“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”？那些每一帧都让你美到窒息的电影，是只能独自品味的午后红茶，缓慢的流进你的心窝，舒缓抚慰着你焦躁的情绪和那颗不安的心。
《情书》电影海报
《情书》是由岩井俊二自编自导的日本纯爱电影，改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静纯真的单恋爱情故事。
岩井俊二是日本非常著名的文艺片导演，以唯美的画面著称。其主要多是拍摄青少年心理情绪题材，有纯纯的青涩初恋感情，更多的是处于青春期少年不被关注的不同的心理问题。其电影画面摄影的光线及色彩选取非常有美感，根据题材的不同，画面色调或清淡或强烈，让人心绪随之起伏。
“像他那样的人，经常眺望远方。
那双眼睛总是清澈的，是我迄今为止见过的最漂亮的眼睛。
可能是因为我喜欢他，才这样觉得吧。”
少年时期的藤井树，由演员柏原崇扮演。这是在图书馆发生的一段故事，少年靠在窗边，少女坐在书桌边，从窗户透进来的光柔和地洒在少年脸上，初恋的青涩甜蜜顿时浮现观众心头。
导演和摄影师的画面光感选取十分到位，柔和的侧光看似淡淡地洒在脸上，实际光感对比极强，却又使得画面不显突兀。整体色调偏亮白的暖色系，让人看起来舒适又清新。
“我不明就里，漫不经心地把卡片翻了过来。
我无话可说了。
那是中学时代的我的画像。
我突然发现，他们正津津有味地偷看我的表情。
我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。
然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。”
接近电影尾声的片段，点明了之前所有隐晦感情的重重一笔，藤井树于多年之后在一群高中生那里得到他的借书卡，背面画着当年那个端坐桌前的女孩。仿佛一瞬间看见了男孩所有的害羞和小心，可是回首当下，男孩逝去，又不禁让人心酸不已。
冬日午后，中山美穗毛茸茸的大毛衣被撒上暖暖的阳光，整个画面宁静柔和，就好像自己在冬日晒着阳光，心里充满着甜涩的微妙感觉。
“如果当初我勇敢，结局是不是不一样。如果当时你坚持，回忆会不会不一般。最终我还是没说，你还是忽略。”
“你好吗？”“我很好！”——电影的泪点所在。白色的雪地，明明是冷色调，却被导演拍的温馨满满。漫天白雪里，中山美穗身穿黑色大衣，镜头由近景拉到远景，光线清冷，配上台词，让人忍不住为她们落泪。
《燕尾蝶》由岩井俊二导演，描述了一群来自异域的淘金者，怀着美丽的梦出来闯世界，兴致勃勃地做着卖淫、拾荒、偷坟掘墓等人类最原始的职业。固力果收留了无家可归的小女孩，给她起名“凤蝶”。等待他们的是血腥的惨烈命运，最终他们带着那些实现的，或未曾实现的梦想回到圆都，重新聚到一起。
“人根本到不了天堂，因为人死后，灵魂会飞向天空,但在碰到云彩的一刹那，就会变成雨落下来。”
这个时候的他们一定想不到接下来的生活会变成如何模样，只记得在这样一个美到滴血的夕阳里，他们烧毁了一切。火焰，夕阳甚至空气都弥漫着粉*诱色**人却又摄人心魂的壮烈。
脏乱的环境，肌肤如雪的姑娘，强烈对比的美感。
《梦旅人》使用优美的镜头、景色和音乐来展示了青春的残酷，不太有文艺片的中规中矩，反倒像一篇小品文或是一幅白描留给人的感觉：淡雅、清新，而某些段落则魔术般地把艳丽的光芒印在了观众的瞳孔里。
“我始终非死不可，那就让我替你洗去你的罪吧”，说完这句话，可可就开枪自尽了，漫天的黑羽毛随风飘散，血似的夕阳照在她和松毛的身上，这个结局似乎早已被预见，但是还是为可可惋惜，为这个被外人称作精神病女孩的无尽勇气感到深深震撼。导演用血一样的夕阳仿佛也在昭示着些什么。满眼的血红，满心的血红。
“我的爸爸妈妈就是神啊，因为他们创造了我。”
“我想去地狱，因为天堂很寂寞啊。”
