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话剧离不开音乐，因为话剧本身就具有很强的音乐性。音乐不仅仅为话剧营造丰富多变的戏剧情境，帮助演员更加准确的塑造人物形象，同时也是导演的重要创作手段，音乐作为重要的视听语言之一，是一部话剧情绪塑造的重要工具。

电视、电影中的配乐一般只是用于情绪和节奏渲染作用铺垫在影片背后，而话剧的舞台夸张度、表演张力非常强，往往需要多变的灯光和音乐音效进行配合，其音乐便承担了更多的功能。话剧的音乐作用远远强于电影，甚至被称为“看不见的角色”。

配乐的功能分析

无论是话剧、电影还是电视剧，都离不开配乐。没有音乐的剧作将很难完成节奏的把握、观众的带入、和情绪的渲染，显得单调乏味，丧失了吸引力。很多人认为配乐的地位远远无法比得上和音乐剧、戏曲中的音乐，只是铺垫在演员表演下的一个调味品，是一件附属品，其作用无非是增添一些色彩。

然而事实上，话剧是一门视听艺术，本身就充满着音乐性，音乐是话剧的内在属性。音乐、灯光、道具与演员表现共同构成了完整的话剧表演。用心创作的配乐直接带来了舞台的升华，一部好的话剧必然需要恰当配乐设计。

帮助营造规定情境

配乐对于情境的营造具有两种含义。第一种是作为背景音乐铺垫在舞台表演的背后，塑造出一种氛围，影响观众的情绪。第二种是利用带有强烈地域或年代特色的音乐将人带入故事发生的空间。话剧《骆驼祥子》中开头便使用了一段北京街头叫卖的唱段，瞬间将观众带入了剧情规定的年代和地点。

《白鹿原》也在开头使用了一段富有陕西特色的秦腔，将黄土高原的乡土情景传达到观众的心里。而在《花事如期》的开场戏中，在女主等待情人求婚时一段时断时续的蓝调solo，也展现了一种期盼和无奈。

帮助演员塑造人物

演员通常需要两种方式来塑造角色第一种是通过调动自己的生活记忆、情绪记忆或者嫁接他人情感等的方式去接近角色的内心感受，另一种是通过舞台上的多种外部刺激来达成自身对情境的进入，而音乐就是外部刺激的常见方式之一。演员往往会发现，一旦背景音乐一响，感情立刻就会投入，这便是音乐刺激的作用。而与此同时，音乐的刺激也会由演员传达给观众，观众便会更加理解角色。

作为重要导演手段

首先音乐可以奠定舞台的基调。喜剧、悲剧和悬疑剧必然采用风格不同的音乐，例如《悲悼》就采用了莫扎特《安魂曲》的段落，奠定了肃静的氛围。其次音乐可以实现舞台的时空转换，音乐所带有不同的情绪性、地域性和年代性，可以直接带领观众转换到另一个场景中。例如《宝岛一村》便利用了不同年代感的音乐为观众带来了年代的切换。

最后音乐还可以塑造戏剧张力。话剧的音乐时常与演员的情绪变化甚至一举一动相对位，例如演员的情绪由悲转喜或由激动转为平静时都会辅以音乐的变化，很多喜剧也会用音乐和演员的动作相配合，演员的每一个动作每一次加快或变慢都在音乐的节奏之中，甚至有些音乐能做到每一个音符对应一个动作，使之具有更强的戏剧性。

话剧《亿万次的孤独和每个身边的你》概述

《亿万次的孤独和每个身边的你》是独立剧社“黑洞先生”的一部女性独角戏，该剧从女性视角出发，从哲学层面探讨与人类共生的六种孤独，以及匆忙的城市中我们如何安排孤独并与孤独和解。全剧采用诗化语言和非线性叙事策略，从情绪入手寻找每个最独特的孤独和那个孤独共处的你。

该剧以一段视频开篇，画面中以女主的主观镜头盯着自己步伐，赤脚走向一个睡袋，然后进入睡袋拉上了拉链，象征着进入了孤独的空间。与此同时射灯亮起，舞台正中女主从睡袋里出来。舞台的右侧摆放着一张椅子和一只被胶布封住嘴和心脏的大熊玩偶。左侧是一张桌子和一部打字机，桌子旁还有一把吉他。

后方是由白色气球和白色立方体填充并连接了左右的舞台道具。剧中女主在现实和想象世界中反复变换，解析爱情、友情，意想乌托邦，在喜怒哀乐中反复求索，从排斥他人到主动求助，最终走出孤独，和内心的的世界和解，在一段拼接的寓言故事和弹唱曲中主人公回归正常生活。

话剧风格

黑洞先生剧社的话剧普遍偏重抽象化的表达，极少触碰现实主义题材，例如其主打话剧《黑洞先生》、《麦克white》、《南柯梦·等待戈多》等都不是传统形式的作品，台词、故事与表现形式均塑造出对观众的疏离感。该话剧沿袭并强化了“黑洞先生”剧社作品的一贯风格，整体而言十分抽象，初看时几乎不知所云，直观的感受只是一名女性在孤独中的病态模样。

首先舞台的道具本身就与现实疏离，老式的电话、打字机早已在现实中被淘汰，满地画着笑脸表情的白色气球、零星的白色立方体象征着散落一地的情绪，也使使空间更加虚幻，坐在椅子上的大熊玩偶用胶带封住了嘴和心脏部位，意味着隔绝了与外界的语言和心灵交流。其次灯光方面舞台几乎不使用全景光照，以射灯和夸张单色的帕灯为主。力求对内心世界的聚焦、对现实生活的疏远、对孤独情感的渲染。

