如果生命已经开始倒计时，我想每个心怀梦想的人都会变得炽热、纯粹，如夏花般绚烂，哪怕这种幸运和美好只如行云流水般一瞬即逝，也是对余生的宽慰。
在乍暖还寒的初春，《夏花》裹挟着炎夏中的丝丝凉意上线了。
我不是言承旭的粉丝，年轻的时候也曾故作深沉不屑于看纯爱剧，好似纯爱和狗血都脱不了干系。这次打开《夏花》给了我不一样的感受，它不仅以先锋艺术片的形式（美轮美奂的、强调氛围感的镜头语言）来探讨“纯爱”的含义，更通过聚焦时日无多的女主的“纯爱”心理来扣问生命的意义，让我们这些早已不憧憬爱情的人回想起自己曾经炽热的年代，回想起简单纯粹的初心。
你说一部纯爱剧简单吗？不就是帅哥美女，曲折狗血，最后大团圆吗？Nonono，看了《夏花》，我对纯爱有了新的认识。纯爱不仅仅是感情纯粹、理想化，能让观众在剧集里有共鸣、有共情的纯爱剧才高级。
看第一集的时候我就觉得这剧不简单，它把简单的事情做到了极致，比如说镜头和背景音乐。随风飘散的红色花瓣、温柔动听的背景音乐几乎是所有爱情片的标配，但《夏花》对镜头语言的运用、符合题材气质的背景音乐，恰到好处地服务于剧情，把男女主相遇、相识的唯美场景烘托到了让人迷醉的程度，我看到他们撑伞走在雨巷的场景，花瓣的镜头特写，我感受到深深的共情，这就是高级，这剧我追定了。
在看《夏花》时，看到弹幕上说是电影质感。的确，大量特写镜头和镜头语言描述剧情，有电影的镜头叙事的特点，让人真正调动感官去感受剧情。比如，男女主第一次相遇时，室内灯光昏暗，全部用特写镜头虚化了周遭环境，让周遭的色彩变得朦胧且多彩，有点置身梦境的虚幻。眼前的言承旭还是那张帅脸，睫毛毛孔清晰可见，又很真实。女主角在镜头中又有很多很细微很自然的反应，也有很多特写。不用台词过多解释，就让人陷入一种暧昧、温存的氛围，这段看得老夫的少女心要跳到言承旭脸上了。
可以看出《夏花》在画面氛围的营造上一改同类题材剧惯用的“小清新”影像风格，而是选择了饱和度低而颜色对比鲜明、大面积的色块作为全剧的主体色调，尤其蓝色、红色的大面积撞色，更是无形中高度契合了萧寒沉静如水、何冉热烈似火的个性特征。剧中远离人群的小洲村、充满氛围感的大海，也无一不对故事的搭建与人物的塑造形成助力。