L3-15 血的作用
好，终于讲到字像最后一个元素，血。血法就是墨法，一级课程第十三课讲过了。当时讲的是墨色变化，今天的主题是墨色对意像的影响。
墨法称为"血法"，古代很多人有论述。如元代陈绎曾说："字生于墨，墨生于水，水者字之血也。"
又如清代陈玠引陈香泉的话说："（陈香泉云）凡墨不足以供挥洒，则情怠兴阑。古人谓墨者字之血也，此言信然。"陈香泉就是陈奕禧，清代的书法家。
书法意像中的"血"，指的就是墨。"血法"通俗的说就是墨的用法。
一 材质对墨色的影响
我们人体的血，成分有红血球、白血球、血小板等等。书法的"血"，也就是墨，它也有几种主要成分。
我们已经知道，墨汁的主要成分就是碳黑、胶质和水分。人体的血有浓有淡，墨汁也是一样。
那么作品墨色浓一点好看呢？还是淡一点好？要回答这问题，首先要弄清楚浓墨和淡墨有什么区别。
1.1碳黑
所谓浓墨，就是黑度很高的墨，通俗地说就是够黑。
这里最重要的就是碳黑的黑度，碳黑是墨的主要原料，如果碳黑本身就不黑，那么这个墨汁必然是淡墨了。这种淡墨最差劣，使作品看起来没有精神。
市面上有些墨汁，写的时候很黑，干了就发灰。你知道写出一张成功的作品要付出多少心血，用错了墨汁就太不值得了。
1.2胶质
墨中加胶，起着聚合碳黑的作用，写在纸上，有胶可以黏住纸面，所以做墨必须加胶。磨成墨汁后，这不是水溶液，而是胶溶液。
如果你平刷，线条上只有薄薄一层墨，干了以后还是不够黑，在强光下照射下尤为如此。你看过演员化妆吗？涂油彩也要几层的。
含胶量的多少非常讲究，所谓浓墨，就是碳黑和胶液占的比例大，水分少。古代有一种"堆墨书"，就是线条上堆积浓墨。要做到这样，墨必须相当浓。
墨层厚了，看起来线条就特别黑。所以古人主张"积墨"，积墨的前提是墨汁本身比较稠，不容易流淌，干了以后，线条表面有比较厚的墨层，颜色就会深很多。
北宋大臣陈尧佐写字用非常厚重的墨，当时王辟之记载这样说："陈文惠公善八分书，变古之法，自成一家，虽点画肥重而笔力劲健。能为方丈字，谓之堆墨八分。"
陈文惠公就是陈尧佐，八分书是一种书体。"能为方丈字"，一个字可以写到一丈见方。可惜陈尧佐的作品我们现在看不到了。
但王辟之还记录了一件事：陈尧佐镇郑州时，有一次举行宴会。伶人以一副大纸涂浓墨，当中以粉笔点四点，拿上来展示。陈尧佐就问了："这是什么？"伶人说"这是堆墨书’田’字。"陈尧佐大笑。
这当然是开玩笑，把堆墨书方丈大字推向极端。但让我们想象到堆墨书大致模样，笔画肥，墨色黑，空白少。
明代王世贞也有一个记载："徐霖字子仁，正、行俱精，雅好堆墨书，神采爤然，觉骨不胜肉耳。"墨多的效果当然是肉多，所以说骨不胜肉。
我们现在能见到的堆墨书是清代刘墉的作品，清末郑孝胥有一段话，张谦记下来了："先生谓石庵为’堆墨’，见解似在安吴包氏、南海康氏之上。"
石庵就是刘墉，刘墉的室名叫石庵。当时号称"浓墨宰相"，他是用浓墨的高手。"安吴包氏"是包世臣，"南海康氏"是康有为。这两个人都是碑派的，碑派用笔主张平刷。郑孝胥认为刘墉对书法的见解高于包、康两人。
这是刘墉的作品，
他是用紫毫笔、浓墨的。你先看一下，有个印象，等下我再讲他的用笔特点。
墨薄颜色淡，墨厚颜色深，看起来厚重。但也有个度，用墨多往往掩盖了笔锋，成为死墨。所以徐谦说：
"又近人作书，不知往复，而用堆墨已取厚重。不知堆墨之笔，全无锋颍，其墨堆积，亦不能活，是为造作。"
有些人写字，不会用笔锋，不知手腕来回往复。于是靠墨重，墨多，墨厚，以掩盖用笔的短处。这种不能表现用笔的墨，就是死墨。
1.3水分的影响
如果原料碳黑相同、胶质相同，那墨汁中的含水量就会严重影响墨色。所谓磨墨，就是把墨条中的碳黑融入水中。直到饱和，就得到最浓的墨汁了。如果反过来，墨汁中的水分太多，碳黑太少，这种"淡墨"其实就是稀薄的墨汁，当然不会黑了。
一级课程第十三课讲到墨色的变化，有六个层次。
所谓湿墨、润墨、干墨，其实就是水分多少。从而造成侧锋干了有沙笔,尖锋干了出现燥锋，直至最后变为枯笔，毫毛全部散开。这里讲的用笔过程中墨色循环变化，主要是含水量引起的。水分多少，表现出来的用笔痕迹就不同。
所以《玉燕楼论书》说：
