中国戏曲史上，山陕梆子曾经称雄一时，写下了浓墨重彩的一页。清代的北京，200多年间，山陕梆子一直是不可或缺的舞台支柱。它先是战胜昆曲称霸一时，后来又和昆曲皮黄三足鼎立，戏曲舞台的繁声竞奏就此形成。一直到清末民初，梆子戏才逐渐退回原籍，收敛了锋芒，在老家关门过起了自家的小日子。
山陕梆子的发源地，那当然指的是山西陕西两省交界一带，确切地说，应该是在山西南部和陕西中部的这一块地面。按今天区划来说，就在陕西的关中东部和山西的西南部。
在它的老家山西这一侧，当然就不再叫山陕梆子，在清代，当地人就称蒲州土戏。
为什么叫土戏？一是本土，二是土气。清初戏曲，是昆曲的一统天下。北方也尊昆曲为坛主。昆曲那时威赫赫走遍全国，是无可争辩的老子天下第一。蒲州当地的剧种，只能自惭形秽地谦称自己叫蒲州土戏。唱戏是为了敬神，敬神就要请正统的大戏。那时即便在蒲州，敬神也要请昆曲班社。为什么？当地人也觉得“土戏亵神”，旁门邪道，一定要要恭请严肃庄敬的雅乐出台。
梆子和昆曲相比，当然叫土戏。
清代的土戏究竟是什么样子的，尽管年代久远，当时演出的剧本大多不存，但是从时人的一些记录，我们还是可以大体看出土戏的样貌。
山陕梆子者，“聚八人或十人，鸣金伐鼓，演唱乱弹戏文”，“其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴辅之，工尺咿唔如语。”“盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音，而随唱胡琴，善于传情，是足动人倾听。”
山陕梆子的名演魏长生唱红京都以后，时人对他的记述很多。《燕兰谱》说，“京班多高腔，自魏三变梆子腔，改为靡靡之音矣”。《啸亭杂录》记载，“长生因变之为秦腔，辞虽鄙猥，然其繁音促节，呜呜动人，兼之演诸摇亵之状，皆人所罕见者，故名动京师。”又一处再说，“近日有秦腔，弋黄腔，乱弹诸曲，其词淫亵猥鄙，皆街谈巷议之语，易入世人之耳，又其音靡靡可听，有时可以节忧，故趋附日众。”
这些记述可以看出，梆子戏的鲜明特点就是入俗。它不避桑间濮上，男欢女爱，带有下层民众对于封建礼教的天然背叛。它通俗，白话口语皆可入耳，明白晓畅。它讲究娱乐性，剧场效果好。所有这些刚健质朴清新的特点，都是雅部戏曲缺少的。鲁迅先生曾说过，民间艺术是“俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼辣，有生气。”这简直就是对山陕梆子演出的绝妙注解。就是依靠这个，它打败了馆阁里的阳春白雪，称雄剧坛200多年。
相对于于雅乐的端肃庄正，山陕梆子的嬉笑逗乐，相对于雅乐的风雅无邪，山陕梆子的邪词俚曲，这一切，对于士大夫雅驯文化无疑具有强大的解构力。我以为，山陕梆子的种种“不正经”，对于后世中国戏曲舞台上插科打诨游戏娱乐的表演有着强烈的影响。至今你看梆子戏，依然可以想见，它的种种噱不可耐，那是有源头的。
蒲州土戏，就是现在的蒲州梆子。当地也叫乱弹，蒲剧。
自打小我看《打渔杀家》，就为剧中那几个三花脸小丑的表演吸引着。《打渔杀家》说的是渔霸激怒了好汉肖恩，父女一怒杀人*反造**的故事。打斗杀伐，其间却是大量穿插了渔霸的一群打手插科打诨，自我嘲弄。如果没有这些噱头，真不知道这个戏，大量的过场怎么能妙趣横生，观众嘻嘻哈哈观看一个多小时。
