在如今丧文化肆虐的时候，不少年轻人生活在虚无主义中，任由颓废的情绪蔓延。当然我相信他们有各自的理由，也有各自的选择。
但是实际上我们要认识到没有谁的人生永远平静欢喜。迷茫低落、倍受打击的时候，你是消沉倒地还是积极站起，其实全凭你自己。
今天我们就来聊聊丰子恺的《万般滋味，都是生活》。
画也好，诗词、散文也好，都是艺术品。在我看来，艺术品就是世间本就存在的事物，是艺术家借着这事物，抒发我们的感受。
反之，也让那些世间的事物有了榜样式的参照，它们之间的媒介就是具有敏感的、细腻的观察力的我们。
顺着丰子恺寻美的足迹，我发现在他笔下，人本身便是集美之大成者。若要细说，一是世间有情之人，二是孩童之纯真。
先说说，他笔下记录的那些有情之人吧。
丰子恺所处的时代有很多具有大人格的人，他们对各自领域、对人生充满虔敬和真诚，在当时颇具名望。
在丰子恺笔下，那些在慌乱年代发生的有趣小典故，越发显得那些大师们有情有味起来。
梅兰芳是其中之一，还有一位与丰子恺渊源颇深的他的老师——李叔同，也就是后来的弘一法师。
李叔同
丰子恺一生最为尊重李先生，尤其是他的认真。
他细述李先生的生平经历，也只有这“认真”二字才能在那样的岁月里，推倒重重障碍，平心静气走出自己的路来。
再来说说童真之心吧。
在《学会艺术的生活》这篇文章里，他一开始就写到：“原本我们初生入世的时候，最初并不提防到这世界是如此狭隘而使人窒息的。”
他认为艺术教育的重点是在培养人的童心，对成年人就是“趣味”，由此心来认知大千世界和人生，得到人生最高愉悦的也是这颗心。
他借孟子的话来诠释“大人者，不失其赤子之心。”
孩子心眼明慧，自然是能发现世间之美的。
幼子曾告诉他，自己最喜欢的事竟然是逃难。在幼子心目中，逃难的概念就是和爸爸、妈妈坐汽车，去看大轮船。
并且，在逃难回来之后，孩子们常常拿香烟盒来叠作栏杆、小桥、汽车、轮船等等；也常常问他关于轮船、帆船的事；而墙壁及门上又常常有彩色粉笔画的轮船、帆船、亭子、石桥出现。
可见孩子们的视角果然清奇得很，能发现这世间美好、欢乐的事物。
正是受了孩子的启发，他认为，如果能撤去世间事物的因果关系的网，就能看见事物本身真相，那一定会明白，让我们颇为困扰的社会，不过是无目的的游戏，人间即剧场。
我记得曾经看过一部纪录片《民国先生》，其中一集讲述丰子恺先生。
1927年秋天，弘一法师云游到上海，住在丰子恺家中两月。
在法师的感化下，丰子恺信了佛，成为居士。
也就那次，他们发了一个愿：丰子恺作画，弘一法师配诗，创作一本诗画集，宣扬佛教的爱护终生、守护善心的思想。
这就是直到现在还具有广泛影响力的《护生画集》。
当时正值战乱，丰子恺带着家中老幼颠沛流离，履行承诺很难。丰子恺也说：“世寿所许，定当遵嘱。”
这份允诺，让丰子恺在此后二十几年的时间里，身处艰苦的创作环境，又面临更为艰难的出版困境，他一直坚持绘制、出版了5册《护生画集》。
到了1966年5月，“文化大革命”正式开始。
丰子恺时任上海中国画院院长，成为上海市级十大批斗对象之一，满大街可以看到批判他的大字报。
后来，他病了，不能再接受批斗和劳动，这在他看来倒是成了晚年的福气——终于有时间绘作最后一本《护生画集》了。
当时丰子恺经济拮据，家境窘迫，他不得不睡在阳台那张连腿也不能伸直的小床上，每天只能早早起床，在整个城市还在沉睡时，开始他的创作。1973年，丰子恺完成第6集《护生画集》。
画集在残酷的背景下完成，但画风依然活泼、恬淡、细腻。
丰子恺却在无常降临他身上时，坦然地面对际遇，坚持自己热爱的艺术，给后世留下了有滋有味的作品。
我常常想，这是一种怎样的生命姿态呀，或者说即使时代没有善待我们，我们也可以善待自己。
万般滋味，都是生活！而生活之美，就在那儿，离我们不远！
来源：本文为天下女人原创内容，节选自"天下女人研习社APP"音频付费节目《杨澜的私人书单：Big Girl养成记》。
阅读即“悦读”
接纳自己，是美好的开始
你只是假装很努力
快时代与慢生活
END
公众号：杨澜说
