用起重机仔细地对齐上半部分。使它们准确到位（8）。然后，他完成六个器耳：三个从下半部分伸出来连接和支撑上半部分，三个从上半部分向下连接（9）。该件将在烧制时中间有一个支撑环，直到器耳牢固为止。素烧后，他会把环切掉。 （来源： 国中陶瓷艺术馆 ）
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