渔霸的打手丁郎向县衙这样介绍他的挨打经过：
是我们去到河湾，见了肖恩，实想鞭打绳拴，不料想老家伙站在中间，我们站在四边，东来的东招，西来的西招，南来的南招，北来的北招，打了我三拳，跌了我四跤。唉，打得美，打得美。是我在一旁，歇了一歇，喘了一喘，背后把他一揽，不料他胳膊一展，把我摔下老远。唉。打得美，打得美。东一拳西一脚，一拳一个鳖穴窝。一下没防住，鼓里咚，打了一个青眼窝。看把我打成啥样子里。
蒲剧《舍饭》，也是在晋南流传很广的梆子戏。朱春登衣锦还乡，误以为母亲妻子已经亡故，在祖坟舍饭祭奠。恰逢婆媳二人讨饭到坟前，手下的侍从和婆媳发生了冲突，这里一个小军，一个老军，都是丑角。回禀侯爷时，小军道：
二爷你积福哩，行善哩，走马里，射箭哩，积得你五男二女，七子团圆，三个瞎子，四个黏眼。（黏眼：眵目糊）两个点炮的，四个抬轿的，还有一个都儿拉达吹号的。（端碗）满碗满碗，猪肉两片。我先尝上一片！
讨饭婆媳打了碗，小军上去斥责，是这样的：
我把你这穷脸穷脸，吃舍饭打碗。可怜你走云南，下四川，年年回家没盘缠，脊背上搭一条烂毛裢。看看你这穷眉眼！我家侯爷赐你半碗茶饭，你是只顾吃哩，不顾哭哩，只顾哭哩，不顾吃哩，哭的是眼花啦，饭洒啦，筷子撂了碗打啦。我家侯爷大怒，将我二爷罚跪一旁，命你二人或老或少，进得一人，堂前回话。你老啦，你不行，你年青，你能行。莫要不进来，莫要都进来，走紧跑快，莫要踩住自家鞋带。（又催促）哎呀走么走么，侯爷在那怒着哩，二爷在那受着哩，我两在这候着哩，你还在这肉着哩！（肉：行动慢，磨蹭）
这里的念白，全是晋南的方言韵白。押方言韵，节奏和律，明快顺口，当地人听了分为亲切好笑。打我小到现在，蒲剧的演出都是这个本子。我听过京剧的《打渔杀家》，也是有大量的插科打诨一类的念白，可以看出似隐似现的继承关系。当然那个完全是京片子式样的。我甚至想象，当年的《打渔杀家》的念白，就是晋南的艺人带到北京，然后音随地改，变成了北京式样。而在它的原籍，大量的晋南土话依然存留着，土味不散，流传到今天。
《辕门斩子》是一出杨家将戏，叙述杨六郎严肃军纪，不徇私情，斩子立威的故事。别的地方都是一本正经。高头村的演出，一出台是一左一右两个丑角扮演军士，一个念——
头戴铜盔——西瓜皮，/身穿蟒袍——两页席，/腰系玉带——南瓜蔓，/手拿长枪——稻黍杆！
另一个更离谱，念——
头戴窝窝，身穿烙馍，腰系面条，手拿蒸馍！
像《打渔杀家》这一类，还是属于传统戏里的丑角的行当演出，历史上一路传承过来。那么眼光向后呢，一直到民国时代的时装戏，新旧鼎革以后的现代戏，这种丑角打趣的传统没有削弱。甚至还有一些专门搞笑的丑角戏，在老家也依然是长盛不衰，一直流传到今天。这类戏不追求什么教化，完全没有什么高大上，演出就是为了逗你一笑，在舞台下大笑一番，撒一撒闷气。
从关中到晋南，有一出眉户戏几十年热络，这就是眉户戏《张连卖布》。张连是个不务正业的二流子，有两个钱就想赌一把，无奈每赌必输，好不容易有了几个钱，又扔到了*场赌**。老婆每每和他吵闹，张连总是有答对。推说你娘家借了钱啦，你妹子逛了潼关城啦。重要在表演，张连在全剧中撒泼耍赖，好气好笑，小丑耍赖赖得理直气壮，又荒唐荒诞。全剧从头到尾，充满了欢笑嘲笑嗤笑，那个喜剧效果，非同一般。
传统演出张连一出台，有一段很长的表说，像评书，像快板，游离在剧情之外，似乎就是为了炫技，显摆演员的口白功夫。嘴皮子快了，像相声演员的贯口绕口令。
