悲情回忆下的离别
——评《城南旧事》
《城南旧事》由吴贻弓所执导，影片改编自林海音的同名自传体小说，以上世纪二三十年代的北京为背景，用三段故事讲述三种离别，主人公英子因为这些离别而渐渐长大的故事。影片以英子的低视角主观镜头拍摄，大量的停顿以及长镜头的运用，仿佛真实还原了老北京的胡同生活，美得像一幅幅油画，一段音乐主宰全篇，让观众仿佛身临其境，感受离别之苦，回忆之深，情感之切。
影片的故事相对简单，开头以长大后的英子自述回忆的故事，以小时候英子的所见所闻，在友情、亲情的方面见证离别，是主人公英子的一段成长，从童真到成熟。在影片开头，独白加叠化的形式将长城显现，镜头转入英子所居住的小巷，门口的一系列景物代表着老北京的形象，而正在学骆驼咀嚼的英子是天真的童稚的，而此后的所见将改变她的内心。
导演在影片中塑造了三个人物形象与英子有着紧密联系。一个是人人避之的疯子（秀贞），一个是令人唾弃的小偷，一个是爱女顾家的父亲。秀贞的人生可谓是悲惨的，她与英子的相遇，因为英子的好奇心，从熟络到最后的雨夜送别。而妞儿和英子相互关爱和体贴上，通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的画面，刻画了她俩内心的童真纯朴又带有辛酸孤独，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。而小偷与英子的联系，是一种陌生人的友情，荒草园的交谈，萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。一连二次的分别，在最后的亲情下，逐渐悲情。
影片当中，对于主题音乐，背景音乐，场外音乐等运用都独具特色。一首歌曲贯穿全篇。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残……”。不同情景不同的心境下，演奏相同的效果又有不同的感受，《送别》的出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。例如，英子在回忆妞儿与她在一起生活时，音乐的缓缓升起，又添加了不少的忧伤；在影片最后，英子站在父亲坟前，长达多分钟的音乐荡漾在小山间，人物没有大动作没有台词，情就在那一瞬间蹉跎了，一幕幕扣住观众的心弦。
而影片对音响也有着精致巧妙的设计，一幕一声都透露着悲剧下的离别。在影片当中“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，人物将这悲剧的一幕演绎得撼人心魄，又更加体现出离别之悲情，回忆之痛苦。
音乐悠悠，一条情丝环绕在观众耳边，伴随着马车的渐行渐远，透过英子的眼睛我们看到她的天真到忧郁，别了秀贞，别了妞儿，别了小偷，别了父亲，几经辗转，只留了那一人在小巷里徘徊。