舞蹈是一种充满艺术的表演形式，具有独特的视觉、音乐、节奏、情感等元素。在全球范围内，舞蹈广泛存在于不同文化和民族中，并且发展出了许多丰富多彩的舞蹈形式。从古代文明时期到现代艺术领域，舞蹈一直是人类生活和文化发展的重要组成部分。
上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把各种图腾特征，用它们代表最高统治者一姓的祖先，后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。
一、舞蹈的种类
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
1、生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈、广场舞蹈等。
（1）习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
（2）宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和*佛神**对自己的保佑和赐福。
（3）社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。
（4）自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
（5）体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP，游舞，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
（6）教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
（7）广场舞蹈：广场舞蹈又称排舞、广场舞。人们跳舞时，自动排成排，有秩序地跳舞。广场舞蹈可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。广场舞蹈，一般用于晨练、晚间锻炼，不受年龄、性别、职业、职务、社会阶层的限制，可以多人、集体跳，也可以单人跳，场地可以在因陋就简。
2、艺术舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、现代舞蹈、民族、民间舞蹈、街舞、交谊舞蹈。
（1）古典舞蹈：古典舞起源于欧洲，在19世纪初期逐渐发展成为一种高雅、优美的舞蹈形式。古典舞强调优美的姿态和大量的旋转动作。目前，它是一种广泛存在于全球的舞蹈形式，拥有许多独特的风格和流派。
（2）现代舞蹈：现代舞的起源可以追溯到20世纪初期，它是一种注重创意和个性的舞蹈形式。现代舞强调舞者的身体控制和表现力，常常利用现代音乐和舞台技术来增强舞蹈的感性表现。现代舞具有较高的自由度和探索性，它可以融合不同文化和舞蹈风格。
（3）民族、民间舞蹈：民间舞蹈源于不同文化和民族之间的传统舞蹈形式。它们通常代表了特定地区的文化和生活方式，具有浓郁的地域气息和民族特色。许多传统民间舞蹈在现代得到了传承和发展，成为了当地文化艺术的重要组成部分。
（4）街舞：街舞是一种充满魅力和活力的现代舞蹈形式。它通常使用流行音乐和现代舞步，融合了许多不同的舞蹈元素，如破碎舞、弹跳舞、手势舞等。街舞大多来源于非正式的街头文化和舞蹈竞赛，其创意性和个性化成为了其特点。
（5）交谊舞蹈：交谊舞是一种受欢迎的社交性舞蹈形式，起源于欧洲的贵族舞。它通常使用轻松的音乐和优雅的舞步，并注重舞伴之间的默契和舞技交流。交谊舞形式多样，包括恰恰舞、探戈舞、华尔兹舞等。
3、另外还有一些特点比较鲜明的舞蹈。
（1）芭蕾舞蹈：是一种经过欧洲宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。其中法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
（2）拉丁舞：拉丁舞是一种源于拉丁美洲的舞蹈形式，强*情调**感和热情。它通常使用拉丁音乐和舞步，讲究舞者之间的默契和舞技交流。
（3）印度舞：印度舞是一种源于印度的舞蹈形式，强调身体姿势和手势的细致表现。它通常使用印度音乐和舞步，有着浓郁的文化和宗教背景。
（4）爵士舞：爵士舞是一种源于非洲和美国的舞蹈形式，强调节奏感和动感。它通常使用爵士音乐和舞步，融合了许多不同的舞蹈元素，如破碎舞、弹跳舞、手势舞等。
（5）中国传统舞蹈：它源于中国古代舞蹈，并在融合了汉、唐、宋、元、明、清等朝代舞蹈的基础上发展而来。中国古典舞以戏曲舞蹈为基础，并吸收了传统武术、杂技、戏曲等元素的动作和技巧，形成了独特的风格和形式。
二、舞蹈的艺术特点和审美评价标准
1、肢体表现力:舞蹈表演的基本手段是肢体动作，在舞台上舞者通过舞蹈动作、姿态等肢体表现手段，将自己的情感与思想传达给观众。基于此，舞蹈需要具备优秀的肢体表现力，通过肢体动态和姿态来表现情感与意境。
2、音乐与编排:舞蹈与音乐是一种密切的表现方式，在舞蹈表现中，舞者需要与音乐完美地配合，在动态上与音乐节奏结合，在情感上与音乐情感融合，提高整个表演的艺术性。此外，舞蹈的编排也非常重要，将不同肢体动态有机地联系起来，形成一个良好的整体感受。
3、舞蹈的独特魅力:艺术舞蹈作为一种独特的艺术形式，其魅力在于它呈现的是由人体各器官、各种肢体动作、音乐与灯光之间的精美构成，并且在表达情感和意境时可以达到隐喻、象征等深层次的艺术表现。
4、动作的精准和美感:舞蹈的动作需要精准且具有美感，一个出色的舞者应具有良好的协调性、灵活性、平衡感等。特别是在古典芭蕾舞中，动作要求极致，舞者需要具备高度的技巧性和专业性。
5、舞者的肢体语言和表现力：舞者的肢体语言不仅需要表明出动作的意义，还要在肢体表达中传递出舞者的情感。舞者的表现力和情感质感是影响舞蹈艺术水平的重要标准。
6、音乐与编排的协调和美感：一个出色的舞蹈表演需要与音乐、灯光、舞美等都非常协调融合，配合得当的音乐和编排为舞者表演增色不少。
7、舞蹈的创新性和表现力：
一个优秀的舞者需要勇于将个人的创新元素融入到传统的舞蹈中，并通过自身的表现力去体现这些创新元素。这需要舞者拥有自身的风格和特点，有强烈的个性化表达能力。