天上扔，地上崩，拾起看，像块炭，搭进锅灶没有焰。低头进了二王殿。二王殿，往上看，四个和尚两边站。大和尚名叫吭吭卡，二和尚名叫卡卡吭，三和尚名叫僧扁扁，四和尚名叫扁扁僧。卡卡吭，会打鼓，吭吭卡，会敲钟，僧扁扁，会捉鬼，扁扁僧，会念经。吭吭卡，打不了卡卡吭的鼓，卡卡吭，敲不了吭吭卡的钟，扁扁僧，捉不了僧扁扁的鬼，僧扁扁，念不了扁扁僧的经。打不了鼓，敲不了钟，捉不了鬼，念不了经，四个和尚没事干，围坐一起挑懒筋。
张连好赌输光了家业，甚至连家里的生活器具都卖了个光，张连妻责问时，夫妻两有一番对唱，一直是当地人传唱的经典段子：
你把咱大黄牛卖钱做啥？/我嫌它犁过地疙里疙瘩。/你把咱大池泊卖钱做啥，我嫌它不养鱼光养蛤蟆/你把咱白杨树卖钱做啥，我嫌他刮起风哗哩哗啦/你把咱大铁锅卖钱做啥，我嫌他打搅团光起疙瘩/你把咱大公鸡卖钱做啥，我嫌他不叫明光欿娃娃/你把咱大风箱卖钱做啥？/我嫌它烧起火呼哩呼沓。/你把咱切菜刀卖钱做啥？/我嫌他切菜光切指甲。/你把咱大笤帚卖钱做啥？/我嫌它扫当面不扫旮旯。/你把咱花狸猫卖钱做啥？/我嫌它吃老鼠不吃尾巴。/你把咱大黄狗卖钱做啥？/我嫌它咬人家不咬你妈！
这里张连完全是一副痞子腔调，但是丑角赖皮犯浑，利于做戏，喜剧效果极佳。最后一句“咬人家不咬你妈”尤其荒唐，每唱到此，舞台下总会爆发出大笑。张连卖布也因此成为当地老百姓口口相传的几十年的保留剧目。凡稍微上年纪，都会来几句张连卖布。唱片磁带光盘畅销多年。到改革开放以后老戏放开，《张连卖布》迅速在舞台复活。一直到现在，每有劝赌戒赌，当地人还会把这出戏翻出来上演。《张连卖布》花样翻新，《小张连卖布》《新张连卖布》，各种衍生作品都蹭上了热点，“张连一族”“卖布系列”都成了晋南农村的喜闻乐见的传世曲目。
这些地道的传统戏，剧情里本来就有很多插科打诨，一路演过来，本子一代一代承传，在当地就扎下了根。还有些呢，原本剧本里也没有什么逗笑打趣，在民间大家演唱，你改我改，添油加醋，竟然就成了逗噱的段子。比如《秦香莲》一剧里有《杀庙》一折，陈世美派杀手追杀秦香莲母子，追赶到破庙里。剧情紧张曲折悲怆动人，在高头村，却变成了这样一个段子，秦香莲唱——
我可叫叫一声大爷大爷，
是你进得庙来，二话不说，（说发音如雪）
腰里掏出二斤半烂铁，
在我娘母头上胡求乱撇，
我可说是大爷大爷，
你要叫我死，你就说个灵者，(方言，清楚)
叫我死也死个平者。（方言，舒坦）
这个段子在田间地头反复传唱，反复表演，百姓的笑声里不断填充修饰，在漫长的岁月里，竟然形成了两个版本。又一个版本是——
我可叫叫一声大爷大爷，
是你进得庙来，二话不说，
腰里掏出二斤半烂铁，
在我娘母头上胡求乱撇。
你撇了好几撇，我一摸就没有血，
我一些都不惊。（惊发音如节）
还有一出戏《高平关》，叙述宋将守关的故事。有一段花脸的唱段，高头人改了，唱成了完全属于自己的土话版——
有老爷坐大堂眼窝流水（水发音为府）
叫怀德和怀亮听爹吩咐。（爹发音如嗲）
你两个到明日端端晌午，
有一个红脸汉骑着头骨，（头骨，牲口）
走上前哎嗨嗨，你二人将他拽住，
你把他的登脑，当了夜壶。——（登脑，脑袋）
倘若还还有人敢不服气，
你把他的头发胡子一根一根拔了（小锣伴奏：呆呆），
挂一个葫芦。