"字之肉，系乎毫之肥瘦，手之重轻； 然尤视乎水与墨。水淫则肉散，水啬则肉枯，墨浓则肉痴，墨淡则肉瘠，粗则肉滞，积则肉凝。"淫就是水多，啬就是水少。"然则如何可免枯滞痴瘠之病？是在于水墨之匀适，以及用之如何耳。"
这里讲了血肉的关系，大体正确。但血未必只对应肉，对骨、皮都发生影响的。
1.4纸质
影响墨色的因素，还有纸张。
纸张是由一引起植物纤维组成的，在显微镜下可以看得很清楚。如果纤维很疏，彼此之间的空隙很大，这张纸就很松。那怕你把这些纤维都染黑了，但整体看上去还是灰灰的。所以纸张纤维之间要有填充料，使其紧密，能托色。
拿这两个纸样来说，
左边这纸纤维粗长，空隙大，这纸比较疏松。右边这纸样纤维短而均匀，密度大，比较紧密。如果用同样的墨写上去，干了以后，左边这纸墨迹比较淡，右边紧密的比较托色，墨色深。
如果我们在纸面上打一层蜡，那会怎么样？这是就是蜡笺，以前人家做寿写寿联就常用大红蜡笺。蜡笺不吸墨，所以墨是浮在表面上的。因为表面滑，好像你在玻璃上写字，即使用浓墨写出来也像淡墨。所以行笔要慢一点，墨汁中的胶要重一点，有时候还另外加一点胶水，让它可以黏住纸面，颜色才会深。
你看这四枝竹简，
为什么右边三枝字迹颜色比较深，而左边这枝比较淡呢？这是竹简的质地不同，左边这竹简表面比较粗糙，高起来的地方染黑了，低洼的地方没有受墨，所以看起来颜色就淡了。古人把纸面砑光、磨平，使纸受墨均匀，也就是这个道理。
二 用笔对浓淡的影响
墨是表现笔法的，这一点是笔和墨关系的基础。墨色的变化，也就是用笔的结果。
陈绎曾说："笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之， 衄以圆之。"你看这么多用笔的动作，会不会影响墨色？当然会影响。用笔影响墨色，大致说来有两种。
清代书法理论家包世臣，我经常讲到这个人，他少年时书法很差，到处找老师请教笔法。
包世臣这样说他游学的故事："壬戌秋，晤阳湖钱伯垧鲁斯。鲁斯书名籍甚，尝语余曰：’古人用兔毫，故书有中线；今用羊毫，其精者乃成双钩。吾耽此垂五十年，才什得三四耳。’余答言书不能佳，然下笔辄成双钩。鲁斯使面作之，画旁皆聚墨成线如界。余以此差自信矣。"
壬戌年即嘉庆七年，公元1802年，那一年包世臣拜访一位很有名的书法家钱伯垧，字鲁斯，鲁斯说古代人用兔毫，这是硬毫笔，写起来画有中线，注意只是笔心用兔毫，并非整枝笔都是兔毫。而清代改用羊毫，鲁斯也是用羊毫笔。羊毫笔用的好，线条两边有双钩线。钱鲁斯练了五十年，十次只有三四次成功。包世臣听了说："那我行呀，我下笔就成双钩"。钱鲁斯请他当场表演，果然线条两旁聚墨成线，好像两边有边界。包世臣这下子来信心了。
包世臣这段话中涉及两个概念：一是画有中线，这个我们懂，如果用硬毫笔，尖锋易聚不易散，线条中间就有一缕深色的骨线。
另一个是"双钩"，什么是双钩呢？
双钩本来指把物体的外廓用细线钩描出来。古人学习书法，当时没有印刷术，也经常用双钩的方法，可以准确地钩出原样。以前学书法钩、摹、临、背，跟京剧唱、念、做、打一样，都属于基本功。
那钱鲁斯所说的羊毫写出双钩是怎么回事呢？羊毫笔是软毛笔，软笔易散不易聚，一下纸很容易铺开、铺平，好像油画笔那样。
我就拿一枝油画笔来试一下，效果比较明显。
这是油画笔，下笔，开始运行。
你可以看到，笔道中间的颜色比较淡，因为给笔锋刷平了。而一部分颜料给挤到线条的两旁，所以两旁形成了比较深的边界。这就是钱鲁斯所说的"双钩"。
包世臣又说他也会画有中线：
"大令（王献之）真行草法导源秦篆，……锐精仿习一年之后，画有中线矣。每以熟纸作书，则其墨皆由两边渐燥，至中一线细如丝髪，墨光晶莹异常，纸背状如针画，自谓于书道颇尽其秘。"
注意这个画有中线，他练习了一年。是看王献之的帖，用篆书方法写出来的。
包世臣讲行对不对呢？下一堂课继续。
谢谢。
本节要点：
· 书法意像中的"血"就是墨法。
· 材质对墨色的影响。
· 用笔对浓淡的影响（待续）。
复习思考：
· 用你的毛笔，聚锋保持笔尖，在洋纸上慢速画一线条，看它是否从两边开始干，而中间一缕浓墨最后干。
（注意不要用宣纸、毛边纸等中国纸，洋纸不会洇化，容易看到效果）
· 把你的毛笔铺锋，铺平成油画笔刷子状，在洋纸上慢速画一线条，看它是否把墨汁挤到两边，结果中间先干，两边后干。
（注意做这练习时，墨汁要浓，用油漆或油画颜料也可以。）