孔颖达在《春秋左传正义》中曾写道：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。由此可见，服饰文化对构成华夏之美有着不可或缺的地位，它是构成其中华民族源远流长的历史文化的一个重要因素，闪烁着让人眼前一亮的魅力。这并不令人诧异，服饰一直是人类不可缺少的一部分，这也是人类不同于其他生物的体现。只有当解决了温饱问题，我们才有精力去追求生活的质量，才会有“美”的意识。说到服饰，就让人不由想到汉服。如今的“汉服潮”风靡全国，甚至为欧美国家所了解，这无不体现了其独特的魅力。地铁里、大街上、艺术馆中，我们时常能发现穿汉服的小姐姐，也着实让人眼前一亮。汉服元素究竟是如何跨越千百年的历史长河，最终与我们邂逅的呢？就让笔者带你一起，去领略一番汉服之美吧！
所谓汉服，即“汉民族传统服饰”，由于其身份的特殊性，人们也习惯性地将其称之为“汉装”、“华服”及“汉衣冠”。公元17世纪中叶，汉族人借“华夏-汉”文化的独特背景，将其作为汉族主导思想，并围绕着华夏礼仪文化，久而久之，自然演化便形成了汉族独特的风貌，他们的衣着传统明显区别于其他民族的服饰装扮，形成了极具个性的服装和配饰体系。小小汉服，不单单体现了人类文明，更融汇了古人的思法礼仪的观念。这些服装独具匠心，并体现出精湛的绣工、染织技术，实在是令人赞叹不已。可以这么说，这些服饰承载着汉族杰出的工艺和美学，是中国后来“锦绣中华”、“衣冠上国”等美称的直观体现，一件件精美的服饰，传承了30多项中国非物质文化遗产及特有的中国工美艺术。
根据史书记载：“黄帝，尧，舜垂衣裳而天下治”，意思是说古代圣人因为穿好了衣服，国家才得以治理。由此可见，服饰与一国的兴亡，繁荣衰败息息相关。那么，各朝各代的汉服是什么样子的呢？它们之间存在怎样的区别和联系呢？
谈到汉服文化，必不可少的便是一览春秋战国时期的汉服。两千多年前的春秋战国时期，“百家争鸣”，人才辈出。既有“百家”，汉服的样式更是随着流派的不同而眼花缭乱；儒家提倡“文质彬彬”、“约之以礼”，具体我们可以看到有关孔子的电影中，其一跪一坐，举手投足之间，无不风度翩翩，这得益于其衣着的风格——朴素风雅。道家认为“甘其食，美其服”——就算箪食瓢饮也必须注重穿着得体，于是道家的服饰讲究“被褐怀玉”。而墨家提倡节约，衣着不必豪华，“节用”、“尚用”即是其风格。这种风格其实深受儒家学派的影响；食饱而后求美，穿暖而后求丽，居安而后求乐。法家一大特点便是反对信奉天命神鬼，韩非子提倡服饰需“崇尚自然，反对修饰”。诸子百家，各殊其衣。
唐代汉装演变至今，是最受广大群众欢迎的，也最容易让人接受，符合现代化的审美。汉唐服饰绚丽多彩，尤其是女子装束，得到当时人们大力推崇。汉唐服饰给人展现的是一种大气，雄浑的姿态，而并非矫揉造作，扭捏矜持，或是轻浮异类。它充满了朝气，各种颜色交错，色调浓厚，流光溢彩，无不体现大唐一片盛世繁荣！家喻户晓的唐代诗人白居易在《琵琶行》中，描写了一位身着汉服，体态优美的女子：钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。身着红裙，朱唇皓齿，好生漂亮！
后来直至清朝，清政府下令推行剃发令，汉服在清朝的*力暴**统治下逐渐销声匿迹了，但其元素如一颗顽强的种子，并没有灭绝，而是找准时机“生根发芽”，最终保留至今，并深得喜爱。
如今“汉服潮”的掀起，一定程度上反映了越来越多的历史元素得到了人们的喜爱与重视，这无疑是一件好事。但笔者想说的是，汉服万万不可被定义是当下潮流那么简单，“汉服潮”也绝对不能短浅地认为是购买、拍照、分享朋友圈、入圈等一系列流程，唯有当我们重视汉服文化，深刻地去了解汉服文化的底蕴，才能让这中华民族传统文化的瑰宝站在世界历史的舞台上熠熠生辉。一味地跟风、攀比改变了汉服元素流行的初衷，反而会让千百年来流传至今的汉服文化“失望，伤心”。
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