《秦香莲》和《高平关》的唱段，高头人在田间地头，街头巷尾经常要唱起这一曲。秦香莲是青衣，高平关是花脸，高头人唱得绘声绘色，满脸坏笑。民间的押韵合辙水平很高，这里不但押了方言韵，还有大量的双音节韵，比那些专业编剧的学生腔，高明不知多少。方言韵是一个品牌商标，证明他确实出自高头村的原创，他是高头人自娱自乐的产物。而那些双音节韵呢，更显出民间百姓驾驭语言的烂熟劲道，专业编剧也只能自叹弗如。
《高平关》一段，我曾给我家大哥说过，不料他说，他的幼年时代，高头村的戏台上就这么演唱。台上台下的哄笑互动，每年都是社火一景。如此说来，这个笑料，足足有百年以上历史。回首看，高平关的欢乐，足足陪伴了乡亲们100多年。
高头村有唱家戏的风俗，自家排演自家登台自娱自乐，相当于现在城里的戏友会。一旦自家登台，那演出时常会台上即兴发挥，笑倒台下一大片。比方说演出《庚娘传》，兄长抢亲要结婚，弟弟想去看热闹。那个母亲就劝阻——
嗨，我娃不敢猴急么，你妈只管给我娃找媳妇哩么。托人寻访，说的就是张岳村西头堡的么！
张岳村在高头北二里地，这个张岳村西头堡，正是演员媳妇的娘家。媳妇就在台下，演到这里，演员笑得支持不住，台下一边倒逗趣寻找演员的媳妇儿。全台下的目光围起女人，笑成一锅粥。女人红着脸笑骂台上不是人。你会觉得，相声演员的“现挂”，在高头村也是随手拿来。这种出人意料的即兴发挥，那是民间智慧的灵感附体。
舞台演出的逗趣胡闹，有时看似随便，但有着出奇制胜的演出效果。也就在《舍饭》一出，场面上的官员和小吏都要撒气。侯爷狠狠吐了中军一口“呸”！，中军于是反身吐了老军一口呸，老军接着吐了小吏一口呸，小吏回身，这个最底层的家伙，发现没人可供自己撒气，于是跑到台口，拉住演奏的板胡师傅，猛吐一口“呸！”满台哄堂大笑。这个表演，和规定情景无关，又自然而然引申到戏外。你会发现，这种戏里戏外看似毫无逻辑打通串联的喜剧手段，民间早已玩转。近十年引进的香港周星驰一类明星的无厘头不就这样么，早在几十年以前，高头村的舞台上就玩得滚瓜烂熟。
除了学演老戏，改写串味老戏，在乡下，民间百姓自己也编创演出，这种编演，在当地叫做干板腔。
干板腔流传在运城方言区这一带。出场的演员一至二人，可以单口，可以多口，群口的不多。干板腔就是没有伴奏没有唱腔的押韵说白，和快板有点像，以说为主，不同的是略微讲究一些故事性。故事大多是搞笑调侃。有大段子，也有小段子。小段子三言两语，长一点的段子，也可以说上好半天。由于都用本地方言说故事，押当地的方言韵，这一块人特爱听。干板腔不需要场地，随时随地拉开场子就能说，自家的东西，本地人就是待见。
集体化时代，我在村里劳动时，经常听到巷子里的红脸森娃给大家说《卖膏药》。段子很长，说的是一个卖假药的江湖医生行医被惩戒的故事。假医生乱卖虎狼药，被告到官府，受了鞭刑。县官升堂问他膏药用什么原料，假医生对——
“虼蚤屎，蚂蚱尿，蛤蟆尾巴鲤鱼漂。蚂蚂蚍蜉籽蛋，媳妇子本钱。”
后面的两种，籽蛋指公蚂蚁的*丸睾**，世上哪里有？不过搞笑。媳妇子本钱，当然说的女人的羞处。哪里能找到这号药材？
疗效呢？贾医生说——
出北门，上北坡，新坟总比老坟多，新坟都是我害死，老坟吃的师傅的药。
县官给了责罚。江湖医生告白——
“待别人四碟八碗，待我是藤条木鞭杆，扳翻，拽展，按一按稀软，连打四十大板，从此再不敢提卖膏药一款。”
