大家有没有想过一个问题，就是美和时尚潮流是什么关系？怎么想起这话题来了呢？
·是因为看见零零后这些男生在央美的某通道留影，尤其是女生男生还好点。她其实是呈现出一种非常强的零零后的气质通道。其实像我们这代人也在那留过影。在前一点零零年前，初代的华夏帝人也在那留过影，那其实就是完全不同的气质，让我一下子感觉整个校园与时俱进了很多。
·我想说零零后们在走廊里化好妆照相的那个就叫潮流和时尚，有可能是美的，但每代人都都有非常大的差异。那么今天去看米兰大教堂，去看哥特建筑，我们也觉得他是美的。按照今天看米开朗基罗的雕塑，达芬奇的绘画，我们仍然觉得是非常美的。其实成长中被输入了几次关于美与时尚的判断。
→首先是零六年我记得听杨飞云先生的讲座，杨老师说年轻未必有前途。美就像温水，潮流过去之后，沉淀下来的是恒定的河床。杨先生其实用这句话来比喻经典艺术当中审美的沉淀，是一种通用的美学，这个是经得起时间考验的。
→另外一个就是在基础部上学的时候于陈老师跟我们上课说，你觉得美院的素描和现实主义绘画其实和广告之间有什么差别呢？结论是广告是经过过滤的，它是潮流的美。时尚的美用来吸引眼球而且能够引起广泛共鸣的在这一个历史时刻。
而真正的大美是沉淀下来的，他是真实未必是好看的，但他是一种经经得起时间沉淀的更大范围的美，更真实的一种表达。就像画石膏像画东西是很美，很厚重的。他其实是经过你的传达之后把不同的信息不同元素捕捉到然后全因素的呈现。
它信息量是很大的，一个形一点拐角，一个体积的敦实感，这个明暗和现实的变化等等。他是这么个东西，不一定是。在当下大家都觉得好看的东西，但他却很真实。所以综上我在考虑一个问题就是审美，包括今天我们看到的流行的东西，它是一个时尚的范畴，它是潮流的范畴，而不是美，不是那种经典的美。因此时尚和潮流捕捉的是一个当下的文化，是这种非常与时俱进的，非常能够有这种当代性的。而经典意义上的美是要经得起时间沉淀的。
拉悔当代艺术这个事来说，其实它跟潮流艺术和时尚之间，只是一线之隔，只是他的股东和这种手法表达不同。其实某种意义上，是和那种经典艺术是完全不同的，这样一种写作方式，如果从这个角度去，当代艺术能够从根本上去理解现代艺术的写作方式和在现实和经典艺术之间的差别，具体看你怎么选。
今天从事经典艺术也不是不行，而且它是很美的东西，另外一个线索，另外一套框架是当代艺术的框架，还是看你的兴趣，如果愿意在这个领域去思考，其实是需要思考当代性的，也许你做的就是时尚的产品，潮流的产品。
那么好，这两种东西能不能兼顾？我觉得也能。但是审美的沉淀其实是需要时间线在检验的，应该去汲取一些经典艺术的这种灵感和优良的东西。同时它具有当代性，当下的人能够看得清楚，就是在横向的时间线上面，在纵向的历史上也是经得起时间考验的，这样的作品是最值得要求的，它是最好的东西，它也是一个新的意义，没有那么窄，这人格局很大，以上是我的一个思考。