最后，叙事方式上，本局采用了非线性的策略。然而实际上本剧并没有一个可以理解的故事脉络，或者说本剧并没有进行叙事。它只是对一个接一个不同孤独状态的展现，是将不同人面对的不同孤独投射到主人公身上。

音乐问题

《亿万次的孤独和每个身边的你》是一部典型的小成本话剧。“黑洞先生”剧社作为成立时间不长的民间独立剧社，资金实力相对不强，其剧作都是低成本轻装上阵。对比孟京辉《茶馆》在舞台上搭数层高铁架和灯光的设计不同，该剧在成本上十分节约，舞台的道具、演员的阵容仅有千元左右。对于背景音乐，剧社通常不会从头到尾进行原创，那样将承担高昂的制作成本。本剧除最后一段谢幕音乐为原创之外其他音乐均为网上*载下**，这样就会带来以下几个问题：第一是音乐选择面较窄。

由于商业演出需要规避版权问题，大多只能选择国外音乐、歌曲，如此一来剧社团队必须有很大的音乐接触量才能选到合适音乐，但即使如此使用他人歌曲本身也存在潜在的风险。第二是网上*载下**的成品歌曲有时无法完全符合舞台情绪。例如在该剧女主宣读对岸共和国宪法时，背景音乐虽然气氛基本到位，但音阶特点、配器风格上还是和古希腊有些许距离，不能做到完全的对应。第三是灵活性很低。

网上*载下**的歌曲因为节奏感已经确定，演员的表现就必须服从于音乐，无法做到音乐完全的为舞台服务。当更加追求细节时，显然成品音乐的灵活性无法满足舞台需要。另外，该剧有数段背景音乐使用的是歌曲而非纯音乐，歌曲中的人声和演员台词存在抢频现象，影响了听觉上的感受。一般并不建议在有台词的地方填充有歌词的音乐。

节奏形态对情绪的影响

在旋律产生之前，原始人便已经具有了最初的音乐。那个时期的音乐是由敲击物体和吼叫组成的，是一种无旋律的纯节奏音乐。节奏形态是由固定节奏律动所组成的规律，与调性音阶相似，也是具有明确的风格差异的，一般出现在编曲中的打击乐、吉他扫弦等节奏功能的乐器上，它影响着一首曲子的情绪、也是划分风格的依据。

节奏形态的确立取决于对固定节拍的拆分方式以及整体的速度，例如使用固定部位的切分音组成的伦巴、桑巴节奏，使用大量十六分音符快速演奏而热情奔放的西班牙弗拉门戈形态，不停在后半拍进行填充而空出前半拍而形成的雷鬼节奏型等，还有在大体相同的节拍拆分中，由于速度不同而划分出的慢灵魂乐和摇滚，前者大致每分钟80拍，后者为每分钟120拍左右。现代的流行音乐的曲风划分和节奏形态更加密不可分，形成了众多的流行音乐分支。

节奏形态比调性更加复杂多变，但在配乐的创作中一般更多的考虑其情绪性，除非该段曲目有强烈的展现故事主题的风格要求。

和声的情绪色彩

不同的音在同一时刻响起即和声。一段音乐如果仅由一件乐器完成一段旋律，会显得空洞无力，如果由多个乐器同时完成同一段旋律虽然会更有气势但会过于单调，听久了甚至会令人觉得吵闹，因此大多数音乐都是由不同乐器完成不同音组成的完整体系。和声根据其组成音的音程关系，产生不同的效果。

纯一度和纯八度和声会带来极其协和的感觉，纯四度和纯五度带来相对协和的听感，大小三度和六度会有一定的支持感。剩下的音程或多或少都不协和，其中小二度即相邻半音的两个音不和谐程度最高，会直接带来紧张感，有寻找就近协和音来解决的倾向。和声和调性息息相关，常有一些音乐中频繁使用的冲突半音，其实是相关调性内的组成音，而这个冲突的音也带来了一定的风格感。

例如多利亚音阶中升高的6级带来的离调感正式因其音阶本身固定的升6级排列而来的。在音乐创作中常根据情绪需要塑造冲突感或稳定感。和声也可以影响音乐的风格和感受，例如古典音乐常用三和弦为曲目配置和声，甚至每一个音都要求和声的变换，而流行乐中常采用七和弦、九和弦等众多高叠和弦增强其情绪性和多变性，并且往往和弦切换频率较低，通常每个小节只有一个和弦。

戏剧段落简析

该段落在开场6分钟左右，女主角已经基本呈现了自身处于一种孤独的状态，在孤独中女主角阅读书本，在书本中排解孤独，但是没有寻找到自己想要的关于爱情的介绍。在询问手机助手siri无果后重新拿起书本阅读关于爱情的文字描写，而后陷入了对自身状态的陈述。该段气氛非常安静，无明显的戏剧张力，舞台灯光以白光为主，搭配背景的白色气球等共同烘托出空灵寂寞的环境，女主一人蜷缩舞台左侧在桌子旁自言自语，台词中给人一种星空般深邃的意境和内心的茫然。

原剧中选取的音乐主要运用了向下的离调分解和声进行，虽然神秘感足够但是旋律中却透露着阴森的感觉，与剧情具有一定的违和。