红脸森娃早已去世多年，他早年在西安点心铺子里当伙计，粗通文墨。这个段子，从民国年代村里就开始说，一直说到集体化。前些年我回去过春节，村里闹社火，还有人翻出红脸森娃的《卖膏药》凑热闹，这个已经明显的不合时宜，不过乡亲们还是爱听。
乡下有的是编写干板腔的高手。高头村的邻村张岳村，有一个小伙，编了很多段子。附近迎亲娶媳妇的，经常拉他来演出助兴。这里娶媳妇的人家，新媳妇进了大巷，只要有人搬出一条长凳子往路中间一放，挡路了，那就是邀请乐队来一段文艺表演。有唢呐演奏百鸟朝凤，鼓乐队敲什么大得胜。这小伙专门表演干板腔。大段子能说好半天。小段子张口就来。段子不长，但是两句一个转韵，干板腔说白就这样灵活——
有个人，和他娃，跑到地里看庄稼。杂粮五谷都长满，娃儿一看很稀罕。娃儿赶紧问他爸，怎么长下这庄稼。爸说土能生万物，种下什么长什么。只要种子土里埋，种下几天长出来。这个娃就不相信，打破砂锅往底问。我爷埋了好几年，怎么不露个人尖尖？他爸说，好娃哩，你不懂，你爷就不是正经种！
他拿手的段子，是民间传唱经久不衰的“憨女婿看丈母”的故事。这套民间故事，在晋南是一个系列，经常有人拿出来打趣。小伙子的段子，说的是憨女婿上门，丈母娘正在卧床，女婿撩起被子，把屁股当成了大脸盘。好奇怪——
没长眼睛没眉毛，两个脸蛋一道壕。我给你妈嘴里塞了一颗枣，光见囫囵不见咬。
这个当然说的是*眼屁**。巷道里顿时然会引起一阵哄笑。村干部觉得格调低下，脸上挂不住。可是老百姓管不了那么多。辛苦一年，找个空子乐呵一下，还管那么多干啥。不过说个笑话，讲什么崇高庸俗。村里一帮老百姓热闹，县里干部也懒得管那么多。
河津县的农民杨玉林，搜集编演干板腔多年，当地称他干板腔大王。他会一二百个段子。他的《打麻将》流传很广，村子里经常有人学演。讽刺村里老乡迷上打麻将上瘾，啥也不顾。
一说进了麻将场，天大的事情都忘光。进了场子一说坐，三天不吃也不饿。尿泡子憋得特了个特（大），小肚子险乎都撑破。宁受着，不离窝，哪怕尿下一裤裆。那么漂亮一个人，熬得满脸枯皱纹。人瘦了膘跌啦，脸蛋看上没血啦。不做活不买面，不管娃不做饭，不叠被不扫院，娘家妈来了顾不得回头看，扔给一个钥匙串，你先回去先洗涮，我的手气不敢断。
干板腔这种土戏，各地群众文化工作也很重视。作为一种喜闻乐见艺术形式，县乡的小作家就经常编一些段子，加上新鲜的时政内容，作为基层宣传工作的一种手段，由此也产生了一些好作品，有的还传播较广，影响较大。
比如我们县电影队王雨花编写的《春风吹暖一家家》，就是省市的获奖曲目。
庄稼比高齐刷刷，/果农富了一家家。/摇钱树，呼啦啦，/票子落下扑沓沓。/新打的深井水哗哗，/新铺的油路光踏踏。/新买“崩崩”密麻麻，/新开的汽车一挂挂。/粮食堆下一厦厦，/腰里票票一沓沓，/新房一溜蓝瓦瓦，/新装的家具一匝匝。/有线电视亮哗哗，/冰箱里放着哇哈哈。/床头上，安电话，身上装着大哥大。/摩托一踩哧拉拉，/抽烟全是带把把。/生活过得香呱呱，/全家老少乐嘎嘎。/生了一个小丫丫，/活泼健壮喊妈妈。/乐嘎嘎，笑哈哈，/狗撵鸭子叫呱呱。/改革带来好日子，/美得可该说啥啥。