《关于莉莉周的一切》故事发生在乡村田园风景广袤幽静的彼端，性格沉默孤僻的少年莲见雄一是莉莉周的歌迷，他在莉莉周的歌声里寻求温暖，然而在青少年*力暴**中的雄一变得愈加孤僻。
“我们可以随意想象我们能够飞翔。
我们可以打开随身听，聆听莉莉周的歌曲。
但是，从周围人的眼里看来，
我们只不过是呆呆地站在那里。
天空不是你们的。
天空就是天空，它一直存在着。”
暖色天空，温柔侧光，一望无际的绿色草坪，戴着耳机的白色少年，干净安静的好像世界独剩他一人，而实际上，确实也只剩他一人。宝丽莱的复古色调，大面积的绿与白，不得不说导演是运用光和色调的大师。
“雄一的世界平静了，
雄一的世界一直很平静。
而人类，自始至终，不会飞翔。”
“以前想要的，现在全都不想要了。
要是三年前你问我想成为怎么样的人，
我一定不假思索地说，
我想成为与所有人都能打成一片的人。
要是你今天在问我同一个问题，
我肯定说，我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。
这样没有人来打扰我，省掉了许多麻烦。
唯一需要克服的，就是得耐得住寂寞。”
《*光春**乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的文艺片。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。
王家卫导演的电影可以说是文艺青年入门电影系列，其画面美感和光影运用无一不让人将台词抛之脑后，只顾着看那美景一般的电影画面了。
“意乱情迷极易流逝 难耐这夜*光春**浪费”
仰视角度拍摄，超广角镜头手持摄影，把哥哥和绮丽的天空同时摄入画面中，似悲伤似绝唱。画面色调让整部电影都笼罩在最后俩人分散的悲伤之中，或许也是为我们自己故事悲伤。
“黎耀辉，不如我们从头来过？”
“不如我们从头来过？不如我们从头来过？”
何宝荣每次玩累了之后都会问过黎耀辉同样一句话。其实我们每个人都扮演过何宝荣或是黎耀辉的角色，默默包容或者肆无忌惮，然而最终的结局都殊途同归，分散。
王家卫喜爱用手持拍摄，在他看来，手提摄影机活动空间比较大，“有能量，懂得跟住对象，不像使用路轨那么硬和死”。画面里，火树银花下，两个人依偎在车里，看似温馨，实则彼此都充满着绝望。
“他递给我一个录音机，让我把想说的话录下来，
然后我就一个人，对着录音机哭了一会。”
“原来寂寞的时候，所有人都一样。”
“试问谁不想从头来过，但世间又有多少爱可以重来呢？
时光如同白马过隙，我们再也回不去了……
既然回不去，我们又如何从头来过？”
《花样年华》是一个关于迁徙的爱情的故事。与以往的影片相比，《花样年华》的摄影显得朴实无华许多，并未使用王家卫一贯喜欢的手持和广角拍摄，而是更多的采用高速摄影技巧，据王家卫说“这个电影对我来说是关于回忆的故事。回忆里面有些事情对你来说是重要的，一秒都觉得很长。对你不重要的，几年一转眼就过去了。”
“我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孙，那条长椅上依然空留着一个位置。”
当周苏二人在狭窄的阶梯上相遇时，缓慢的镜头和音乐默默契合，将二人难言的心绪渲染的动人心魄。
“能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了，
你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景，
有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。”
见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。
一部好的电影，从音乐、光影和色彩多个方面都会令人对它有更深层次的思考，以及对它的无限回味。甚至会让你在惊于画面的美感的同时忽略演员说了什么，只顾着惊叹它的美。看完，仿佛陪着角色走完了他们的一生。
[编辑、文/陈敏娜]