在我的印象里，土戏就是老家乡亲们须臾不离的伴儿。出门懒洋洋地上工，他会来一句眉户剧叫板：走着！再模仿胡琴“尼古尼古将将”。老戏新戏里的台词，经常被他们活学活用指说眼前。穷得下一顿都成问题，他要唱眉户“抽一袋洋烟我把精神展咿呀外，高兴了小曲弹三弦也门黄——”家里屋漏墙塌，他要唱“骑白马，扛洋枪，里里外外三道岗，放个屁也蹦蹦地响”。有时候，他们也要抒发一下自己的职业自豪感，于是在犁地的时候，他们一甩鞭子唱，“手捉犁拐鞭打牛，老子不*你干**吃求”。今年棉花收购指标高了，他们也会发一下牢骚，唱起“嗨啦啦啦嗨啦啦啦，公家要棉花呀，地里打不下呀”。村里很难见到一桌酒席，但他们一围坐最喜欢表演《奇袭白虎团》打翻了酒桌的段子，“美国顾问胡高参，急忙就往桌下钻，连汤带菜扣一脸，烫得嗷嗷乱叫唤”。他们说，这就叫穷乐呵，穷高兴。
前多年的乡亲们，愁吃的，愁穿的，经常为了几毛钱作难。可是人整天愁眉苦脸，还不要憋死。大约土戏，就是他们最好的伴儿。就说当下日子过好了，可是人生的路上，总有磕磕绊绊。总难过，总得过。唱几句土戏化解一下愁烦，暂时忘掉日子的重压，也是人生旅程的必要搭配。土戏就这样成了情绪的调节，生活的解压阀。由是在愁苦的年月，我也不时看到他们哼哼唱唱。土戏就在生活的夹缝里，顽强地生长。惊回首，已经成为民间文学的一项醒目的成果。
1980年代曾经有一个时期的老戏复兴，到世纪之初，戏曲辉煌不再，败像尽显。剧目衰减，行当不全。各家剧团首先裁撤丑角。生旦勉强撑门面，丑角扔到角落无人理睬。传统戏这样，新编历史剧，现代戏就更是这样。一群好人在哪里做戏，丑角没有戏份，演员越演越没劲。没了丑角行，传统的丑角没事干。运城的《苏三起解》获了大奖，女主角红透半边天，配戏的丑角离团失了业。现代戏表演更没有丑角的的戏份。当年那些蛤蟆功，顶灯功，歪嘴功，贯口念白，都成了过时的废弃物。
我们没有西方意义上的喜剧，并不等于没有喜剧传统。中国传统戏曲强调表演的娱乐功能。丑角经常逸出剧情，独立进行念白表演。即便是悲剧之中的插科打诨，人们也习惯了欣赏过程中的情绪转换。乡下看戏，眼泪和笑声交替出现，人们并不觉得有什么违背情理。现在，在山陕梆子的老窝，戏曲也竟然如此净化。一个格调不高，就把各种笑声排斥在外。大凡打趣逗笑，都属于庸俗无聊。低俗这顶帽子，吓跑了多少制造笑声的喜剧人，也让观众收敛了欣赏喜剧的意愿，觉得自己是不是低级趣味。舞台上没有了丑角的插科打诨，捣乱搞笑，所有的的噱头，都做为低俗无聊删除掉了。
山陕梆子本来自草根，架不住庙堂强势的移风易俗。
舞台干净多了，太干净了。与之相联系，太多的严肃庄正，太多的板正无奇。看戏，满目红光都是说教，娱乐不见了，趣味少多了。
怎么看起戏来，人都不会笑了呢？人都不知道笑了呢。
大家都在忙，生活中乐趣少多了。看戏，也成了一本正经。
日子过好了，台上台下的笑声反而不见了。
不禁怀念起土戏来。曾经匮乏的日子里，我们也不缺笑声啊。它是乡亲们的欢乐源泉，伴随着乡下人走过了穷日子。再艰苦的日子，再穷困的日子，也有开颜一笑的时候，甚至也有开怀大笑的时候。
作者简介：毕星星,山西临猗人,中国作家协会会员，山西省作家协会全委会委员，原任山西文学副主编，作品曾获赵树理文学奖、冰心散文优秀奖。他多年来致力散文创作，成绩斐然。散文、纪实文学多见于《散文》《中华散文》《随笔》等刊物，多次被《散文选刊》《青年文摘》等选载。主要作品：《大音绝唱》（长篇文化散文），作家出版社出版；《坚锐的往事》（散文随笔集），上海东方出版中心出版；《走过带伤的岁月》，2013年5月由陕西人民出版社出版；《走出岁月的阴影》，2016年5月由深圳海天出版社出版；《山青石在》（许石青评传），2016年由中国联合文化出版社出版。